电子合成器音色在科幻片中的声音塑造

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电子音乐是一种新兴的音乐形式。在传统音乐发展到20世纪初的时候，人们开始进行一些大胆的尝试，借助电子音频技术，颠覆传统的12平均律，创作出了一些新的乐器和音乐。这基本可以作为电子乐的萌芽，为今后的电子乐发展带来了一个非常良好的开始。在传统音乐成熟的体系下，电子乐不仅仅带有传统音乐的审美感受，同时融合了最贴近现代人类情感的因素，这样温和而良好的大环境给电子乐的发展创造了一个非常完美的温床。
　　电影伴随着技术的进步而进步，科幻电影也不再像早期的科幻电影那样粗糙和简陋，视觉效果更加逼真和刺激。导演的想象力更加的丰富，更多的科幻角色和事物被创造出来。于是人们需要功能更加强大的电子合成器来完成一些音效的制作和配乐。
　　一、电子合成器音色在配乐中的塑造作用
　　在现代科幻电影当中，常常用到电子乐。电子音色的特点十分鲜明。充满个性、强调在配乐当中的层次。音色分类大致氛围Lead、Pad、Bass。下面从两个方向来看电子音色在配乐当中的塑造性功能：
　　1、从横向来分析电子合成器音色在科幻电影声音当中的塑造作用
　　横向指一种音色在配乐当中，随着剧情的发展持续性地扮演着一定的角色，保证情绪的发展；或者扮演着情感变化的角色，表达情感起伏。
　　作曲家常常在电影配乐制作过程当中，使用一种固定的电子音色来表达一种固定的态度和情绪，或者作为一个固定角色的识别标志。
　　例如：在经典科幻电影《铁甲钢拳》中，讲述了一个这样的故事：在未来人类拳击已经淘汰，人类制造出机器人来互相搏斗取代人类拳击。一对多年未见的父子是本片的主人公，父亲肯顿曾经是人类拳击运动员，现在是机器人拳赛的职业运动员。儿子马科斯在和父亲团聚后一同与父亲加入了机器人拳击赛事，一开始他们使用了一个很高端的机器人大声公参加比赛但是输了。随后在一次意外中儿子马科斯捡到一个较为低端的机器人阿童木，虽然这台机器人不被人看好但父子二人还是齐心协力，最终使用这个低端机器人接二连三地打败了机器人拳赛当中的强力选手双子城和常胜将军宙斯。
　　这部片子中，机器人阿童木无疑是一个主角，但是这是一台机器人，电子音色最能够代表机器人，最能够表达机器人身上充满的未来感、科技感、机械感。于是在这部片子当中使用了几种电子音色：Bass、鼓、号角等等。这些合成音色在不同的时间段出现代表了相同的意义。
　　又如：在影片的53分钟左右，父亲肯顿和儿子马科斯来到了机器人联赛的运动馆，看到了常胜将军宙斯在运动馆大屏幕上出现。根据之前的情节来看，这对父子无疑是落魄而狼狈地来到这里寻求帮助的，他们除了那台老旧的机器人阿童木以外一无所有，因此为了和本片最终结局形成呼应和反差刺激，在本片最终反派正式出场之前就要做到对观众的视觉和心理提示。于是在他们还没到和宙斯比赛之前就让他们先感受到宙斯的气场，安排了这场他们先来到体育馆寻求帮助，而恰好在大屏幕上领略到威风凛凛的宙斯的戏。
　　当画面中的宙斯在擂台上击败了一个又一个的对手，这时候配的电子音乐充满力量、电子气息、进攻性和活力，体现出了宙斯的强大、凶猛。这段配乐中有合成器做的一段4/4拍的Synth Drum音色的节奏做铺垫，鼓的音色完全不同于传统的爵士鼓的声音，混响很小，但是带有金属敲击的回音，因此高频比低频多，略有尖锐的感觉，弱拍的鼓声简短有力，这些都是传统乐器做不到的。持续不停的鼓的击打声就像战鼓一样擂击着观众的内心，快速而充满压迫的力量，每一次的击打和画面中的宙斯形成了互相的烘托和呼应，形成了一种持续性的刺激和心理暗示，让观众一直为这对父子接下来遇到的未知感到担心和压力。
　　在之后的情节中，阿童木在肯顿、马科斯父子的指挥下与强力拳击手双子星比赛。在这一段的配乐当中仍然使用了Synth Drum。这时候的音色依然和之前提到的电子鼓声一样，节奏紧凑，音色干脆，充满活力，低频很少。从横向的角度来讲，这一点正符合了之前的论点，同样的电子合成器做出的鼓声，具有同样的音色特点，一方面从它充满金属味道和电子味道的音色特点来讲，它持续地作为机器人的专用配乐出现在机器人的世界里，塑造出机器人的形象，另一方面从音乐节奏带给人们的心里感受和情绪暗示来讲，这种鼓点作为人类的情感表达，在不同的阶段体现出不同的观众心理。在宙斯的配乐当中鼓点是用来制造压迫情绪的，在阿童木和双子星的战斗过程当中激荡的鼓点是作为勇气和力量的化身而感染观众的。随着剧情的发展，同样都是电子合成器做出的鼓点音色，就在不同的阶段渲染出不同的气氛，又在不同的阶段代表了相同的意义。

