舞台监听

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了解如何选择和使用舞台扬声器或耳机监听系统 - 毕竟，如果您听不到自己在做什么，那么您的现场表演就会受到影响。

现场声音是有问题的，而舞台声音可能是最大的噩梦。导致乐队解散的著名“音乐困难”通常与歌曲无关，而只是有人在演出时将扩音器开得太大的结果。摇滚吉他手是罪魁祸首，但有些歌手的舞台监听做得太过分了，甚至平时平静的民谣小提琴手在发现扩音功能时也会变得有点分贝疯狂。鼓手是温柔、爱好和平的生物，当然，永远不会打得太大声......

响度战争
问题本质上是升级问题。与现代鼓组产生的工业强度的噪音相比，30 年代的鼓组相当温和，几乎可以听到它在那个时代的舞蹈乐队后面小心翼翼地拖着脚步。六十年代初，架子鼓变得越来越大，在 30W 组合放大器的高音噪音中毫无困难地感受到它们的存在。但不久之后，某个白痴发明了 100W 放大器，这才是真正的麻烦开始的时候。鼓（毕竟是原声乐器）无法与开满功率的 100W 放大器竞争。（只要问问鼓手金杰·贝克（Ginger Baker）关于与 Cream 一起在舞台上演奏的情况即可，他是早期销量损失浪潮之一。）


如果您在舞台上使用原声乐器和人声，则可以使用 Behringer Eurolive F1220 等楔形监听器来提供从麦克风到表演者的折返。然而，这种类型的折返监听可能会产生反馈问题，特别是如果表演者在演出期间随身移动麦克风。
鼓手开始要求在舞台上扩音，这样他们就可以在喧嚣的喧嚣中听到自己的鼓声，这并非没有道理。这带来了暂时的休战，但吉他手们注意到他们不再是分贝的主导力量，于是出去购买了两个 100W 放大器和更多音箱。由于无法听到舞台上发出的闪电战中的声音，音响工程师被迫购买更大的扩音系统，由成组的千瓦放大器驱动，发出核级别的声音。

过去三十年来，这种情况一直持续着，造成无数人员伤亡（尤其是可怜的观众），但和平计划却遥遥无期。我的建议（可能会被忽视）是：把音量调低！！一旦扩音器调到 11 档，就没有人能正确听到对方的声音，舞台噪音会传到礼堂，抢了扩音器的风头，妨碍音响工程师进行良好的混音。如果您以合理的音量进行演奏，您会更清楚地听到彼此的声音，作为乐队更有效地表演，并且给观众带来更好的声音。我意识到这个游戏计划可能不会吸引所有人，但你必须承认它确实有道理。

在舞台上获得正确的声音并不容易，需要提前规划和准备。最好从舞台监听的草图开始，包括背线、楔形监听器和侧边填充，然后准确地计算出音频的分配方式。信号必须在舞台监听系统和前台 PA 之间分配，并且可能进一步分配到各个音乐家的耳机系统。所涉及的布线数量可能相当可怕，并且有足够的范围来处理电源嗡嗡声、高音调的灯光嗡嗡声、嘶嘶声、爆裂声、反馈声以及我们现场音乐家所知道和珍惜的所有那些可爱的声音。但当声音合适时，音乐就可以开始流动，让所有时间的烦人的技术麻烦都是值得的。

后线：底线
舞台扩音的支柱是后线，传统上是横向穿过舞台后部的一排扬声器箱和/或组合放大器。对于吉他手、贝斯手和键盘手来说，最简单的背线布置是在演奏位置的正后方放置一个音箱。然后每个演奏者都可以直接听到自己的声源，如果鼓设置在舞台中间，鼓手通常可以很好地听到位于中央的音箱。（将贝司和主吉他扬声器放置在线路中间的一个很好的论据。）

为了获得最大效率，扬声器应直接指向音乐家的头部，而没有其他人在火线上 - 这意味着如果演奏者试图将音量调高到惩罚性的水平，他或她将是第一个受苦！为了实现这一目标，扬声器室可以向上倾斜，放置在空的航空箱顶部，甚至可以在杆子上升起。一旦扬声器和耳朵正确对齐，每个音乐家都应该能够清楚地听到他的声源，并享受所需的“我最响亮”的混音，而不会影响其他人。

后线监听的一个弱点是，除非舞台很小，否则位于一侧的音乐家会发现很难听到另一侧的扬声器。如果后线扬声器的间距不是太宽，这会有所帮助，但另一种解决方案是音乐家使用成对的音箱，一个放置在舞台的每一侧。然而，这只有在出租车有单独的音量控制时才有效，以防止舞台左侧的音乐家意外地在舞台右侧吹响他相反的号码！正确掌握这些简单的后线后勤工作，您就可以开始实现良好的现场声音平衡。但是，出于前面概述的原因，至关重要的是，后线的音量级别永远不应超过鼓的声学级别。

