学好声乐的小技巧

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学好声乐的小技巧
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的一件事，声乐是需要通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
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每位歌唱者必须通过不断的发声练习掌握科学的歌唱发声的方法，才能使歌声更加美妙动人。

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歌者在歌唱时就一定要先控制好自己的身体,没有好的歌唱姿势就没有好的呼吸支点，就不会产生美好的声音。

在练习发声时就一定要先端正自己的身体，那怎么才能算是正确的发声姿势呢？
头部保持支撑
0 H- l4 R( W* o! ]) z. L感觉后脑撑开
头顶承受千斤重物
  _4 h6 q# ^( D) Z0 z额头肿胀，五孔撑开

这些感觉都是辅助颈部肌肉放松的支撑以及共鸣位置的保持；
, Y5 }# Y) g, _! N' W3 j' _$ F  w+ A下巴放松
很多人为了要让自己唱歌的音量变大，或者是声音有厚度，忘了先勤练歌唱呼吸与稳定共鸣位置，确实常用过于使用下巴用力的方式歌唱；
身体端正直立
胸部自然挺起而不可有任何僵硬状态
' k  ?* l5 a# L8 N: W$ F面部要自然端庄
稍带微笑
7 k8 _" M# }2 J; G双眉不宜紧锁
要有轻松愉快的感觉
. U9 m+ L) q7 U6 K  f腹肌有力
: G7 u' [  [3 G  d( j腹肌是歌唱呼吸的基本支持
练习腹肌的弹性与有力
并不是只能在练唱的时候加强
还需要平日里训练腹肌的弹性与支撑力
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在传统声乐理论中，我们把歌唱的腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三大部分，当然细分还有喉腔、咽腔、鼻腔共鸣等。
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共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以这是一个非常重要的环节！
- A1 M! Q. C+ A  x9 I# |- i头腔共鸣
在口腔共鸣的基础上
0 d9 V, K' K2 U9 y# D) O) e把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些
$ K- ~( t/ s$ p0 Z3 e1 z软腭也随之上抬
6 d8 m, T/ f% g4 @* Y6 G& I  Q让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些
8 ^5 w( K. g$ ~, ?2 w" Y犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作
5 Z1 A" L# Z- E6 u# V, `使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处

* M( m! x* _9 |0 X) `9 U( r这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。
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# f5 M; c, X. ]" d) O* G3 y- h口腔共鸣
口腔自然地打开
( Z$ ?6 a; [$ |# y5 l9 _面带微笑
6 {. D; b0 Z. e. h下额自然放下
' V  Z0 |; _& r, r, k0 `1 o上腭有上提的感觉

5 F% u  P4 h5 ^1 O) f1 \, {这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。
胸腔共鸣
1 A8 y* U- A  L# [咽喉作半打哈欠状态
( C, k& y  B# ~* M5 R上胸稍有下榻的感觉
把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上
犹如把声音唱到胸部去一样
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这种共鸣效果宽厚、结实，要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。
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声乐学习是一个循序渐进的过程，而这个对于声乐入门的人来说更为重要，盲目的着急瞎练只会越走越远。
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在练声的时候一定要注意这些事情：
练声时要力求主客观统一
多用慢、短的乐句作为最初的练习
注意保护好自己的嗓子，适当地练唱
4 v! r# t7 K* J; g4 h0 y# ]: f& _$ q没有唱高音能力前勿作高音练习
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