编曲机

诸葛鲧哥 · 发表于 2016-4-3 13:35:26

编曲机(Sequencer)这是一种MIDI数据的记录器，除了可以实时录下MIDI讯息之外，也能够实时将MIDI数据播放出来。例如您在电子键盘乐器上的演奏，可经过MIDI传输，将演奏的MIDI数据记录在Sequencer中。

简介
Sequencer

这是一种MIDI数据的记录器，除了可以实时录下MIDI讯息之外，也能够实时将MIDI数据播放出来。例如您在电子键盘乐器上的演奏，可经过MIDI传输，将演奏的MIDI数据记录在Sequencer中。请注意，Sequencer中记录的不是声音，而是MIDI讯息。之后您再从Sequencer将记录的MIDI数据播放出来时，也是要输出到MIDI音源器之类的乐器，才能听到您当时的演奏，单一一台Sequencer是没有办法播放出声音的。

除了基本的录放MIDI讯息之外，一般的Sequencer还能够对MIDI数据加以、混合，就好像您对一首MIDI音乐进行剪接修改。您也可以将Sequencer想象成是MIDI数据的文字处理器。

分类

Sequencer大致可分为两类：

软件Sequencer：

也就是在计算机上执行的Sequencer软件，目前在台湾地区最广受使用的Sequencer软件为Cakewalk(PC 用)，另外亦有其它许多知名软件。而Roland所出品的V-MT1，则是以音乐教育为诉求，具有16轨MIDI播放能力的软件Sequencer。硬件Sequencer：

又分为2种不同的型态。一为单一机器就是专做Sequencer用途，另一种则是内建在键盘乐器当中的Sequencer。

专做为Sequencer用途的器材，像Roland的MC-80，本身不具备有音源，也不具备MIDI控制接口，就只是对外接的MIDI器材进行MIDI讯息的记录与播放，以及MIDI资料的处理。

而内建在键盘乐器中的Sequencer，就是您不需要再外接计算机或Sequencer，就可以在该键盘乐器上进行MIDI音乐的录制、、与播放。

优点

利用Sequencer进行MIDI音乐制作的优点是，您有最大的音乐编修空间，例如任意地改变速度而不更动到音高，或任意修改调性而不影响速度，甚至可以只针对一个弹错的音加以修正，而不需要重新录音！这是盘带录音座之类的声讯(Audio)录音器材所难以做到的。除此之外，您也可以将MIDI数据中任意的区块加以复制、搬移、删除，就好像您用Word软件处理一个文本文件一样。而每个音轨上所指定的音色，也可以随时视需要更改，例如这一轨本来是钢琴演奏，您随时可以将它更换成用贝斯来演奏。等等之类的优点，让Sequencer与MIDI器材成为现今音乐制作流程中的重要角色。

AKAIMPC2500

相关介绍如下：

AKAIMPC2500将一个64轨的MIDI和一个32音16位的立体声数字采样器完美的结合了起来。新特征：

Chopshop、补充乐句、效果器和LFO合成器、自动混音器和输入Thru。安装了16MBRAM的32音16位采样器。

主机/分机同步能力：MIDI时钟。带有两个可分配的脚踏开关输入接口。强大的采样能力，包括：剪切和粘贴，延时、分段和重新采样等，另外还可进行波形显示。

动态共鸣的多模式滤波器，2个包络发生器和1个LFO（低频振荡器）。设置了2个Q-Link滑杆和2个用于实时控制的旋钮。

可选的用户可安装的内部硬盘可用于存储定制音色库和编曲顺序。

可选的用户可安装CD-RW驱动器，可用于读取CD-ROM音色库、采样音频CD和个人备份数据资料。

技术指标

用户界面上设计了大屏幕液晶图形显示屏。

用于编程的力度和电压感应垫和更多的鼓垫音色库。

YamahaQY100

伴奏的制作简单、快捷

QY100的伴奏音轨功能可以保证在几分钟内完成乐曲结构的完整伴奏，这样才能够确保在程序上少花时间，而有更多的时间创作/演奏。伴奏使用风格中的样板和适当的和弦进行，而不是在线性音序上进行音符和和弦的录制。预置风格&样板

QY100包括128预置伴奏风格涉及了从hip-hop到waltzes的各种音乐类型，每一个风格都包括6个变化样板"patterns"(前奏、A段、B段、A-to-B加花、B-to-A加花和尾奏)。

创作自己的风格和样板

QY100提供了巨大的数据库包括4,000多个乐句(鼓乐句、贝司乐句、键盘乐句等)，你可以使用它们在8轨的样板音序中进行原始风格样板的创作。如果你愿意，甚至可以使用模拟键盘进行原始乐句的录制。QY100中可以保存64个完整的用户风格，每一个风格都包括6段完整样板。

