音箱的寿命与保养

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音箱的寿命与保养

    一、音箱的寿命到底有多长，这是很多人都关心的问题，正常使用应该说15年绝对没问题，保养好的话时间甚至更长，如劲浪907Be，只要保养的好，保你用上20年绝不会有问题的。在我自制的音箱中使用超过15年的有N对，而且仍在正常使用。但为什么有的音箱用到几年就损坏了呢？这与使用和保养有很大的关系。下面我就涉及音箱等有关问题简述一下：

    音箱主要有喇叭单元、分频器、箱体、倒相孔、接线柱、线材等组成，从保养的角度去看，前三项为主要，后三项为次要。
    1、喇叭单元。喇叭单元的主要构造由扼环、音盆、定芯支片、磁路（包括磁体、T铁、音圈），盆架等组成，而影响音箱寿命除音圈被非正常使用烧毁外，主要就是扼环和音盆了。扼环：扼环材料寿命顺序为布边、胶塑复合边、硅橡胶边、泡沫边……。较易损坏的是泡沫边（如JBL有一种LX系列音箱），由于采用了泡沫边的喇叭单元，在正常使用3-5年里就折裂几乎报废，我帮朋友修过N只这样的喇叭，无一例外都很泡沫折环损坏。当然泡沫边的材料成份和制作工艺的不同，其寿命也会不尽相同。其次就要数硅橡胶边了，原来国产“飞乐”低音喜欢用此扼环，它的缺点主要是如果工艺不当，时间长了，容易老化而产生惰性变形和龟纹，而影响使用。当今扬声器制造厂还是广泛采用硅橡胶扼环和胶塑扼环为多数。
    而使喇叭单体的寿命大大延长的扼环，是布边扼环 ，它大部分用在专业扬声器上，但也有用在民用产品上，如南京生产的12寸低音扬声器YD315-8b采用的就是布边扼环。
    2、音盆。音盆在喇叭单元使用中，采取了多种材料形式：其防弹布、纤维编织盆、PP盆、云母聚丙烯盆、铝镁合金盆之类的问题倒不大，主要是纸基或纸基复合盆，由于蛋白纤维的存在，在南方潮湿地区几乎不可避免的被霉菌侵蚀，即我们常见的霉点与白斑而令人头疼。这种音盆的所表现出的音色柔美、淳厚而倍受扬声器厂的青睐。如美国的“JBL”，丹麦的“威发”，挪威的“西雅士”均生产出大量的纸基或纸基复合音盆的喇叭单元，那么怎样保养的问题，尤其是对高挡喇叭的保养倍受发烧友们关注。
    3、盆架：盆架目前广泛彩的有二种材料，即薄铁皮冲压盆架和铝盆架，当然还有其他材料的，如尼龙塑料盆架（奥普802和西雅H545）都是采用此种盆架的。进口和国产高档喇叭单元大部分采用的是铝盆架，它强度高和抗震性能优越，比普通冲压铁制盆架要好得多。不过小口径的单元倒也无所谓了。还有定心支架（即黄板）都是经过特殊工艺生产的布麻制品，只要不脱胶，也没啥好说的了。
    4、磁体：磁体几乎无须保养，不过时候长了会有一点失磁现象，但对整体表现影响并不大，顶多是灵敏度有点下降，仅仅是微乎其微而已，防磁喇叭要比普通不防磁的情况要好得多。

