电脑音乐制作中“音频”处理技巧初探

音频应用1

在多媒体技术快速发展的今天，音乐制作传媒、教育等行业越来越受到重视，他的地位也越来越重。在教育工作中，课件制作所需要的音频片段都要经过教员的处理才可以使用。在传媒中音乐制作就显得尤为重要了，无论是背景音乐还是视频中的对白都是要经过录音师的录制，再经过细致的处理最后和视频合成之后才呈现在观众的眼前。在数字时代里音乐制作有这重要的地位和意义，科技的进步促使音乐制作向前发展，同时音乐制作的发展也是得科技不断进步。录制的音乐作品是科技进步的印证也是艺术发展的足迹。

关键词：拾音距离录制人声 淡入淡出 交叉淡化 频率均衡器混响器

目录

（一）为何录音... 4

（二）拾音的距离... 4

（三）人声的录制... 5

（1）听湿录干... 5

（2）一气呵成... 6

（3）分段录制... 6

（四）对录好的音块进行初步调整... 7

（1）对音块进行剪切... 7

（2）伴奏对齐与交叉淡化... 7

（3）淡入淡出... 8

（4）替换音块... 8

（五）混音... 9

（1）频率均衡器，EQ. 9

（2）混响器... 9

（六）总结... 10

参考文献... 11

附录：Native Reverb Plus使用说明... 12

（一）为何录音

在当今人们不由得会问：“录音？为了假唱吗？”贴声（假唱）的确给录音带来了市场，但是这并不是录音行业存在的真正意义。

录音技术早在130多年前就已经存在了，像摄影一样，摄影把美丽的景色通过照片记录下来，提供给人们欣赏，哪怕是很多年过去了，还有当年美好的回忆，也是人们走到今天每一个足迹的印证。摄影保留下来的是静止的图画，录音保留下来的是历史的声音。

在这飞速发展的社会里，常常在离我们很远或很近的地方就会出现新的歌手、乐队、组合等，同时也会有老的歌手退出舞台、乐队解散。

至今我还记得在我小的时候有一个非常出名的乐队叫零点乐队，今天我还记得他们的歌曲，虽然他们不再出现在荧屏上，但是我还可以拿出当年的磁带欣赏他们的歌曲，这些磁带不仅记录了歌曲，也是一个时代的印记。

新出道的歌手出版的唱片会出售到世界各地区，以及发布到互联网上，哪怕我们远离千山万水也能欣赏到他们的作品。不可能每个人都到音乐会现场去听音乐，有了录音技术，记录下音乐会的全过程，使得我们都能欣赏到音乐会的作品，也使得人们听音乐的时间场所自由化。

录音在一些方面带动了人们的音乐修养，使音乐更普及，传播跟方便，它具有时代性的进步意义。

（二）拾音的距离

拾音距离大致可以分为两种，一种是近距离拾音；一种是远距离拾音。远近是相对而言的，本人以1英尺为界限，将1英尺以内称为近距离拾音，大于一英尺称为远距离拾音。本人以6in、8in、1ft、3ft、12ft进行拾音录制进行对比，得出以下结论。

近距离试音，一般不大于1ft，距离拾音器越近声音越密实，反之其声音的空间感越明显。将6in与8in的拾音结果进行对比，它们之间的差别并不十分明显，室内的空间混响效果很弱。再将其与1ft距离的拾音结果进行对比，其间的差别十分明显，当歌唱者距离拾音器约1ft的距离时，室内的空间效果很明显，这种声音相对于8in以里的距离而言并不那么密实，但声音很有磁性，更有一种真实感。

远距离拾音，远大于1ft，甚至超过12ft，其声音特点是空间感十足，当距离过远时仿佛人与声音之间被什么遮挡住了，有种朦胧感。在3ft左右的距离进行拾音，房间的空间感表现的很出色，与人声相结合的也很协和，像是加上了自然的混响（空间效果器）。

近距离拾音与远距离拾音各有有点及缺点，它们都有存在的意义。过近的距离拾音声音完整精细，因此歌唱者的毛病也同样会被记录下来，给录制带来了麻烦，也个后期制作带来了不便，远距离拾音，声音动人，有空间感，但是在后期处理过程中不易修改，假设混音师想让混响小一点，一定会影响到人声的品质，也给混音工作带来的不便。本人认为在录制人声的过程中选择8in到1ft的拾音距离是个比较好的选择。这个距离虽有一些混响但是因其效果很小，不会个后期制作带来过多的噪声处理等问题，同时对歌唱者而言这个距离也是一个歌唱很舒服的距离，过近的距离对于歌唱者会有压抑感，并且歌唱不自然，因此本人在录制人声独唱是一般首选8in至1ft的是拾音距离。

