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乐谱及简谱知识
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5 R* b- s' A% A& ]7 S5 y9 o乐谱
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一.定义:
( p% w$ M0 o, _0 [; P- `# K; _ ?乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。9 D4 U( _$ P5 g
二.分类:
. P x P3 V$ J8 h2 a(一) 分类方式一:
" d; r* p: g7 v' n& I7 p1、中国古代就有“宫,商,角(jue),徵(zhi),羽”五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
1 }6 x2 ~5 v" |0 g3 x2 h1 {2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。1 m X+ s) k1 r* R4 A! y) A
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J•J•苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J•J•卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P•加兰、A•帕里斯和E•J•M•谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。9 U. @, s0 Z$ e2 T4 f _3 j# g: v
19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。3 v8 f& I6 |1 T* V+ i
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。& C P9 y8 `" `* Y. S7 y! E
3、五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。7 t6 z6 h: _" D6 J) N
五线谱一般分类为:
7 s& J& S5 `2 @* x5 I总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。/ W3 W5 `( h# a5 o$ E. g- e
分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。: ?( n: d! }' x0 n: [* B! q1 j Z6 H, v' k
大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。8 s# C5 ~2 w# u$ u3 u" k/ N4 O
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。. Q. x Y: K0 c0 k' U: [
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。, u! q0 e! \2 G8 H* ^. D
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。+ T7 S* [$ W. p7 N) E h
五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。- V0 f1 ]/ j1 x* H3 ?6 Q! Z8 j' I
(二.)分类方法二:* z5 J8 j1 l. g
较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱等!
- l0 ~0 X- G* M5 N, _简谱/ f/ h) [- @6 j. O
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。7 P/ a" F1 o# A# ~3 }
简介8 ^8 y( g; G& h
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。19世纪,经过P•加兰、A•帕里斯和E•J•M•谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。6 F3 {% J p3 X h% U$ J
在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。% y( T9 J0 e$ U3 d0 P
关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
4 M0 l0 g8 w& M1 |0 G- t+ a3 K$ U由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
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h4 @; w' W, K9 d5 R' ]在中国简谱的发明者李叔同。
! r g' j/ {5 G5 Y8 I K, g简谱
+ M0 Z5 R) ~* X3 t( T. W简谱基础知识:# [* y3 t* |8 E6 e0 A( ?# O
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
- Y6 i+ b. A# h1 [: X( q* ?1 u1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
$ i1 C6 k7 k+ B5 {0 S2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
2 b, G0 U) X0 N0 i% ^: P* s- V. g3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
) q) ]" c$ g+ Y; ? h4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
I9 \- J) X& d: e2 I* p" K上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。, u6 K! T. @& N& M0 _0 ]6 \9 j
音符:# Y) ]3 a" v( r
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
+ f+ a% e9 l% E% n音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。! }- X; q2 ?/ i$ T! \
音高:
0 m% x6 L( S3 M$ H8 D音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
2 `, Q, z- s& T7 Y" K5 ~! v音符的长短:5 e+ E* {( z, q( ^* T& n: Z) M, W
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。) S3 p: r( B3 e7 A/ c9 Z; J! P* L
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
0 }1 }; j1 ^3 v8 J用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
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音符名称 写 法 时 值( B# }+ m$ u8 [( l! \( W
————————————————————————; A2 p2 J( h- p) t4 D, _' P( w
全音符 5 — — — 四拍
% C% h& a3 |* H ———————————————————————
! L3 a. K1 J& K, ?5 o* m2 w 二分音符 5 — 二拍
5 O. c) L3 N$ e/ W, M; O ———————————————————————— - `4 V1 z6 w; |7 {+ f
四分音符 5 一拍5 N" w1 M f. L% N Q$ u* V- |( W, }
————————————————————————+ {3 b5 k. D$ D# H
八分音符 5 6 Z2 u5 z0 j4 Z) Q1 E
﹣ 半拍
9 [8 {6 z; L: R' L8 u ———————————————————————— 6 |0 g% a/ o2 L$ `( ^! L% i7 X
十六分音符 5 f+ M. x$ ~# j( Y
= 四分之一拍9 }5 e3 A9 z( z6 u& j5 H) X, S
———————————————————————— , `# n$ I+ l/ L! U9 `9 c% o9 D8 T
三十二分音符 5
/ S- P5 v3 J" d5 ]& p$ \ ≡ 八分之一拍
e8 F, b( S- I: c ————————————————————————
# T$ l2 y5 o, u( M1 o* n$ ] ' R" p: X, i: s
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
3 Q5 S1 I# {) L2 l: {3 `休止符:
' T8 d, J( _1 g3 ]( F音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。% T, [3 T/ p7 c# r2 X
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
+ m% W: L! i: F& w8 J$ u3 j; }半音与全音:* s) D9 z9 @8 _4 x0 B
音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
- n, L, \8 G9 S- E变化音:% T/ R* n' h( ?
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
3 f( N8 S5 u" G* W: G# P标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。/ R0 w3 {! a" j9 A1 D; \' a
基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。
' T# u3 E7 @/ Q3 p2 f% @, M! E! j3 _+ a基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
# K. W# v. M5 S% o( B, e2 L将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。' J* y5 l2 f" X. V! y4 t) |
附点音符:
& M8 ]8 G, b2 j# h4 n附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。7 |( I7 i7 }, S3 R5 x
节奏:
1 o& O9 j& f; G2 ?1 J掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
7 G% Q2 @5 R) M9 W- w3 f节拍:
% y3 [; Y5 L+ j5 x W" @乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。; A4 {: l- D. o/ `; D5 I3 \
单拍与复拍:
( W- z) i% E% x! ?, ~0 Y单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。
$ \9 _& q. d* ~1 W- X, t; |调式音阶:
$ v( F3 r$ @9 n( {% Q+ a8 U& R按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
/ z0 B' R! k2 j6 c8 U把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。( ^* H4 O; V! z$ W" E# \
大调式:
! |: Q( y% @ l$ Y' [$ _, L凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。0 {- H! L; G; t
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。: j d/ T% G1 _; I) t
小调式:$ N1 a/ z! A+ L1 G
小调式有三种形式:
/ ?: {/ T4 A+ J, Z; T( T# [4 Va:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
9 u2 |5 k& I& \) m$ o' ?8 d' H2 ob:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.4 @6 ^( d! b$ I' g4 Q* P
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。. o( x$ |5 S6 W% ~# {( m
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
- c) D' L" U. \' @4 s# o反复记号:
8 Z. i0 a7 m- h表示记号内的曲调反复唱(奏)。4 n* ^( f) E1 X) i) n
装饰音: J/ X3 z% Y1 Y4 n0 c
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
" \& O& L2 k0 s' \2 }(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。7 _' T: E: O1 |! M" c
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
; O% v' x4 [1 z5 h! L0 k8 J0 j(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
9 v9 H+ A" y7 J$ _& @- m(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐
% N# A9 D u p3 _( w能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
% P6 J# {" m) @0 q. Y顿音记号:
" `4 i8 J8 c' O; E6 \( t# k/ C4 h; D用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
2 Q9 p5 q5 u I连音线:
% q0 e/ C$ H0 A5 H2 ^+ \1 O用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。0 l L; Z) W9 E7 e; p
重音记号:! ]' U% ^) C6 }" n; l5 x
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.4 D8 \! r2 b' ]& `; ~
保持音记号:/ j; s8 f- l0 O3 I$ O
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
- s7 ^' |: m7 \- Q+ B小节线:
2 o/ D. A. C3 s, m1 s. l, m# g用竖线将每一小节划分开线叫小节线 |
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