楔子和侧边填充
后线由地板楔形监视器补充。楔子通常用于在舞台周围分布人声（以及其他声源，如铜管乐、鼓声和打击乐），并且可以填充音乐家需要听到的任何声音 - 例如，舞台一侧的键盘手可能想要听到鼓手的底鼓、踩镲和军鼓的声音。歌手经常使用两个或多个楔子，而喜欢跑来跑去的大牌艺术家则将楔子散布在舞台上，大大增加了反馈的风险。（大牌艺术家偷偷地喜欢一点麦克风反馈，这给了他们在演出结束后大发脾气的借口。）

除了背线和楔形监听器外，许多乐队还使用“侧边补声”，尤其是在大舞台上。Sidefill 是 PA 系统中使用的那种大型扬声器外壳，设置在舞台两侧靠近机翼的位置，远离观众视线，指向整个演奏区。它们通常非常响亮，这是歌手喜欢的，但很容易导致舞台音量升高，这是音响工程师不喜欢的。

歌手的视角
舞台监听
对于像我这样声音安静的歌手来说，入耳式监听带来了巨大的好处。在现场演出中，你不能依赖 PA 后面的任何清晰度，并且试图从可以作为你的楔形混音的听觉池污泥中提取你的声音简直是令人讨厌。因为你的麦克风发出的不仅仅是你的声音，而是你身后和侧面的整个舞台声音，包括不规则的低音频率、嗡嗡声、嗡嗡声和嘎嘎声，以及其他人的监听。孤注一掷地调高楔子，希望能更好地听到自己的声音，结果你把所有这些都调高了，惹恼了其他人，并暗示了经常导致反馈的恶性循环。

使用耳机可以使现场声音监听变得更容易管理。三个关键优势是接近、聚焦和音量控制。通过入耳式监听，我们可以清楚地听到我们头脑中的声音（我们都习惯听到它的地方），而不是在几英尺外的地板上！小耳机充当插头，减少来自舞台的电平量，因此您的声音在声音层次结构中始终“最接近”您，从而提供主要焦点。因此，您需要较低的监听音量——这是一件好事，因为靠近您耳朵的大声信号比来自外部的噪音更危险。专注使音调（调音）变得更容易，这在使音乐发挥作用时必须是重中之重。

我在舞台后面使用一个小型混音器，其中一个通道专用于我的声音，再加上一对立体声子混音键盘和第二对用于编程打击乐。我自己设置混音，但通常我只需要我的声音，因为我可以从后排和我自己的麦克风听到其他人的声音。我将立体声混音从调音台发送到一个腰包，其中包括一个微型放大器、一个限制器和一个整体电平旋钮。该腰包又为一对立体声耳机供电。我更喜欢使用普通的海绵随身听——它们非常便宜，而且你不会像使用“遮盖”定制耳模那样感觉与外界完全隔绝。但我很幸运能与那些欣赏保持舞台安静的智慧的音乐家一起唱歌。

我仍然有一对楔子，以防入耳式耳机出现问题。但还没有什么，而且我发现我现在很少注意楔子了。我还没有开始把腿放在上面摆姿势，但它们很适合把你的演出清单贴在上面！芭芭拉·加斯金

在舞台上使用耳机
避免舞台上不必要地增加扬声器箱、楔子和侧边填充物的一种方法是音乐家使用耳机监听。过去，这在男子气概的摇滚圈子里被认为是一种可疑、软弱的做法，但现在每个人都这么做——甚至可以看到来自布朗克斯、手臂上纹着滴血匕首的粗壮摇滚鼓手在精致地摆弄着小小的耳机。

我在舞台上打鼓时戴着耳机非常舒服，多年来尝试了多种类型。基本上，它可以归结为三种类型：

大型封闭式耳机，如录音室中使用的。
随身听型耳机——尽管不是那种挂在耳朵里的“花蕾”耳机，因为它们很可能会掉下来！
量身定制的“入耳式监听器”。
第一种类型旨在隔绝外部声音，因此如果您需要专注于节拍音轨，则非常适合。但这种隔音的缺点是，您需要将所有舞台声音输入耳机，这需要相当复杂的混音设置。另一个缺点是大耳机看起来确实有点傻，并且让观众很明显地知道你正在演奏伴奏曲目。

我在随身听式耳机（例如飞利浦 Ear Gear 型）方面取得了很大成功。它们允许足够的外部声音进入，包括鼓和铙钹，因此您不需要通过它们发送整个混音（不过，公平地说，无论如何，低音吉他和低音鼓通过它们听起来相当薄） 。从视觉上看，它们相当低调，而且轻便且佩戴舒适。

入耳式监听
最近，我一直在使用较小的入耳式耳机，它可以让我混合除低音鼓之外的所有乐器，我通过位于我身后的监听扬声器“感觉到”低音鼓。这确实需要相当大的监听装置，并有自己的专用监听台和操作员——这种装置会大大增加巡演成本，并且可能超出较小乐队的能力范围。