（三）人声的录制

（1）听湿录干

所谓听湿录干就是歌手听伴奏和湿声进行录制，但录进电脑里的声音仅仅是歌手的干声。

湿声，就是经过处理（加有混响效果器等）的声音。

干声，就是没有经过任何处理，是歌手真实的声音。

干声听起来效果干涩，没有混响效果，而湿声听起来有空间感，声音饱满，因为可以加入混响效果等，这样，声音就被美化了，听起来更好听。歌手可以听到自己演唱的湿声进行录音，而录进的声音仍然是干声，不会影响到后期的处理。

加入的效果器越多，电脑的运行负担也就越重，以至于可能影响到录音的品质。因此在听湿录干的过程中要注意关闭不需要的效果器和音轨，湿声录音轨也不要加过多的效果器，一般选用一个占用电脑运算最小的效果器，可以是宿主软件自带的效果器，也可以是我们后装的一些VST插件等。

Native Reverb Plus就是一款由TC Works公司出品的混响效果器，它的界面参数操作简单，不太费系统资源，效果处理品质也非常不错。

（2）一气呵成

如果歌手演唱能力非常强也可以一次录完。录音师可以将每段或每句剪开再进行细致的调整，这样的录制的方式十分节省录音的时间，并且不会让歌手感到厌烦。歌手唱完后其它的就可以让录音师自己调整了。但这样的录音方式有很大的缺点，让歌手一次唱完，而且还要尽量达到理想的效果，总是会有些遗憾。当然，在一些有问题的地方可以进行补录，这种方法可以完善录制的音频。

补录有两种方法，一种是在原音频轨上穿入穿出进行补录，在宿主软件上设置开始录制的时间点和结束录制的时间点，这样在播放音频时当播放到开始录音的的时间点时，电脑会自动开始录音，并覆盖原有的这部分音频直到结束录制时间点后才正常播放。这种方法可以让歌手正常演唱，到录音室完全自动录制制动停止，不会造成与音频不合的现象。另一种方法是再建立一条音频轨，让歌手演唱有问题的部分，录完后再将原音频有问题的部分删掉，用新录制的音频替换，这种修改方式较方便，并且处理的更细致。

这样一次性让歌手唱完录完的方式本人是不提倡的，因为这会让歌手在演唱后面的部分感到疲劳，并且问题也会很多，再进行补录势必不会给后期处理带来了更多的麻烦，同时也会影响声音的品质。

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（3）分段录制

分段录制本人认为是一个很好的选择。首先我们都会让歌手先随着伴奏演唱一遍，这只不过是让歌手熟悉一下伴奏，录音师也可以调整一下电平以及拾音器与歌手之间的距离角度等。调整完以后就可以进行录制了，一般只录制歌曲的一段或更短，但一般也都录到间奏。这样每句都很连贯，不易出现切割的痕迹。录完一段再录下一段，这样歌手可以休息一下，不至于太疲劳。这样录制出的作品相对较为理想，气息充足有力，音质良好。

即便是分段录制，歌手也会有失误的地方，我们如果要追求理想的效果那么也要进行补录。如果某一句或某一句里的一部分有失误，可以让歌手再次演唱该句，替换掉原有的部分音频，或把新录制的音频中所要的部分剪切出来进行替换。有歌曲的结束音非常长，歌手可能能力有限，无法连同前一句完好地唱完这最后一个字，我们倒不如让歌手只唱这一个字，尽管唱够拍即可，将其与前面的音块进行组合，就完成了录制的任务。

（四）对录好的音块进行初步调整

（1）对音块进行剪切

无论是一次性录制的，还是分段分句录制的或是用MIDI制作的音频，都会有某一部分的音频有要细微改动的地方，录制的音频在间奏部分也可能会有噪声的存在，因此为了更方便地处理，应将音频分块进行处理，并删除无声波的部分。首先，我们先将其放大显示，这样能更清楚地看到声波的边界，更准确地进行剪切。剪切后，每个音块都成为一个独立的个体，可以移动、增大或减小电平，淡入淡出，甚至可以更换到其它的音轨上。当将某音块移到其它音轨上时，就可以对该音块进行与其他音块的均衡、混响等不同的处理。如果各音块在同一个音轨上，均衡、混响、压缩以及门限都作用于整个通道，因此各音块的均衡、混响等效果都是无法异同的。

