|
|
教你你如何作曲
7 L% X" J( d/ U7 t! J o9 V% |5 m' c$ n3 @$ g% J3 a
很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦！; x2 n$ q A& v
4 }! u2 a s) R9 S, U4 z( o# C' ?! G+ }9 i懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌（曲）的能力。
* y& R( T6 N: b作曲技巧1 S4 z3 ^+ t7 k& a
2 p" |1 H6 V8 j" x
首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。5 p2 }# c. R: D
3 s, }. d/ x, w$ r2 p
7 l8 [" B+ P# r有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。
( @4 \( X) \0 I* Y9 @8 n! [# u6 v4 h7 y/ P) b, Q* j
( M; X U/ I4 i. o5 \8 {
有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
% ]! ~7 e0 p$ F/ u; M; F, F' M; |1 l! }6 Y
有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。
! ~8 X* k/ R2 m! Y, y7 A. E5 ^9 g |9 w! ?' H# @" q* d8 v
( U% k( [3 |3 R% t. g: Q还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。; U6 q+ H. |" _+ C
$ C; V( C) h, c3 W5 u
还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。1 f% p% D+ L7 [& A5 M E4 x
" u# o8 S n z& F% t! v) ]' W和声知识 n" D7 c* }' Y& Q
$ D; y. B( X, C( B+ C" F' U! Z其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
- i" ]- v1 Z8 s5 F5 s
c" D$ R9 D- m4 h) N. d如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。
6 A8 y; \5 w+ ]2 P( z+ u# m% S9 B
- p" F$ g" p2 P% A8 w8 z* M常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
2 n) a) }. F( K H* f% A
" U6 r8 F& s6 [! l2 q/ f3 N% y其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。5 ~/ J- Y8 U* K/ }' S
/ V) }% k* g6 o
音的性质4 _) _, J, D& `$ e2 [
) x/ D0 j# k1 _! O" W7 p# m+ I! j& e在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。& X' G3 M d# c" h+ F5 o9 w* _3 q
7 l/ C' |+ G3 s9 b特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
: y f$ z& \) T, R* W- O; t
% J( e; b3 M6 I5 ^+ x5 W
! `2 A6 Q% r. @9 s) H6 @7 u# {以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。
Q# v: P& e, \; w5 ~9 p& T2 l" [( Z' F- z* y
捕捉灵感- E' n) ?7 O- ^" t0 [$ ~/ B- H8 g
% ? X- L% n5 O! M8 \& e捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子（也就是歌曲里面唱的“一句”），短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
! V6 Y7 z8 u7 L+ z" |! r0 k7 H; w8 ^# K( Y2 g( d
这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。
! H9 s: z/ S' D$ c
1 |! ]/ X. k$ D8 R9 K; j: [6 i7 }+ l* _5 u
音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值（就是下划线或延时符号“一”）和小节线“|”（放在音乐里有明显间隔的地方）。
# m9 l% e: U& m' K
9 m6 G) W3 S O6 X! R完善灵感
1 S, }4 b- F8 c" n1 t8 S8 ?, j: {4 C, D' ^1 E4 k. Z, S: s
完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。( O1 X; r7 P9 C& A5 A- j7 h) s& Q5 w) Z
3 F, K/ p. x4 `6 Q* m
& \& s" X, x: l9 l3 S这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。8 B% I9 o2 Q! N" z& b( Q2 Y& {
5 a, E E* n* F. k% D0 H形成歌曲
' l9 d/ q. H5 B. ?( f! |! q, o- ~4 ?: ?! W: N* h
建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。: h: _) u. i0 d" o# [
+ G% U" V6 c' H$ d @7 }
% a# A& H8 H& d+ l8 G
再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。
: c. |* G1 q. m+ @7 u; R
6 m4 D4 Y B& \- \0 E, f
|
|
|小黑屋|手机版|音频应用官网微博|音频应用
( 鄂ICP备16002437号 ) 
发表于 2018-6-6 08:56:12
