John Harris:这两个问题我们可以放在一起来看。首先,在直播或者转播大型的音乐节目或者大型现场演出的时候,我们给电视观众创造出来的其实是一个人工的理想化的声音的体验。为什么这么说呢?其实大家如果去现场听演唱会的话,群情激动的观众席中,环境可能会变得较为嘈杂,演唱会大多数是在体育场内举办,所以电视节目中的声音会与演出声音构成不同的体验与感受。通过音乐混音的工作,我们创造出来的是对声音艺术的理想化的追求,换言之,是将我们心目中的完美化的音乐体验带给电视机前的观众。这样的话,观众坐在家里面很舒服地就能够享受到一场令人满意的演出。
John Harris:其实在《中国新歌声》鸟巢总决赛的环绕声混录中我并没有用到什么特别的全新技术。但是,无论是我们的调音台装置还是我们的监听设备,这些硬件和软件都在不断进步,技术都是在不停发展的。我非常感激杜比以及其他合作伙伴,帮助我们在现场复制了我在美国习惯的那个工作环境。他们为我带来了非常舒适的工作环境,让我来创造我自己理想的艺术体验。所以没有全新的技术,但是有让我工作起来感到非常舒服的技术。
John Harris:其实在户外最大的挑战,是把现场、特别是现场观众的反应和环境的感觉捕捉到。因为如果是在室内的话,我一般习惯从天花板上悬吊话筒来捕捉观众的反应,这是非常重要的、能够还原出现场感受的一部分。在户外的环境,比如一些大型的体育场,有可能很难做到,特别是体育场后面部分的观众声音是很难被捕捉到的,所以只能集中精力把体育场前部观众的反应收集起来,这是在户外最大的挑战。
John Harris:在过去20年里我觉得最大的变化还是我们电视转播过程当中技术发生的变化。因为25年前,会有不一样的公司在做转播,可能大家的接收终端设备也是不一样的,那个时候可能很多人屋顶上还搭着天线,用非常简陋的电视。那个时候大家讨论更多的是你做出来的什么效果,可能最后都没有办法到达每家每户电视观众的面前,观众收听到的效果是受传输格式、传输技术、还有观众自己的终端设备的影响和制约的。但是现在就不一样了,现在因为传输技术的发展,基本上在做混音工作的时候,我们心里就有数,我们所做出来的每个效果,我们创造出来的艺术,它都可以通过现代的传输技术让它更接近原汁原味的再现到电视观众面前,进入到每家每户,所以这对我来说是这20年最大的不同。
John Harris:最后我也想跟大家说说,首先真的非常荣幸《中国新歌声》节目组邀请我来这里做总决赛的混音。两年前我给杜比冠军做培训的时候,我的学生对音乐和对混音的热情将我感染,这次回来看到我教过的学生们的事业发展得蒸蒸日上,也越来越专业了,有很多的进步,我感到非常的快乐。这次来做《中国新歌声》决赛的混音的时候也有机会能够和娄炜先生、金少刚先生、李军先生等专业大师一起合作,在这样棒的团队里开展合作,对我个人来说,是非常愉快的,也希望未来在中国能有更多新的体验。我现在看到中国正有一大批非常专业、非常有抱负的声音工程师们在成长。