和弦模块

乐曲当然不能没有和弦变化。QY100提供了99种乐曲风格的和弦进行，这样就可以直接进行样板播放了。这些"和弦模块"包括广泛的标准进行，有一些你可能在喜欢的乐曲中曾经听到过，还有一些会具有新意的变化。

录制原创音乐也十分地简单

和弦改变的录制可以在适当的时间输入和弦名称(在适当的时间按模拟键盘上相应的键)。你能够指定和弦的根音，也可以进行和弦切分的输入。全部的伴奏将自动地根据你指定的和弦重新编配。

16轨线性音序器

当你需要创作乐曲时就可以使用QY100中具有巨大潜力的16轨音序器。你能够在音轨中单独指派QY100中547个常规音色和22个套鼓，并且使用模拟键盘或连接在MIDIIN上的MIDI键盘以及其他MIDI的控制器进行录音。无论是使用全部的16轨创作音乐，还是仅仅使用其中几轨在伴奏基础上进行乐曲编配，QY100将为你的音乐提供最为丰富的创造力和表现力。录音模式

音序轨的实时录音模式包括"replace"和"overdub"。"replace"模式将在录音时完全覆盖(overwrite)相同轨中相同段落的全部内容。"overdub"模式则是在保留前面信息的基础上增添新的内容。另一个选项是"step"录音模式，它可以一个个地输入音符，主要用于音乐中极快和极为复杂录音情况。"step"模式也同样适用于音轨结尾的制作。最后是"multi"录音模式允许16轨同时进行录音，主要用于QY100接收其他音序设备上的乐曲信息。

音色、套鼓的众多选择和

QY100内置音源是一台顶级的音色调制设备，具有可扩展的波形记忆，提供了可升级的高质量音色。它包括全部乐器类型的547个音色(也包含声音效果）、22个套鼓音色和打击乐器音色。音源对应GM和XG规格，可以作为独立的音源在以电脑为中心的MIDI音乐系统中使用。因为具有众多的音色和套鼓的功能，可以帮助你创作出理想中的用户音色。

内置效果器

YAMAHA的混响和其他效果器举世闻名，QY100的效果器同样也不例外。内置效果器系统提供了顶级质量的混响、合唱和变化效果(包括调制和失真)，它们可以使你的音色更加精致。每一个音序器轨可以单独对混响、合唱和变化效果进行发送控制。

SmartMedia存储

设置、音序和样板可以在标准的记忆卡上进行储存/读取，便于大量数据的携带。这样就可以将重要的数据进行备份，没有必要担心突发事故带来的数据损失。配套的QYDataFiler软件

如果你拥有个人电脑—PC或Macintosh，就可以使用配套的QYDATAFILER软件，在QY100和电脑之间建立数据传输的纽带。

电池或AC电源

QY100将一直为此做好准备：在室内使用AC电源，在室外或路上使用电池。6节AA的碱性电池可以保证QY100三小时的正常运行。

*当电池电量低时记忆卡无法进行正常的存储工作。

KORG

KORG专业PA80 键盘：61键力度键盘

系统：OPOS多任务系统，可升级操作系统，SSD

音源：HI(HyperIntegrated超整合)synthesissystem。62复音数；62发音器，回响效果滤波器

波形容量：32MPCMROM效果器：4个立体声数码多重效果系统

音色：超过660种音色(包括CM音色)，32套鼓组，128种用户音色十64种用户套鼓，数码风琴风格伴奏：SSD中拥有多至304种风格(256种预置十48种用户音色)，且所有风格均可被重新构建，8个伴奏音轨。所有风格伴奏运用均可被重新构建，8个伴奏音轨。所有风格伴奏运用均可程序化操作(对每种风格均有4套SingleTouchsettings)。可使通过软盘和硬盘获得相关资源，和以往1系列伴奏兼容。

风格伴奏控制钮：4个变奏，2个插入，2个前奏，2个尾声，奏前数拍/终止，同步开始/终止，速度/复位，进出，低音倒置，人工低音，速度，记忆伴奏，伴奏静音，套鼓设置，小军鼓，指定，Style，touch。

