写给管弦乐苦手

vintage

1.音色选择

        首先说一下音色的问题。每套音色库都有非常精彩的地方，都有其自身的特点，但是，每套音色库都似乎不尽完美，有的人觉得这个不爽，有的人觉得那个很蛋疼（估计现在的VSL可以排除在外）。但是，需要注意的一点是，你需要有一个主打的音色库，或者说是，每个乐器组需要有一个主打的库，然后用其他库的音色进行补充，添加。实在不行，那你想怎么干就怎么干吧，只有一个主要目的，就是得到完美的音乐作品，一切为作品服务。
        如果不是要出总谱，写给真乐器演奏的话，那么我们可以使用一些组合音色，类似于交响乐恐惧症，CineSample Hollywoodwinds之类的，咱只要效果。如果是主打使用KONTAKT作为采样器的兄弟，那么KONTAKT可以提供很大的调制空间，估计现在没几个不用KONTAKT的人了吧。我现在主要使用VSL OPUS 1 KONTAKT版这套音色库，干声，预制有声相摆放，可调性大，融合性超高，并且含有大量的连奏音色，我注意到这套音色的创建时间为2005年，之前怎么没发现有这么好的一套音色。
        弦乐部分相对于LASS来说，随没有那么细腻的连奏变化以及音色曾的变化，但是整个音色的使用方便性相对LASS来说，是绝对的方便。LASS对于操作来讲，绝对是一个相对麻烦的东西。
        铜管和木管方面，VSL OPUS 1与白金和CINEBRASS相比，没有那么的霸道，对于一些温柔的东西，感觉表现的更好，但是在需要爆炸力的时候，绝对没那两个给力。
        从演奏法方面来说，白金无疑是咱们能用得到的D版音源里面，演奏法最多的，但是对于白金相位漂移的问题，咱们只能慢慢的修正。以弦乐为例，主要音色我使用VSL OPUS 1，就是一些常规的演奏法，legato，staccato，pizzicato，spicaato这个演奏法，我可能会使用LASS或者白金也说不定，Orchestral String Runs这套东西，则可以用来做大量的跑火车的乐段。这里要注意一个问题，每套音色库的质感都不一样，用的越多，后期就会越麻烦。比方说，LASS和白金的摆位就有很大的偏差。有朋友会说，那我就都输出单声道再混音，这样的做法，就会失去原有采样的场感，本人是不建议这么做的。

2.写作方法（这里纯属是个人拙见）

        从写作角度来说，本人不认为演奏法越多，音乐就越丰富。我建议写作应该先从常规的演奏法入手。榕树老师的弦乐就是个最好的东西，那些演奏法已经可以做出相当专业的作品了。所以说，在写作制作的时候，先考虑音乐，再来考虑技巧。
        对于写弦乐不好的朋友，我给一个建议，至少我是这么干的，大段的弦乐群演奏，我通常会先用单个弦乐组音色，就是神马提都有的那个音色，弹吧，旋律，低音，中间声部的填充，一段下来，就能听出来好听不好听，是不是丰满，音区会不会打架，每个声部的是不是很好的分布在你想要的位置上。然后，修改一些经过音，最后，把这一轨，复制到每个乐器单独的声部上去，删除其他乐器的旋律。这样一个弦乐组的大概架构就出来了。然后再可以来进行更细致的制作，重新把每个声部进行录制都可以。其他乐器组同样可以参考这样的写法。
（由于字数限制，只好再来一楼）3.音色的使用