总而言之，从横向的角度来分析，电子合成器做出的音色具有连续不断渲染氛围、塑造角色等等功能，这一个功能是持续性的、发展的。
　　2、从纵向角度来剖析电子合成器音色在配乐织体当中的作用
　　纵向指在一段配乐当中，用到了几种电子音色，这几种音色的重叠在纵向方向上形成了几个层面。这几个层面的合理搭配营造出了需要的氛围。
　　仍然以影片《铁甲钢拳》为例，在影片最后的高潮部分，阿童木和宙斯在擂台上进行终极格斗。这一场比赛对于全片来说是重中之重，配乐要尤其的丰富才能够烘托得起场面的气氛。因此这一段的配乐就不能像刚刚分析的那两段那样简单，要用多种音色来立体地构架起配乐的织体，形成丰满的电影声音元素。 　　首先从旋律来讲，在这段高潮的配乐当中，以合成音色metallic为主旋律，间歇性地出现在配乐当中。当战事胶着的时候，特别是当阿童木被宙斯一拳打翻在地的时候，合成金属音就会出现，这里的合成金属进行了调整，提升了高频的部分，使之更像是通了电的声音，变得更加的具有能量。这种音色就像声音兴奋剂一样，刺激着观众的听觉神经，电子音乐本身具有极强的兴奋作用，在片中打斗激烈的时候加入这种音色更能使观众感受到那种紧张刺激的气氛。
　　在以金属合成音色为主旋律点缀的同时，配乐的背景部分是由polysynth组成的。为了符合本片的机器人元素，原来的polysynth音色也进行了调整。减少了低频部分，保留了中高频，使得这种音色的电子元素味道更浓一些。音色干脆，不拖沓，不断地重复以下乐句：
　　这个乐句的总体走势是向上的，配合充满电子味道的音色使之更加具有积极的能量，在这里无疑给了观众一种积极的暗示。
　　这段配乐的打击乐采用合成鼓声，这时候的鼓声音色更加充满未来感和科技感，弱拍的军鼓音色明显不同于原声爵士鼓的军鼓音色，具有十足的个性。这里使用的电子军鼓音色更像是金属的敲击声，具有极为强烈的穿透力。同时混响较多，声音略感空旷，给了观众一种空间感，仿佛观众就置身于那个擂台之下，台上钢铁碰撞的声音就在激荡。
　　这三层声音在这段高潮戏的叠加结合，构成了这段高潮配乐的华彩乐章，整体的电子科技氛围因为电子合成器的音色特点而定位准确，充满力量的节奏让机器人格斗大赛变得紧张刺激，尖锐的声音不断冲击着观众的听觉，低沉的鼓点扎实稳定地保证节奏的进行，这几个层面的完美配合，使得这段配乐充满了激情。
　　从这两个角度来讲，电子合成器具有其得天独厚的优势――丰富多变的音色，就这一个特点来讲，电子合成器成为了现代科幻电影配乐创作中最常用到的、最方便快捷的工具。
　　二、电子合成器音色在音效塑造当中的作用
　　电子合成器由于具有编辑性自由的特点，能够创作出很多生活中很少见或者根本见不到的声音效果。这些声音效果可以充分根据创作者的意愿进行调整。
　　就像前文提到的一场戏，在肯顿父子一贫如洗来到体育馆求助的时候，恰好看到大屏幕上威武的宙斯耀武扬威，为了和本片最终结局形成悬念，要在这里尽可能地给观众塑造一种宙斯是无坚不摧、不可打败的形象。为了塑造这种高大无敌的形象，本片使用电子合成器制作了一种号角的音效。号角是一种力量的象征。在古代，当浑厚的号角声吹响，军队就要冲锋陷阵。响亮而威武的号角声最容易刺激起肾上腺分泌荷尔蒙，对战无不胜、无坚不摧的大反派宙斯来讲，无疑是非常巧妙而贴切的一种象征。因此在本片中只要宙斯出现，就会响起这种标志性的号角，这种号角声已经作为了以一种LOGO贴在了宙斯身上。
　　电子合成器在这里做出来的音色十分逼真，因为真正的号角在今天已经很难寻觅，更不用说采集号角的音效，因此电子合成器的作用就十分的重要。在片中，电子合成器模拟出了号角的声音，而且听起来低音浑厚，同时带有电子的金属感、颗粒感。
　　三.结论
　　电子合成器的音色具有丰富性、多样性、原创性，能够在不同的科幻影片当中完成不同的塑造作用。借助于电子合成器，更多的科幻影片有了更加精彩的配乐和音效，带给观众更加丰富的听觉感受。得益于电子合成器音色的特点，更多的作曲家能够充分将自己的想象力得到实践和具象展现，让作曲家能够在影片中塑造出更多的形象，展现出更生动的环境，营造出更逼真的氛围。

寄生天下

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santuo

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bm1987

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Fruit

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LovinMG

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