学好声乐的小技巧

Jamo

学好声乐的小技巧
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! I8 y2 Y' D8 {  l# ^' j声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的一件事，声乐是需要通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
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" i* w& p) t9 Q每位歌唱者必须通过不断的发声练习掌握科学的歌唱发声的方法，才能使歌声更加美妙动人。


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歌者在歌唱时就一定要先控制好自己的身体,没有好的歌唱姿势就没有好的呼吸支点，就不会产生美好的声音。
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在练习发声时就一定要先端正自己的身体，那怎么才能算是正确的发声姿势呢？
头部保持支撑
3 s1 I0 L* I% z" S6 F. f感觉后脑撑开
) w, Z: _# Q0 B+ J- X* e& J  ^9 f头顶承受千斤重物
额头肿胀，五孔撑开
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这些感觉都是辅助颈部肌肉放松的支撑以及共鸣位置的保持；
0 G1 @* |6 r) N& U# I. y下巴放松
- j5 n; N8 X" P很多人为了要让自己唱歌的音量变大，或者是声音有厚度，忘了先勤练歌唱呼吸与稳定共鸣位置，确实常用过于使用下巴用力的方式歌唱；
身体端正直立
% i4 ^2 V8 ~3 b- g& N# X( d" L胸部自然挺起而不可有任何僵硬状态
面部要自然端庄
% N7 f. U  D+ R稍带微笑
双眉不宜紧锁
要有轻松愉快的感觉
腹肌有力
) F) u( R7 v  i. @( k腹肌是歌唱呼吸的基本支持
3 O5 Q4 U  O5 o! H7 k: ]" T7 k练习腹肌的弹性与有力
并不是只能在练唱的时候加强
还需要平日里训练腹肌的弹性与支撑力

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在传统声乐理论中，我们把歌唱的腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三大部分，当然细分还有喉腔、咽腔、鼻腔共鸣等。

共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以这是一个非常重要的环节！
头腔共鸣
在口腔共鸣的基础上
8 l: D& A8 o0 C- O7 h把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些
软腭也随之上抬
. h# C7 O' \+ H9 d& L让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些
" f& a5 I( p( G1 U* b5 d, Q1 F犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作
$ _( o& ^! F( D7 b使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处
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3 j- D! q. k( P( |7 |! ~* j# d% [7 R4 K这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。

口腔共鸣
6 |3 S. Q! k- T/ N口腔自然地打开
8 y, C0 w; }( A" y2 y面带微笑
5 o4 }1 ~! D$ Y4 U下额自然放下
上腭有上提的感觉
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这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。
( Y  n0 @" a0 S; \8 u胸腔共鸣
咽喉作半打哈欠状态
上胸稍有下榻的感觉
6 F7 f3 H9 F/ w$ \/ z把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上
: v; p4 a# X# A$ a+ F+ r: J犹如把声音唱到胸部去一样
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$ D, a0 Q2 R( _7 I, Z* ?4 N这种共鸣效果宽厚、结实，要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。
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声乐学习是一个循序渐进的过程，而这个对于声乐入门的人来说更为重要，盲目的着急瞎练只会越走越远。

1 w$ i, @2 `" n1 p* h/ k1 V在练声的时候一定要注意这些事情：
0 n& `  F- r" Y练声时要力求主客观统一
, {4 j: j; J4 J' G5 c多用慢、短的乐句作为最初的练习
7 f9 n/ x# V3 @; c) B+ i3 i注意保护好自己的嗓子，适当地练唱
没有唱高音能力前勿作高音练习
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