（2）伴奏对齐与交叉淡化

在录制过程中，由于歌手对伴奏不熟或其它原因有可能造成进早或进晚等现象，当出现这种现象之后最好是重新录制该句，但是有时有可能是伴奏的进入点不明显，歌手可能几次都无法进准，也可能由于长时间演唱造成声带疲劳，录制的效果不理想，那么不妨将第一次录好的音频处理一下以达到预期的效果。

无论是进早了还是进晚了，也就是这一句的第一个字或第一、第二两个字与伴奏不合，其它的字是不会错位的。那么在处理过程中一定要将错位的字剪切下来，其他的歌词不要做横向的位移。

当歌词进晚了，歌手为了跟上伴奏，后面的字会与伴奏对齐，而这句的首字的时值一定会比所需要的时值短。时值短了，我们就要为它补足时值，以确定音乐的连贯性。为了音频的统一，我们可以将该字复制出一个音块，将其去掉开头再与原音块进行拼接，并且两音块要部分叠加。即便是叠加了一部分，这个街头还是有可能被听出来的，为了是音乐更流畅在叠加的地方使用交叉淡化可以达到理想的效果。

交叉淡化可以使一个音块的音频渐弱，另一个音块渐强过度到第二个音块上，在音块与音块的连接中是个很不错的处理手段。

如果歌手进早了，那就很好处理了，如果只是第一个字进早了，而其它字都对齐了，只要剪切掉开头多余的部分即可，如果其它字也没有对齐那就要剪切并逐字进行细致的处理了。

（3）淡入淡出

淡入就是声音由弱渐强进入歌。淡出就是由强渐弱一直到声音渐渐消失，结束歌曲。淡入和淡出在音频剪辑中经常用到。例如我们需要某音频的中间段或后半段，那么前面的音频就要被剪切掉，剪切之后音频也会像刀切一般，很生硬地开始音乐，那么就要对音频进行处理使它渐渐地进入，给人以舒适感，这就要用到淡入。淡入多少就要看音频而定了。双击淡入部分，可以打开一个对话框，这是调节淡入曲线的，我们在跳曲线时可以看到音频波形图的变化，调整到理想状态即可。

在前面我提到在歌手无法完成唱一句使结束音的时值完好，那么可以单独录制最后一个字长了也可以。那么音的时值长了，固然是不可以的，就要将多余的部分剪切掉，而剪切后的声音会戛然而止，结束的很突然，这时就可以用淡出使声音渐渐消逝结束歌曲。同样淡出与淡入的处理过程与方法基本相同，也可以用淡出曲线调整至理想效果。

（4）替换音块

本人曾在录制歌曲是出现过这样的状况，在录音室录好的音频在回去处理时发现有一个字录的不好，如果要重新录制就一定要在原来的录音场所，使用原来的那个拾音器，以及还要让歌手与拾音器的距离和以前一样，这样才可以使声音统一，这样做未免太费事了。我发现该歌曲共两段，而第二段也有第一段那个没录好的字，而且第二段录的还不错，那么不妨就将第二段的这个字复制出来替换掉第一段那个不理想的音频。如果我们只要着一个字，为了准确地找到起始点，首先就要放大音频波形图，找到起始点进行剪切并复制，同样的方法也将第一段的那个字剪切并删除。再将复制的音块替换到第一段。不过要注意的是替换后的音块可能与前后的衔接会有接缝感或电平不协调，这就要对该音块做细致的调整，把前后音块连接在一起，使用淡入淡出或交叉淡化使得他们由一个音块过度到下一个音块。这样，接缝也就不易听出来了。至于电平与前后两音块平衡即可。这样也就完成了替换工作。

（五）混音

（1）频率均衡器，EQ

频率均衡器又称EQ，是一种用来对频响曲线进行调节的效果处理器。频率均衡器在我们娱乐的K歌中就很常见，甚至许多音频播放器上也都带有频率均衡器。例如我们所使用的千千静听、酷狗音频播放器、QQ音乐等音频播放器。酷我K歌等这些软件上都有频率均衡器用于后期的调整处理。在录音中频率均衡器也是经常使用到的。