总体控制：主音量，八度，键盘分割，分相切换，音轨音量，1/4音高踏板功能，可编程推子，转盘，操作盘。

多踏板：4个踏板，终止按钮

演奏程序：80个实时演奏程序，加上多至3D4个风格演奏程序乐曲演示：XDS均转换双重音序系统，2套音序器分别具有独立的开始/终止、暂停、倒退/前进功能。SMF直接播放(0/1格式)。乐曲/背景音序器：方便录音，16轨，SMF格式。控制输入：制音踏板，可分配踏板开关，ECS音频输出：左/单声道，右-输出1-输出2。音频输入：左/单声道，右，具独立增益开关。(麦克风.结它.线性输入)。MIDI接口：入，出，通过，电脑主机，连接口软驱：3.5INCH2DD/2HD显示屏：背光液晶屏硬盘：选购的用户可自行安装的硬盘（ATA接口）功率：2*2瓦扬声器：4个功率消耗：35瓦体积：1110宽x308长*164高（单位：毫米）重量：30．61bs／139千克可选购配件：EC5多重开关控制器，EPX-2脚踏控制器，XLP-10表情／音量踏板，PS-1H制音踏板，PCMCIA扩展，VHG1人声／结它处理器，VIFI视频接口组件。

未来式

把玩——YamahaTenori-On Tenori-On镁合金的机身轻巧耐用。会发光的16x16矩阵按钮，将捏爆泡泡袋的愉悦，和设定电子鼓的得意，合而为一。

DonalBell的叫嚷和哀嚎终於有了回馈，见到Yamaha神秘的Tenori-On音乐。

Tenori-On的原型机飘洋过海到了英国和德国，在美国却几乎看不到。在DonalBell旧东家旧金山电子乐器零售商Robotspeak的通风报信之下，他得到千载难逢的机会，参加Yamaha在Robotspeak店内举办的展示活动。

Tenori-On究竟何时要以多少价钱在美国上市，仍然没有具体计画，Yamaha的YuNishibori先生似乎挺有信心机器会在2008年於美国推出。希望此言不假，因为在Donal看过展示之後，他毫不犹豫地说：「Tenori-On是我看过最迷人而精巧的音乐器材之一」。

YamahaTenori-On目前以599英镑(约新台币40000元）的定价於英国销售，这使得美国的零售价格可能会超过1000美金（约新台币32600元）。砸大钱在这麽先进的音乐上对业余玩家来说恐怕有所迟疑，但是渴望摆脱笔记型电脑和过时电子鼓的电子音乐家们应该会牢牢抓住这个机会。

撇开Tenori-On对主流市场的诉求，Yamaha投注在这样一个易於陷入概念性设计的专案中，被视为超越时代太多。如果本年度的BlipFestival有给我们什麽启示，那就是年轻人已经准备好用新的手持音乐器材来取代他们已经玩腻的掌上型游乐器。

技术指标

复音数32 实时声音no

数字音频工作站支持yes

环境效果器yes

模块尺寸yes

程序支持no

标准P/RAM支持no

配件与软件

编曲键盘

编曲键盘是一种类别，在国外称之为ArrangerKeyboards，所谓ArrangerKeyboards指的就是那些有自动伴奏的琴。编曲键盘面有很多现成可用的模式化的东西和快捷功能，比如：自动伴奏方面的功能、单键设置、注册记忆等...尤其是自动伴奏的功能，可以省去演奏的人很多去制作伴奏部分的时间！编曲键盘就好像给了你很多摸板让你去画画、你可以画的很快、但画出很多图案可能都是相同或类似的。另外一般编曲键盘都自带扬声器，当然也有例外、比如KORGPa2XPro/Pa1X系列、ROLANDG-70、GW-7等。编曲软件

水果Fruityloops

是电子乐迷们最喜欢的一款软件，原因很简单：功能强大，界面极酷，音色丰富，操作简洁。

Fruityloops支持各种格式的采样音色，对其他同类软件支持的也很好.这样，用户就可以自己制作自己的音色样本，产生很多有趣的音色，进而无限扩大作音乐的思维。

FL用音序器窗口(Playlist)显示音乐的播放过程，通过表示时间的横坐标和表示Pattern组的纵坐标，简洁明快.自带的音色效果非常多，调用也非常方便.这个软件因为主要是针对电子乐和舞曲，所以制作的时候以Loop和Pattern方式为主.软件内含大量效果器，如EQ，Delay，Compress等，尤其可以支持外界的各种插件。

最新的3.3版很好的支持了Buss这个舞曲软件，可以轻松调用Buss的大量优秀效果器，音色也就更加优异.还有新增加的擦碟效果器，使得用户更能找到DJ的感觉了.可以说，到3.3这个版本的时候，Fruityloops已经成为很成熟的舞曲制作混音软件了。这里提供的介绍文章是2.7版的，虽然版本比较老，但是一些基本的功能操作和作曲思路还是可以借鉴。