    二、如何保养音箱及喇叭单元，我把多年来保养的经验告诉大家：

    1、箱体最好选原木制造的，外饰用高耐磨、高强度油漆制品较好，但比较少见；大部分是用高密度机制板外饰木纹纸或木皮（外表如果没有油漆的，建议重新油漆N遍）。摆放位置应该在干燥的房间里，尽可能地避免阳光的直接照射，千万不要放在潮湿的地方，防止高密度机制板遇潮而澎胀，那就麻烦了。而且音箱也不要长期搁置不用，每月至少要用1-3次，每次用一小时以上，否则会带来很多的麻烦，如材料的静态疲劳，分频器中无极性电解电容漏电等，轻则影响正常工作，重则影响它的寿命。
    2、喇叭单元的保养，（无论是箱体里的或是新购的喇叭单元。）
   (1)将成品箱中喇叭单元细心拆下，一定要小心，并在箱体和喇叭上用油性笔做好位置记号，以便保养好后复位安装。
   (2)准备一盒进口车腊（进口品牌轿车上用的）均匀地抹在磁钢上下二层T铁上，一般此T铁均为铁制镀锌品，如果盆架是铁盆架也须这样处理，让腊就附在上面，不要把它擦掉，可防止N年不被锈蚀。
   (3)喇叭单元从音卷引至接线端的二根抛物线状的编织软铜线上，也须涂上腊，并用手指来回弄均匀，也不要把 它擦掉，以防止时间长了，该引线发黑变得弹性减小而影响工作。
   (4)如是纸基或纸基复合盆出现霉点白斑，请用医用酒精棉球，从背部细心快速擦之（酒精棉球要拧得半干半湿，不能太湿了，也免渗到音盆的表面）。如表面有霉点白斑时，只能用40-45°的温开水，加几点洗手液香波，用干净的软毛巾蘸水拧干擦净即可，掌握适度，不要多次反复的擦。切不可用酒精之类，带有挥发性的有机溶液擦之。
   (5)高档喇叭在煲透后（一般1-3个月），再用一段时间，大约在半年至一年左右时间，再将音箱上的中低音单元拆下（高音不要再动了）旋转180度方位再装回去（第一次保养已做了记号，这次只要上下颠倒位置安装即可），以使喇叭在自身重力影响下更趋平衡，同时查看一下有无需要补腊的地方，如需要再补上。
   (6)分频器的保养。首先看一下分频器，有一只是串接在分频器中并通往高音喇叭的那只电容，是不是高质量的MKP分频电容（一般容量与耐压为2.2-6.8uf/100-400v，视分频点的不同而容量也不同），如采用了那就不要动了，反之无论如何也要换上一只高质量的MKP分频电容。如法国的“苏伦”，德国的“威玛”或美国的“MIT”等品牌，既可保证音色的再现，又因漏电流小而不易损坏高音喇叭。
    分频器改好后用车腊在印板反面再均匀涂一层腊。或者如有条件最好用快干绝缘清漆刷二遍即可，这样效果会更好，我自制的分频器都是采用刷快干绝缘漆的方法，二度即可，可防止铜泊氧化生绿锈和发黑。
    以上仅是个人的保养经验，对于缺乏动手经验的人来说，一定要注意行事，尤其是在拆进口成品音箱时，除了拆卸螺丝需要专用工具外，对实际操作要求颇高，最好在拆卸时有二人协同为妥。一句话，音箱如果使用得当和适当保养，用上15年或更长时间是没有问题的。

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一、音响审美的特点 按照现代格式塔心理学的研究，人之所以能够实现审美，是因为事物运动或形体结构本身与 人心理——生理结构有某种同构对映效应，使得对象的表现是人的感情的“移入”。所以审美即是 对象在人心理上的内化，并与每个人的经历、观念、性格、社会地位和社会联系等有着密切关系， 是人的实践和超越功利性的结果。并由此认为，人的美感建立和审美包括以下过程：
1、最初的审美态度通过对审美对象的注意而产生审美判断；
2、由审美判断产生对审美的感知、想象、理解、感情多种因素的交融；
3、在上述基础上形成审美趣味和理想；
4、完成审美的理念化与心理共鸣。 音响的审美是利用电子方式恢复放大经过复制或模拟的声音信号来实现的，它与听音乐会的 根本差异是在聆听中总要存在某些失真，缺乏人际交流及其气氛，参与性和临场感差，注意力容易 受环境干扰，聆听质量受到软件、硬件和传播空间的制约。但听音响审美的目的性强，过程比较主 动，所听的多为符合自己趣味的音乐，对作品的背景也较熟悉，又可反复聆听，使审美体验更加强 烈。 音响审美大体可包括两个方面，其一是对声音的欣赏，这与一般的音乐欣赏并没有什么大的 差别；其二是对声音的音响创造审美，它包括了录音处理后形成的新美感、聆听者对音响器材选择 的声音改变、聆听环境对音响效果的影响等。其在美感的建立上，仍然一如古希腊音乐理论家阿里 斯托塞诺斯所说：“对于一个演奏的旋律的了解，可以归结为：用听觉和理智感受一切声音产生的 一切区别——要知道，旋律同音乐的别的部分一样，是处在不断产生当中的，所以音乐的理解是以 两个部分组成的，即由感觉和记忆组成的。需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西， 因为用别的方法不能跟踪音乐”，“个性知觉的精确性几乎是基本性质，因为没有好的知觉就不能 很好地叙述他完全没有领会的东西”。