        善用KONTAKT强大的调制功能，和CUBASE的EXPRESSION MAP。
        给声音加加混响这类的事情不用说，都会吧。不是只有VSL那个自家的采样器才能做到强大的操控（听起来像在说魔兽）。首先说的是KONTAKT自身的控制功能。VSL CUBE KONTAKT这套东西，至少我这么叫他，就是那个200多G，音色缺几个的那套。那里面有一些“PERF-REP”的演奏法音色，后面一般有标注速度，但是这些速度可能并不是我们工程里面用到的速度，这个时候怎么办，TIMEMACHINE就是个好方法，他可以调制速度的百分比，放慢或者加快。选择一个最接近工程速度的音色，然后换算吧。TIMEMACHINE默认速度是100%，我们用工程速度除以音色标注的速度，就是我们需要调整的百分比。例如，工程为120，音色标注速度为60，那么我们就需要在TIMEMACHINE里面把百分比调整到200%。TIMEMACHINE的位置在，点开小扳手，写着DFD的那个位置，下拉菜单里面，好几个，自选吧。
        另外一个，就是KONTAKT的各种CC控制器控制功能，可以分配到音量，声相。点开小扳手，看见Amplifier的那一栏，最下面有个MOD的字样，点开，里面可以添加各种控制器信息，例如，白金默认的有CC11表情控制，但是VSL没有，那么我们可以自行添加。这里需要注明的一点是，需要编辑的话，需要选中所有GROUP里面的组，不然的话，嘿嘿，你勾选哪个就是编辑的哪个组，没有勾选的不起作用哦。或者你点击红色的EDIT ALL GROUPS。这样子下来，pfp，fpf，这么表情做不来？
        同样在这里，我们可以编辑音色的交叉淡化。例如，我们要使用CC1调制轮来控制两个音色层的交叉淡化的切换方式。VSL OPUS 1里面，连奏音色，有的分为mf、f两个音色，有的音色存在mf+f这种多层单音色，但是我觉得做的不够好，分配的不算合理。手动修改里面的太麻烦，小的GROUP太多，怎么办，直接载入mf和f两个单音色，同时给同一个MIDI通道，然后再MOD编辑里面mf添加CC1顺向，后面的作用目的默认为音量，其实就两个选项，音量和声相。F音色同样添加CC1，但是为反向，就是要点亮Invert这个按钮，然后再试吧，当你改变CC1值的时候，是不是就发声了交叉淡化的变化？进阶编辑的话，可以改变控制器的触发阈值。某些音色是通过力度来控制音量大小的，如果灰常喜欢用CC11来控制的，可以把MOD里的力度控制直接改成CC11来控制，根据需要吧，STACCATO这类的音色，还是用力度控制比较好。
        在GROUP EDIT里面，我们还可以调整键位切换的控制，有的音色没有，但是我们可以在GROUP STAT里面进行添加。这里需要注意的是，编辑的时候要正确选择需要编辑的GROUP。
        综上所述，我们可以修改控制器来控制音量，当然，也可以用控制器来替代键位切换，可以编辑交叉淡化。还有什么做不了的？好吧，有人说，STACCATO的音色长了一点，想变短怎么办？TIMEMACHINE吧，这个最直接。但是这东西，不能做太大的改动，时间伸缩太多了，还是影响音质的。至于用最下面的那些个包络线来调制，这个还是教给其他大师来讲解吧。
        接下来，是激动人心的时刻。VSL新版的采样器有12X12的音色切换矩阵，就是每个MIDI轨可以容纳144个不同的演奏法。这个很NB。KONTAKT其实也可以，并且是128X128X.........自己算吧，无限了。只要你有心去折腾。实际上，我们有几个就足够了。
在GROUP START这个位置，我们可以选择用控制器值来触发音色也就是第三个选项，start on controller，来吧，128个，有木有。想要无限，可以，把每个音色的GROUP都复制到要使用的那个音色的GROUP里面，做好触发信息就可以了。但是这个太麻烦，榕树老师那个弦乐大量的工作估计都在这里了。咱们用着爽，人家可是辛勤辛勤辛勤的劳动啊。
        来个简单的。KONTAKT一共有4个PORT，一共可以容纳64个音色。将每一个音色都设置为第一个PORT的第一通道，这个有点极端啊。然后将每个音色的触发信息设置好，完事。软件里面写控制器信息去吧。管你是用键位切换，还是控制器切换的。这些控制如何组合，就看大家怎么用了，怎么方便怎么用，别让软件把人折腾死就行。
        最后来说的，就是EXPRESSION MAP的控制，结合上面的控制信息，可以在E-MAP里面提前写好各种演奏法，带来的好处，就是一轨MIDI搞定。至于如何使用E-MAP，请大家论坛自行搜索。

总结一下：
1.不要过分迷恋一套音色库。这里要强调过分两个字。
2.不要过分迷恋五花八门的演奏法。这里同样强调过分两个字。
3.善用KONTAKT的强大控制功能和CUBASE的EXPRESSION MAP，不支持CC11表情控制的咱可以加，不支持音色切换的咱可以加，没有什么不可以的。
4.如果有自己满意的模板，一定要记得保存，方便以后使用。不论工程模板或者是音色模板。