SteinbergNuendo3

非常不错的录音和MIDI制作软件，为大家重点推荐。在音乐制作方面有非常不错的表现，无论是录音还是MIDI制作相信都不会让您失望的。 SteinbergNuendo3是一款专为满足专业人士高要求标准的后期制作、录音、混音和等而设计推出的软件，是Steinberg媒体制作系统推出的最新版本。

SteinbergNuendo3软件的主要特点如下：

支持ASIO,MME,DirectX，mLAN和CoreAudio支持英特尔Hyperthreading技术

可与Yamaha调音台天衣无缝的配合使用

采用了新的媒体管理工具mLAN（IEEE1394）

提供多通道音频数据传输

提供五种TimelineFormat（时间线格式）：时间码（TimeCode），影片格式（FileForamts），小时分秒帧（Seconds），采样格式（Samples），小节节拍滴嗒数（BarsAndBeats）VSTSystemLink技术可以在多个Nuendo2.0系统之间实现精确的同步，并可实现Audio和MIDI数据的高速传输

使用方法

诸葛鲧哥 · 发表于 2016-4-3 13:35:38

除了应具相关技术外，最重要的就是音乐知识了。初学者往往对此摸不着头脑，其实它也是有矩可循的。在听音乐的时候，为什么能感觉到有各种风格呢？这就是编曲的作用了。一首歌曲无非有四部分组成：主旋律、低音、和声节奏。这也就是乐队一般由四个人组成的原因。由吉他手担当旋律或和声，贝司手作低音，键盘为旋律、过门及和声，架子鼓掌握节奏。一首音乐作品编配的好坏直接关系到音乐的表达。如果说音乐的骨架是节奏的话，那么音乐的肉体就是和声了，可见和声的作用是多么重要。

和声说白了就是和弦。目前知道的和弦有上百种，如何才能使用好它们，就是和声学的目的。传统和声学中常用罗马字母Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来表示和弦的性质，这里有它的优势，就是可以不分什么调，但看起来不大方便，因此我们不采用这种方法，我们用比较好懂的吉他和弦符号来标记，如C、D、E、F、G、A、B。

注：在你学习以上内容时请先学习一下和弦的定义。如：C表示大三和弦，Cm表示小三和弦，C7表示七和弦等等。

在给一首歌配和弦时，应先分析一下歌曲的风格、调式、调性，这样我们能够掌握歌曲的总体。一般来说：如果歌曲为大调歌曲（歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲），我们应该在歌曲的第一和最后一小节配上主和弦，如在C大调中我们配C和弦。而在歌曲的倒数第二小节陪属（七）和弦倒数第三小节陪下属和弦。但这只是一般规律，具体配什么和弦还得是组成音而定。另外，就是关于和弦密度的问题，到底一小节配多少和弦才算合适呢？一般说来，它主要取决于歌曲的速度，较快的歌曲和弦变换不要过快，这样容易引起歌曲浑浊的感觉；相反，速度较慢的歌曲应把和弦配的活跃一些，这样使别人感觉有新意。当然这也是一般性规律具体问题具体分析。

和弦的选择

和弦有那么多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢？最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求，只有旋律与所配和弦协和才好听。下面提供几条原则供大家选择：要以强拍上的音为先，兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍（和第三拍，在四拍中）（和第四拍，在六拍中）。例如：11234|此小节可配C和弦，弱拍上的音可做为经过音不与考虑。

尽量以每拍第一个音为先。如：112334|此小节可配C和弦。

以整小节中出现的最多的音为准。如：3335635|此小节可配C和弦。

要考虑所选和弦的功能性。例如：2212123|5---|我们给第一小节配D（D7）和弦，第二小节配G和弦，使得D和弦强烈倾向G和弦得到满足。

注：一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，其次是三六度倾向，第三位是二七度。可以得出这样的结论，尽量使用四五度关系的和弦。以下给出了四五度关系倾向表：

C-F-B-E-A-D-G-C

上面只给出了关系倾向，再实际运用中可以把它们换成相应的小和弦，七和弦，五和弦（去掉三音的三和弦），六和弦（在五音上加一个大二度音）等。但需要说明的是以上规律只代表一般，应该活学活用。

其实音乐也是一个灵感问题，有时大脑中会突然冒出一些想法。和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来，就让歌曲本身来评判吧！以上介绍了编配和弦的一些规律，其实和声有了，低音自然就出来了，一般说来，低音由和弦根音担当，这样可体现和弦的性质。至于节奏方面鼓和镲是经常使用的打击乐器，它们是整个音乐的骨架，也是他们体现着歌曲的节奏。

总之，编曲是一件很难的事情，真正学好它非常不容易，这就要求我们不断的在实际中应用、创新，因为没有创新，任何事都不会发展。

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