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发表于 2018-4-26
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大舞美观念下艺术与技术的关系
1 中外交流给舞台美术领域带来新气象
随着社会经济与文化的发展,以往那种单一服务于戏剧舞台、为表演而设计的舞台美术设计理念,已经远远不能满足于社会需求。从戏剧舞台本身来看,多元化的艺术风格和更加灵活的观演关系,要求舞台设计师们要面对更为复杂的时空变化,用不断创新创意的设计作品来适应时代的要求。当然,一些优秀的创意也在引领提高观众的审美趋势和欣赏水平。
如果把眼光放远一些,在思路上走出剧场,用“大舞美”观念审视舞台美术领域就会发现,这个已经产生了巨大变化的社会和时代向艺术家提出了新的要求,科技创新也给艺术创作理念带来了深刻变化,整体上的知识结构都需要更新。舞台美术在更广阔意义上的专业属性发生了一些变化——它已经突破了舞台的相对局限性,迈向了广阔的社会服务、走进了变化万千的大自然。比如,现在国家正在大力推进的文化创意产业、文化旅游产业、特色乡镇建设等等,处处会看到舞台美术设计者们的身影。“舞台美术”作为文化创意产业的重要载体之一,扩散到更为普及性的公共文化服务空间。
这种现象背后的深层原因是,舞台美术设计专业本身先天的素质就具备理论与实践相呼应、艺术与技术相结合、多种学科相互交融的特征,所以在文化创意方面显示出得天独厚的资源优势,既有想象力也有执行力,他们更善于把抽象的设计构思具体化,进而使其顺利“落地”。
2 更加宽广的舞台空间催生“大舞美”观念
近年来,舞美领域倡导“大舞美”观念,在艺术视野上更加开阔。设计师们面对新生代观众群体,在承继传统美学体系的基础上,不断求新图变,使舞台的视听效果更加丰富。“大舞美”是社会经济文化发展的必然结果。
首先,从专业内部理解“大舞美”观念。在中国的传统戏曲舞台上,只是满台大白光照耀下的一桌二椅,但其程式化的摆放形式,加上与演员之间的互动,形成了复杂的时空观念。这种行之有效的舞台样式,随着传统剧目的成熟而逐渐固化。到近现代,在西方镜框式舞台影响力的冲击下,传统戏曲舞台样式已经基本失去了向当代发展转化的机能。在一个相当长的时期内,中国观众对舞美的认识就是布景、化装和道具,所谓灯光的功能基本等同于照明,不要求有多少变化,所谓音响,都归到“效果”上——模仿风声雷电等环境声音。而现在的舞美完全不一样了,从舞美自身行当划分上有所扩展。不仅原来的内容在材料更新和功能使用上更加丰富,舞台上应用到的设计门类出现了新媒体艺术、装置艺术、复杂的舞台机械设备及众多新型材料的使用等,大大地促进了舞台美术的表现力。所以,当今的设计师要广泛了解掌握新技术、新材料,不仅要在设计方案上高度契合剧目所表现的内容,为表演而设计,而且还要顾及观众的因素,充分考虑不同剧场的空间特点和观演关系。此外,在商品经济的大背景下,设计师还要关注经费预算、硬件物流等内容。还有,就是在当下的数字网络化时代,各种艺术门类之间的界限也愈加模糊。比如,在当代艺术的行为表演作品中就含有戏剧因素,形成“戏剧无处不在”现象,舞台美术与当代艺术观念相互影响,成为外延拓展的一部分。
其次,泛化至外部理解“大舞美”的涵义。随着社会经济文化的发展,舞美的疆界在外延。舞美设计师的工作不再仅仅局限于传统意义上的“幕后英雄”,他们的视野从戏剧舞台逐渐放宽到更广阔的社会空间领域。一些娱乐性的“秀”、文体活动、节日庆典、综合晚会、旅游演出、民俗文化活动,甚至城市环境亮化工程、特色小镇建设、创意产业规划等等,这些项目都与舞台美术设计之间具有交叉性和跨界性,都需要设计师发挥他们的创意才智。
因此,设计师们应该用“大舞美”观念来思考戏剧舞台,使舞美之“美”,更偏重于戏剧“美学”的整体性,而非仅仅是美术之“术”的层面。
3 演艺设备行业技术性与艺术性的契合度将越来越高
我们已经处于一个“新文化创意时代”,同时,数字网络技术也已经覆盖我们所有生活角落的大背景下,社会经济和文化建设已经成为一个不可分割的整体,所谓艺术和技术也在趋于高度融合的状态。在众多艺术门类当中,舞台美术是与科技联系最为紧密的艺术形式。
从发展历程来看,每个时期的舞台美术都运用了当时最先进的科学技术。在戏剧本体发展相对迟缓的现代,得益于多媒体技术的进步,舞台美术迎来了蓬勃发展的好时机,也在一定程度上带动了戏剧形式的多样化发展。
然而,长期以来,中国演艺设备行业从整体上都比较被动,从研发到生产,都是根据市场的具体要求进行器材的加工,缺乏自主创新和主动开拓的意识。所以,笔者建议,面对日新月异的市场需求和国际竞争,我们的企业要主动出击,大力强化创新意识,要勇于探索一些引领性的新概念和新技术。这也是一个新的话题和课题。演艺设备行业的总体发展趋势,往往都是由戏剧舞台的潮流所引领的。就灯光和音响专业设备和技术而言,戏剧舞台上多元化与个性化的需求,带动相关技术和设备的应用。因此,企业要主动与艺术家们互动,广泛深入了解艺术创作基本规律,全面灵活理解艺术作品呈现形式;同时,要有一种淡化功利色彩的雄心壮志,重视创意研发,与艺术家合作,把艺术家的思想和行为纳入演艺设备创新设计当中。
“大舞美”观念下艺术与技术的逻辑关系,就是首先要发现技术本身具备的审美要素,从“技术服务于艺术”,进而发展到“艺术与技术相互融合”。 |
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