二、影响音响审美的因素
1、软件是实现音响审美的源头，在声音欣赏中直接影响聆听质量，除了录音、制作的产品品 质外，它还受录音环境、乐队位置、录制技巧、录音师素养等的影响，不好的软件其音乐效果将会 被严重扭曲，甚至改变原作品的审美价值。
2、硬件作为实现声音放大还原的器材，在音响审美中必须是Hi-Fi的，以保证对音源的准确 还原。但这也不尽然，随着音响控制器材的增多，为满足某些个性化听音的需要，对一些人来说， 利用改变音效的功能器材加强审美效果也是很必要的。
3、传播空间——聆听室环境在获得高质量的声音欣赏效果上，作用甚至超过了器材。这是因 为，一方面聆听环境对声音传播的频率响应、混响时间、泛音结构、声音风格的表现都有影响，关 系着器材效果的发挥；另一方面聆听环境的舒适性也能对聆听者的审美情绪、审美感受带来影响。
4、聆听时的个人情绪是造成音响审美的情趣来源，并将左右声音欣赏的感情变化，使审美心 理集中向某些音乐要素，形成联想，加强或削弱对它们的审美作用。
5、聆听气氛可对审美情绪带来影响，所以在国外参加一些高档音乐会时，组织者都会对人们 的衣着、行为举止提出一些要求，以在演出和欣赏中创造良好的气氛，提高审美的效果。由于音响 审美中面对的只有器材，所以个人聆听时要创造一定气氛比较困难，故有的发烧友在聆听前有洗 手、冥思、听一些音乐引子的习惯，使自己进入聆听的意境。而有一些朋友一起共同聆听时，则可 以在聆听中产生心理和思想的互动，获得更多的声音感受和审美效果。
6、人的个性和人格差异会对声音的强弱、高低、声调、旋律、节奏产生不同的感受，形成有 差异的审美体验，所以也就因此产生了对声音欣赏的多样化现象。 7、此外，近代的研究还表明，人们的社会地位、社会交往、价值观念等变化也能够引起审美 趣味的改变。这大概在音响审美中也不会例外吧。