频率均衡器用调整各频段的电平大小使低频、中低频、中高频、高频平衡。在人声录制过程中，也可能由于歌手距离话筒过近而产生的近讲效应，利用均衡器即可切掉产生的低频噪声。均衡器也可以改变信号的音色，例如提升80-300Hz这个频段的声音可使人声变得更厚实，更有质感，对于录制了较单较薄的声音可以这样来增强声音的质感；衰减300-500Hz这个频段的声音可以渐弱人声中刺耳的声音，是音质变得更加平滑润泽；提升2k-6kHz这个频段的声音，可将人声的清晰度和临场感提升。不过者也是齿音的汇集区，过分提升会出现齿音而影响声音品质，但是我们也可以用咝声消除器来去掉人声中的齿音。如果衰减这个频段的声音就会使人声听起来沉闷、缺乏生气，和KTV有一拼了。

用于处理音频的均衡器插件非常多。如TC Works公司出品的Graphic；Nomad Factory公司推出的Program；Sonalksis公司推出的DQ1等，以及宿主软件自带的EQ，他们的功能、界面相差并不太大，所工作的原理也大尽相同。

我们在处理音频的过程中可能会发现这样的问题，为什么电平已经推到最大了，而听起来声音却很小，CD里的音频电平并不是很大，但听起来声音却很大？这就是各频段声音不平衡所造成的，因此调整好均衡器是十分必要的。

（2）混响器

混响是一种主要发生在封闭空间的声学现象，是对由房间界面的反射所形成的全部声音的统称。在混音中，我们可以使用VST插件等混响器来模拟自然声学现象。

我听过好多同学和同事们说自己都喜欢在洗手间唱歌。这并不奇怪，我也如此，因为洗手间里空旷，我们歌唱的声音经过多个墙面的多次的反射产生多次延迟声音，使得声音听起来更饱满，也就是混响的效果很浓。

混响器这里我也称它为空间效果器。它可以模拟演唱者所处的场所，如大厅、小房间、剧场等混响效果。录音师所录制的当然是干声，是没有混响效果的，这种声音听起来干涩苍白。而在洗手间里歌唱经过墙面反射导致声音延迟导致苍白干涩的声音变得圆润附有质感。我们缴入空间效果器就好比把歌唱者放入了一个设定的房间里，从而美化歌声，当然根据需要我们可以设定房间的大小、形状、还可以设定混响的电平等。

（六）总结

一个音乐作品要经过几个环节才能完成，首先是创作，其次要把创作的歌曲做出伴奏之后就是录制人声了，在录制人声的过程中也有很多环节，首先就是要选择试音方式，不同的拾音方式会造成不同的拾音效果。对录进电脑里的音频还要进行处理如淡化、均衡调节、混响处理以及去掉噪声。经过一系列的处理最终得到理想的音频。笔者认为，对音频进行均衡处理再加上适当的空间混响效果器，如有必要的话用嘶声消除器祛除齿印就可以达到一个相对理想效果。



参考文献

刘晓强.《音乐白话集》.吉林人民出版社，2006

文海良.《效果器插件技术与应用》.湖南文艺出版社，2008

[美]Bruce Bartlett，Jenny Batelett.《实用录音技术》.人民邮电出版社，2010

[加]Tim Crich.《录音师实战技巧》.人民邮电出版社，2009

[英]Roey Izhaki.《混音指南》人民邮电出版社，2010

[美]Tomlinson Holman.《电影电视声音——录音技术与艺术创作》华夏出版社，2004



附录：Native Reverb Plus使用说明

“METERS” 电平显示，上面显示输入信号的电平，下面显示输出信号的电平。

“LEVELS” 音量增益调节，用来调整输入输出信号的音量，上面的推子用来设置输入信号的增益，下面的推子用来设置输出信号的增益。用鼠标拖动推子就可以调节，同时用鼠标双击推子可以弹出数值设置框，输入一个数值就可以直接进行参数的设置。

“MIX” 设置直达声与混响效果声的比例，将Native Reverb Plus用作插入效果器时，可以将比例设置在50%以下；把它用作发送效果器时就可以将比例设置在100%左右。

“PRESET” 效果预设设置，“FLVE” 可以选择/装载/保存一个预设效果，“A”“B”可以进行两种效果的对比监听，“STORE”存储当前参数调节设置。

“PREDELAYS” ：“I” 用来设置提前延迟的时间；“R” 用来设置混响开始发生的时间；“DECAY” 设置混响的持续时间。上下移动调节点可以调节音量。

“SHAPE” 选择混响的空间形状；“SIZE”用来调节空间大小；“DIFFUSE” 调节声音的漫射程度，即调节混响的清晰程度；“COLOR” 调节混响的色彩，即调节混响的密度；“FACTOR” 混响滤波设置：“LO” 用来调节混响低频的音量；“HI” 用来调节混响高频的音量。

陈鸿鹄

支持学习，好东西收藏了