低音制作技巧

Arturo

现代音乐制作中较大的功臣应该是低音部分。但是如果不能很好的理解它的作用和功能，它也会将音乐变得很糟，带来更多的压缩和音量问题，使得音乐毫无生气。

我在制作音乐之前，我常问我自己一个问题：我要制作的音乐是什么类型的？它将会在什么场合下播放？听众是什么样的？这些问题常常会指引我完成歌曲的低音部分。  

我通常将低音元素分为Live bass和programmed bass。例如摇滚，金属，爵士和雷鬼音乐通常使用Live bass；而像是说唱，dub-step和舞动的音乐，我会使用programmed bass。当然，在实际制作中，会有很多的例外。接下来，我会使用live bass和programmed bass来制作一段很棒的音乐。（请听音频示范文件1a，1b和1c）
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! G8 }2 R! j* l% z* w音频示范文件1a：这是我即将发布的歌曲“Hijack the Disco 2010”中的一段Live bass章节。
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音频示范文件1b：这是一段Live bass跟programmed bass相混合的音乐章节。
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音频示范文件1c：为了能够听出这两种低音部分是如何分层的，这是一段包含其他乐器的音乐章节。
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Live bass

3 w( g; X0 S; \" D* z! z' |9 v录制Live bass最重要的因素是有一个很棒的贝斯手。除去乐器的好坏，音调、压缩和音乐移动性的好坏很大一部分来自于贝斯手的技法。有经验的贝斯手能够创造出更多的音乐移动性和变化感，同时又不会对人声旋律或者独奏造成影响。但是呢，除了这个因素，还是有很多的技巧可以使用。
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8 [0 x& B; q, _8 `- q" }' w对于摇滚或者金属音乐来说，我不太关心亚低音（sub bass）的部分，所以我会使用介于40Hz到65Hz的高通滤波器来消除弦发出的隆隆声或者手指波动弦的噪声，它们可能会干扰声音的清晰度。我会谨慎地使用压缩，也许调整比率为4：1或者6：1，如果使用模拟压限器的话，比率会调得更高，以防止模拟声音过火了。
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/ W9 }( m; s% e+ I7 g$ a( c我倾向于直接录音，不管是通过Neve功放也好，还是通过放大模拟器（例如Line 6 Bass PODxt Pro）也好。如果bass line录制得很干净，我通常会在EQ处理完之后增加一定的过载效果器处理（overdrive），使得bass跟吉他声相互配合。

如果我需要清理过于稀薄的bass声音，我通常会将噪声门加载在bass音轨上，起始时间设置为大约20ms，释放时间设置稍长些，大约为175ms，这样可以很好地消除不想要的噪声。为了使声音更加温暖，我有时会使用Waves MaxxBass来处理。
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对于雷鬼音乐来说，bass主要是感受到甚于听到，所以我将bass音轨通过高通滤波器，滤波器的频率范围在30Hz到34Hz，将EQ重点处理低频端。
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一个很有趣的技巧是，将一小节音乐的音调提高一个八音程，然后使用octave pedal降低它的音调到原先正确的频率范围。我使用过一些pedal（它们还可以增加超低音），它们能够创造一种很有dub感觉的音乐。
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2 l* j. V+ T; y; p/ e* [我有好几个不同种类的贝斯，可以帮助我制造不同的音调感觉。其中一个的音质非常不错，但是音调有些不准。我使用Celemony Melodyne来修正它的音调。
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永远记得，Live bass不是最出色的。它有很强的音乐移动性，会造成一些声染色，而这也是它的声音如此有趣的地方。

Programmed bass

不像Live bass的音调和感觉跟演奏者的水平息息相关，programmed bass更多地是依靠程序器的作用，通过程序器可以改变声音的移动性、音量和音色。因此，我通常通过结合或者使用多种bass声源来创造合适的bass声音。（见图1）
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图1 通过结合多种声源，可以得到非常丰满的bass声音。在此例中，Live bass和programmed bass声音被分层堆积。
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+ J( N6 R4 [+ d像鼓与贝斯，dub-step和electro-house都非常依赖于多种合成的bass部分。为了创造这些声音，我将bass line降到亚低音（sub bass）水平附近（30Hz到60Hz），中低音（mid basses）80Hz到250Hz）以及中高低音（upper-mid bass）附近（250-600Hz）。

亚低音（sub bass）包含一个基本的正弦波或者808 tone（这个声音基本上是靠感觉而不是用耳朵听到）。普遍的错误是，将bass音轨调整得过于低沉。这会降低音乐的整体音量，而且将混音总线压缩弄得非常混乱。是的！嘻哈音乐需要很多的低频，但是它的混音相对来说很平坦。听众喜欢多种低频声交融在一起的感觉，所以你应该尽可能得将bass音轨调整成符合他们的喜好，但是不要将bass调整得过强。
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将Bass声音降低3dB，如果你用耳机听，基本上是听不到区别的，但是如果是非常大型的，bass很强的音乐来说，可以察觉啦。我通常会将亚低音（sub bass）的声音调整为正常水平，因为当你在录音室监听的时候，很难察觉它的音量变化。而如果亚低音（sub bass）的音量过于波动，这在bass很强的音乐中是个巨大的灾难。有时，我发现很难区分出亚低音（sub bass）的音符，所以我会将它提升一个或者两个八音程来监听，过后再将它变调到合适的亚低音范围。

留些空间吧。不要以为每一秒的音乐都要被亚低音（sub bass）所填满。亚低音听多了会使人耳非常得疲劳，毫无变化的亚低音更会令人作呕。在音符之间留下空间，你会发现你的混音作品拥有更好的音乐移动性，听众也会更加聚焦于歌曲的主要部分。

Arturo

中低音和中高低音

0 V2 c' Z+ }+ p2 Z# H( W) p在dub-step或者鼓&贝斯音乐中，中低音和中高低音范围的声音会很刺耳或者存在切碎式的断音现象。我通常会用亚低音来将中低音加倍，以得到更加宽广的音乐。
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' |6 @1 g4 S# }0 H扫描包络，高通EQ，失真和混响滤波器用于中低音很棒。我通常使用的一个技巧是，复制一个bass声源，然后将不同效果应用于这两个音轨，创造新的bass声音。快速的滤波扫描，包络仿真或者bass摆动都能够应用于这个技巧。
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将中低音通过旁链压限器很棒。创建一个压限器，将底鼓作为旁链的输入，将bass line中的其中一个音轨通过它，能够创造脉动急变的效果。
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时间就是一切，将bass line锁定很重要，但是我不会将整个bass line 都量化。我会实时播放一段bass直到它听来还不错为止。如果一些音符听出来不够合拍，我会选定不合拍的音符，可以通过量化它们或者拖拉到最合适的时间位置。我通常会量化一段音乐的一个音符。这个技巧能够有效地帮助保持音乐感。（见图2）
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% e* \6 D2 X* |. |6 d图2 本图是一段MIDI bass部分的截图。将一个小节（特别是一拍）的一部分量化，可以使声音不会过于机械化。
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我使用中高低音（upper mid bass）来得到更快速充满韵律感的声音，它可以牢牢抓住听众的耳朵（但是我不会将它作为最重要的部分）。中高低音（upper mid bass）可以使得bass line 更加有趣！

rokit

欣赏，学习了，谢谢楼主啊