三、音响审美的观点 据我分析，目前人们对音响审美的看法大体可分为以下3种观点：
1、唯真观点 这种观点主要认为，为了欣赏到声音的真实，经过音响复原的声音就应该保持录音时的所有 特质，即使一时还办不到，至少也要尽量将还原出来的声音趋近于原来的声音。这其实是艺术欣赏 中的照相主义观点，无论审美对象的真实对审美带来的影响是好是坏，都必须一律保留，只有这样 的才是“好东西”。由于，今天的音响技术还远没有达到将声音真实还原的程度，所以它仍然是一 个在音响审美中令人兴奋的追求目标，使不少人希望着某一天将世界上自己感兴趣的声音都搬到家 里来。 有很多人认为，如果通过音响出来的声音与真实的声音无异，那么听一听真实的声音不就可 以了吗？而且处在实际的听音情况下，可能对听音审美会更加深入。其实不然，从技术美学来看， 不论你是配机，还是DIY，或是用什么方法，能够将音响重复出来的声音更加接近真实，这本身就 是一种成就，在许多发烧友来说，它所带来的愉悦并不逊于哥伦布发现新大陆。另外，如果音响真 的能够发出“真实”的声音，那么在任何时候你都能原汁原味的欣赏到令你感兴趣的声音了，这又 怎么不使人更能丰富审美呢！甚至比较不同录音版本的细微末节，也会产生许多意想不到的情趣。 对唯真观点，从其欣赏趣味不同也可分为两类，其一是对质感真实的追求，这类人是侧重于 声音客观性质的鉴赏者，主要对发出声音的实体的真实感有很高的要求，无论是乐器的声音、发声 的具体位置、形状大小、演奏技巧的影响、乐队的规模大小和摆布、乐队中个人的行为……在他们 都要不折不扣的表现，使整个声音听起来都要“看得见，摸得着”，有点象是欣赏一幅工笔画或楷 书的情况；
其二是对意境真实的追求，这类人虽较有个性，但一般都坚持对声音的客观审美判断， 他们对声音质感的还原要求不太高，而是追求对还原声音中强弱、节奏、旋律、动感、和声……表 现意境的声响表达有很高要求，以实现声音对情绪的真实表现与还原，犹如欣赏写意画与行草书的 感觉一般。而在实际中，更多的人是介于中间的，但仍有所侧重而已。
2、以真为基础的唯美观点 我以为，受中国文化传统的熏陶，多数发烧者应属此种观点的拥护者。因为，一是中国人从 来都是遵循“真在内者，神动于外，是所以贵真也！”的审美原则的，是追求于真与美在欣赏上相 统一的；
二是许多人是由“一箪食，一瓢饮，在陋苍，人不堪其忧，回（指颜回）也不改其乐”走 进发烧的，受经济、技术等条件所限。 这样的观点认为，声音离开了真实的表现，就只是虚妄，而在欣赏中不能带来享受，则就失 去了欣赏声音的价值，所以体现真实，还必须好听。其实所谓“好听”，就是要使声音听起来符合 自己的感受，只要让人心里舒服，虽有些音染也无大妨。于是有很多人都追求于英国音、德国音、 美国音、甜美柔和之声、暴棚效果、大动态感受等某些声音的表现，并要求器材也能实实在在地表 达出这些声音的特点。但是，他们对“美”的要求还是与“唯美观点”有很多不同的，其突出的一 点就是坚决反对用美去抹杀真，认为在音响欣赏中对美感的追求是被动的，有限的，如果两者相 悖，就应以真作为标准，从真中去寻找自己所追求的美。 这类人趋向于联想性和个性化的审美判断，因此他们所追求的音响欣赏标准是象印象派绘画 那样的一种美。
3、唯美观点 此观点认为听音响的根本目的就是为了欣赏声音的美，所以应当把所发出来的声音能否使自 己愉悦作为听音的标准。而且，听音响也是具有个性的一门艺术，应当有与真实声音相区别的特 点，满足人们心理的多方面要求。所以，在欣赏音响中，让声音最大限度的发挥“美”是第一位 的。 采取唯美观点的人也可大体分成两类，一种是客观的求美者，他们主要是一些联想极为丰富 的人，并能在听音中有较强的意象构造能力，使心绪与声音产生紧密的互动变化，这类人对听音的 基本要求是，声音只要不失之美丽，能在审美中将心里的意象与听到的声音相对应，虽有些失真也 再所不惜，就象是在欣赏达利画作时所产生的意境；第二种是主观的求美者，他们把注意力放在声 音对自己心理的影响上，主张用个人的主观意识对声音进行判断，是音响审美中最具能动性的一些 群体，他们除了对器材质量仍然要求是Hi-Fi的外，其在行为、思想上已不再遵循任何现有的Hi- Fi观念了，所以他们常常利用SRS、BBE、频率均衡器、时间延迟等声音控制技术和设备，改变声 音原有的特征，来实现对音响的审美，他们是Hi-Fi中很有争议的一派，有许多人认为他们不能算 “发烧友”，因为他们的想法、做法是不符合Hi-Fi的，但这难道不是对音响的一种审美吗？只不 过，他们要欣赏的对象更加抽象罢了，就如同毕加索的画，或是色块艺术那样。 有的朋友可能会问，如果在求美的基础来求真是否可以呢？我认为这样的审美关系是不会有 的。因为这种用主观来强求于客观的现象，在现实中并不存在。而一些人的所谓先于欣赏的音响观 念，其实也是来自他们长期形成的审美意识的，所以也就没有什么先于对真实的认识而自然产生出 来的美了。

