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[编曲] 新手编曲六条禁忌!

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发表于 2016-7-7 08:36:30 | 显示全部楼层 |阅读模式
  1.不要打破风格的统一性。; T* q  a) H7 W

. R5 A* x0 a$ `9 C! B& L( @  风格的统一包括旋律、和声、节奏、配器等方面的统一。5 P9 Q# Q: g% g6 s+ m$ h& ~2 r, _

) Y4 N5 }# g/ Y5 L  1)先说和弦,主要是张力的控制与链接要与风格相适应。比如你编一首当代爵士,那么最好不要出现三和弦,最好七和弦也很少出现,否则全曲都是各种变音和弦,突然一个三和弦会让人觉得“这个地方和弦配错了”;而如果你编一首华语流行歌,或者是easy-listening的话,不要用9和弦以上带变音的和弦,有许多华语流行歌可以用来当反例,前面全部都是清一色的七和弦,偏偏到结尾的地方喜欢用个7b9或者7#9-7b9这种和弦及进行来结束,这不仅不能表现你编曲有多厉害,知道多少和弦,反而会使得整个曲子一下子就变俗了,还不如老老实实地V7或者V9接I。总之就是一句话:保持当前的和谐程度,如果一直都是不协和的和弦,不要突然用太协和的和弦,反之亦然。/ u" L0 H' Z6 H- w' u# p
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  所以和声方面的话,编曲之前先想好,这个曲子是以三和弦为基调呢,还是以七和弦为基调呢,还是以爵士和弦为基调,然后后面就严格按照这个来。个人十分不建议在流行歌里突然用一个爵士和弦这种做法,要用就全曲大量用,否则就干脆别用。/ v% j* r" P% @. H& s/ @

% u1 G# n; O3 e3 w7 I9 @7 v  2)关于旋律,和和弦其实类似,也是要控制好张力。比如你整首曲子的主干旋律音都是和弦的根35音的话,那么就一直保持这个张力就好,偶尔用一用7、9可以使得曲子很有色彩。而如果是一首当代bossa之类的,全曲的旋律选的都是9,11,13及b13,#9这类变音的话,那么就保持住张力,偶尔用一用1357也是可以的,但是不能前面的乐句的主干音是#11、b13、b9,下一句突然一句都在135上,这样会让人觉得曲子坏了……
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  3)节奏也是一样,节奏统一并不是说必须得有一个固定的节奏型,节奏型可以各种换,各种丰富,但是节奏的特点得保持住。比如一首Funk,节奏会很复杂,节奏型很多,但是其特点就是16分音符以及强调反拍,保持住这个特点,节奏再花也没关系,但是如果你节奏型都是一样的,但是前面强调反拍,后面又像莫扎特奏明曲一样强调正拍,那么这个曲子就不“正”了,如果强调正拍的基础上,律动也改成了8分音符或者是三连音,那么这首Funk应该是没法听了。8 M4 H# j) j/ K) U/ ^
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  4)配器也是编曲的风格的重要组成部分,这个大家都懂,不多说啦。大家应该都不会用失真电吉他去给bossa当节奏吉他,用dubstep里的贝斯去walking的~5 [* L8 d# o$ i- a4 t$ g% t! \, T
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  2.不要加太多乐器6 S- |2 O4 |7 ?( [, I! X
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  很多人盲目追求轨数,经常会做七八十轨甚至上百轨的工程。说实话,早期的我也是属于这个中二阵营的,觉得轨数多=厉害,因此经常做着做着就把cubase做崩溃了。直到后来在音频应用上听到了许多业内大师的编曲,才发现写好一轨比堆100轨要难得多也厉害的多。做Fusion比较厉害的那些老师,通常也就在10轨以内,但是每轨都发挥了最大的效果。不要加太多乐器,每个乐器都发挥其最大的特性,曲子自然档次就上去啦。" I% P6 A) f, r% [

1 }& X4 C1 _  r) F' w& s' ]+ m: o  3.不要变成音源控。
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6 ^+ p7 o- j. S; S6 @) V& I  优秀的音源当然可以提升自己的作品质量,但是,如果已经用了很好的音源了,就不要盲目地去继续追求新音色库了,或者说,不要把主要精力花在这个上面。可以去(C:\windows\media)下面听一听示范曲onestop、town和flourish,别人用midi写的是不是比你用几百GB的音源写出来的好听呢?所以认真钻研每个音色和自己的midi制作水平才是提高的重要途径,比一味追求最好的音源重要多了。/ F" @* ]2 i% X3 x$ U

0 d. c. U# R4 ~6 e  4.不要改速度。
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6 v2 {0 P! G* m1 ^  编曲可以改变拍号,可以偶尔变个速度,但是不要经常变。通常编曲一般就是一个速度到尾的,除非是做rubato的独奏之类(直接出谱找人实录会更方便)。* I: F2 Z' X9 ~
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  5.不要“做的太细”。- v- t# k( h$ C' C

( `: F" P0 T% Q& f) M& W  编曲的细节越丰富,通常质量就越高这个是肯定的,但是这些细节指的是可以被人注意到的细节。这里不要做太细的“细节”,其实是指那些加上以后反而会使整个曲子变差的细节。比如一般的流行曲,是不会用到violin1、violin2、viola、cello、doublebass这种完整的弦乐编制的。通常一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴就够了。而且如果其他乐器鼓啊吉他啊已经很多了,弦乐就只用做一做第一小提琴和大提琴的对位就好了,中间的声部演奏大长音就行。如果像古典乐一样,每个声部都写的很复杂,很精致,听起来效果反而不好,和其他乐器糊成一片,旋律也不突出。又或者你做一首抒情流行歌,但是鼓的ghostbeat做的满满的,这种时候听上去虽然细节是多了,不过曲子可听度也下降了。
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  6.不要作践自己3 P" V* e' N* f

0 b: W( x# `: \7 n5 q1 K  其实这个应该是最大的禁忌了。有时候不要因为一点点钱就放弃自己的作为音乐人的尊严。现在网上到处都是低价编曲,甚至300、500的编曲都有,而这些低价编曲,编出来的那些东西又都粗制滥造不堪入耳,真不知是因为水平不够才接了低价单呢,还是因为接了低价单不想好好做才这么烂。
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) W. x- \8 ^* K( ?' N* i  人该有一个对自己的水平的准确定位,有时候真想问一问那些接100块编曲的人,难道你们的音乐就只值这么多么?
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发表于 2017-6-4 16:24:29 | 显示全部楼层
收藏了,谢谢楼主啊
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