这种入耳式监听的入门级产品是索尼（或类似）的耳塞式耳机，安装在塑料模具中，这些模具根据您的耳孔形状模制而成。在英国制作模具的成本约为 120 英镑，其中包括耳机的价格。在高端市场，您会发现 Ultimate Ears UE7，其驱动器内置于模具中 - 这些听起来棒极了，但价格约为 700-800 英镑！这两种选择都会阻挡大部分外界声音，但耳机的音质明显较差，尤其是低频。

对于那些在扩音器的轰鸣声中努力听清自己声音的歌手来说，入耳式监听器可能是天赐之物，而且我注意到使用它们的歌手在调音方面有了明显的进步。然而，并不是每个人都喜欢它们，因为它们的阻挡效果会让音乐家感觉有点与舞台环境隔绝，导致明显缺乏氛围。无法听到观众的声音在心理上也是很奇怪的。质问者可能会要求你尽快离开，或者敦促你脱掉衣服，而你可能只是站在那里点头微笑，对他们礼貌的建议毫不在意。性能也会受到微妙的影响；音响工程师评论说，当佩戴入耳式监听器时，一些歌手的“投射”更少，唱歌更安静，或者他们的声调略有变化。所以，

入耳式耳机的另一个令人不快的因素是您必须制作耳模，这看起来有点像去医院（请参阅“身体功能”框）。然而，如果您能够应对这一切，那么毫无疑问，入耳式监听是音乐家在舞台上互相聆听的一种高效方式；将声音保持在耳内可以减少所需监听扬声器的数量，从而降低舞台音量并帮助音响工程师进行良好的混音。

身体机能

Butt Kicker 安装在鼓凳上，即使鼓手听不到，也能感觉到他的底鼓。
安装定制的入耳式监听器需要制作耳模，这需要拜访听力中心专家。这可能有点令人畏惧。一个小医生爬进你的耳朵……不，我在开玩笑。首先，他们用一种显微镜仔细检查你的内耳，然后插入一个小塞子（大约豌豆大小），塞子上有一根细绳悬在外面，这样它就不会直接掉进去，无法挽回地卡在你的脑袋里。接下来，他们将大量的浴室硅胶直接挤入你的凹陷处——可爱极了！15 分钟后，他们把整个东西拉出来，嘿，很快，你的内耳模具就出来了，这是圣诞节送给亲人的完美礼物。

在调查其他开口（事实上）时，我曾经尝试过“屁股”监控，使用一个称为 Butt Kicker 的装置，基本上是一个连接在我的鼓凳底部的活塞。每次我演奏低音鼓时，麦克风信号都会被转发到放大器，然后发送到 Butt Kicker，呃......踢我的屁股。振动旨在模拟低频的物理效果并取代低音监听器。我个人并不喜欢被踢那么多，整件事对我来说感觉很奇怪——但我知道很多鼓手都喜欢使用它们。

舞台混音器和耳机放大器
在现场情况下，鼓手可能需要提供自己的耳机和耳机放大器。当谈到放大器和调音台时，我使用过小型设备，如 MXR 耳机放大器（电池供电，非常基本）以及 Behringer 和 Keymix 的大型 1U 机架式型号，两者都很好。我还在舞台上使用了诸如模拟 Mackie 1202 和数字 Yamaha 01V 之类的小型调音台，这让我有机会根据自己的喜好调整耳机混音。

选择混音器时，真正重要的是确保它能够为您选择的耳机提供足够的动力。您还必须找到一种方法，在表演时将其放置在您旁边，这需要合适高度的支架或航空箱。另一个重要的考虑因素是使用数字还是模拟调音台——这里的问题不在于音质，而在于使用的实用性和可靠性。数字调音台的一个不幸的问题是，它们在通电时会自动加载操作软件，因此，如果断电，即使是一瞬间，您也会盯着屏幕，上面写着“欢迎使用 ABC 公司的 XYZ 数字调音台” ...正在加载操作系统...请稍候...'这在家里是可以忍受的，

照顾您的听力
照顾好您的听力至关重要。一旦您的耳朵受损或遭受严重耳鸣，就无法挽回了。只要问问 The Who 的 Pete Townshend 就知道了——你可能需要提高一点声音。多年来，我从舞台上下来时都耳朵嗡嗡作响，但自从使用入耳式监听器后，我注意到我的耳朵根本不嗡嗡响，即使在两小时的摇滚演出结束时也是如此。为了防止突然的音量峰值或浪涌，我使用 TC Electronic Triple*C 压缩器来限制从耳机传来的任何非常大的噪音，并且我还搁置了 8kHz 以上的高频，因为它是真正会造成损害的高频。佩戴入耳式耳机还可以过滤掉很多镲片的飞溅声和撞击声——当我在家里的工作室练习鼓时，

我听过的最可怕的噪音不是近距离的凶猛响亮的铙钹，也不是马歇尔吉他组的“眩晕”声，而是年轻女孩在流行音乐会上的尖叫声。这些频率是如此刺耳，以至于你听不到任何其他声音。当这种尖叫声响起时，您会很高兴佩戴入耳式监听器 - 事实上，在这种情况下，如果没有它们，几乎不可能与背景音乐保持同步！

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