四、音响审美的趣味 音响既是技术的，也是声音欣赏的，所以它的审美包括了许多不同性质、不同层次上的审 美，我认为主要是以下几个方面：
1、选择音响配置 许多人认为选择音响只是“用耳朵听一听，把你喜欢的东西搬回家”的过程，并没有什么可 以欣赏的对象。而在专家看来，事情并不这样简单，它乃是要通过恰当方法来实现的对音响审美期 望的选择，其本身就具有很高的审美体验价值。如果你搞配机，那么这种审美是来自长期听音经验 积累所形成的，是对不同器材及组合所生产的美之差异的认识与把握，每一次的器材选择也就是一 个审美判断和美的理念的建立的环节；如果你是搞制作或摩机的，那么音响的设计、制作、实验、 调整都将是一个为了使器材趋向于审美理想的过程，而随之提高起来的审美体验也就会成为掌握电 路结构、元件、参数变化中美的变化的关键；如果你搞音响工程，那么你将会在遗憾和成功中得到 美感的升华。这样，终于有一天你就能准确地说出音响中各种美妙之处所产生的原因了。
2、音响审美中的品评 有比较才会有提高，这对音响审美也是一样的。由于从声音中获得的美感是十分抽象的、多 意象的、情绪化的复杂心理变化，可以在多次欣赏中引起不同的印象和感受，所以音响审美的获得
除了与审美目的、审美趣味、审美能力有关外，一般还需要多角度欣赏和反复品味，以审美知觉的
选择为基础，才能得到正确的感受。不同的音乐流派、不同体裁、不同风格、不同表现形式，在音 响欣赏中心理感受的获得和喜悦程度是不同的，心理学家哈格里夫斯说：“听者对通俗、流行音 乐，在其被重复较少次数时愉悦程度已经很高，面对古典音乐的喜欢则要在其被重复较多次数后才 有一个较大幅度的增长，对前卫音乐虽也因重复而喜欢强度有所增加，但总的喜欢水平较低。古典 音乐被专家认为有较高的美学价值，它的重复使对它喜欢的增长也是最明显的”。在对音响审美的 比较里，对相同内容软件间、器材间的比较也是很重要的方面，有很多的审美体会和对其微妙差异 的感受就是在这种比较中获得的。
3、音响对声音作品的再创造
因为音响放音是通过声音录制、电子放大、空间传播来实现的，所以在这些环节都可以根据 自己对声音对象的审美理解进行再创造。 在录音方面，如果你是录制派发烧友，那么你对声音的控制是以主动的方式进行创造的，当 你根据自己的想法完成对声音美的诠释时，其实你已经找到了对声音美感的特有的表达，以不同的 观察角度建立了新的一个美的理念。 利用器材进行声音作品的再创造是比较被动的，我们除了可以改变一些音色变化外，能做的 并不多，但随着电路结构、元件制造技术的发展仍有一些让人们发挥审美理想的空间，使声音符合 于自己的审美要求。例如，一些发烧友欣赏胆机要保留轻微的交流声，就是对胆机审美的一种特殊 的肯定方式；一些发烧友希望通过音调、混响时间、声场的控制，主观地改变声音欣赏的角度，也 是为了使自己审美的观点得到升华。 建筑声学研究表明，改变声音传播环境的形状和性质都可以引起声音的变化，例如矩形的房 间与椭圆的房间对声音的还原是不同的，房间面积的大小不同对声音产生的效果也不一样，所以有 条件的朋友在建立自己的聆听室时，应当多进行一些了解与比较，选择适当的方案，使聆听室的装 修更符合自己的审美要求。
4、对声音的鉴赏
有关这个问题的论述已经很多，这里就恕不赘述了吧！
五、音响审美的价值 音响的审美，其价值是多样化的。它既有声音欣赏给人带来的听觉愉快、情绪满足、心灵抚 慰和对欣赏者各种审美趣味的适应；还有技术成就感、审美理想在技术上的实现……所带来的满 足；而且在音响审美的实践中，对个人审美能力的培养、引导人的审美心理形成、鼓励人对“美 好”不断的去探求和追寻……都有重要的作用。