初学者应该怎样学习 Logic Pro？

luyin99 · 发表于 2010-6-16 21:36:44

@AirS Jack 老师和 @beikagai 老师说了具体的途径，都很好，我再具体点谈谈学 LPX 的“术”，说到“术”，这个问题有点太大并不太好回答，所以我尝试给一些提纲和一些资源，供参考：

LPX 或者其他主流 DAW 都具有非常丰富的功能，每个人的用途也不太一样。编普通流行歌的，编电子的，写交响乐的，用来录唱的、录乐队的，用来混音的，甚至用来做 master 的，大家用途不同所需功能也不一样，以下我本着全面介绍的原则来讲一下，大家各取所需吧：

基本功能：每个功能都有很多实现方式，用什么方式直接决定了是否高大上和效率，根据难度和炫目程度排序：B－初级，M－中级，A－高级，Ma－大师级。

常用工具：

B:各工具的用途、Esc 键切换、

M:快速变换三种常用工具——左键、右键、Cmd＋左键（需要在设置菜单打开）

播放头控制：

B：鼠标点时间线控制播放头

M：快捷键：从上次停止位置播放、回到上次播放位置；

A：设定定位符播放（一次完成 2 个动作）、从指定 region 开始处播放、从屏幕最左边沿播放、使用 Marker 跳转、<>号整小节跳转。从前一小节播放：尤其是有循环区域的时候，有了这个就方便多了。

Ma：跳到某位置：直接输入小节号数字即跳转，大师必备。我见过大师用 LPX、pro tools、DP，没有一个不是直接输入小节号／时间点来控制播放条的。用熟了绝对有一种指挥家的感觉：“给我从 39 小节再来一遍！”

Transport 走带

B：普通播放、停止、录音、节拍器、

M：捕捉上次演奏的 MIDI，有了它我再也不按 record 键了……

快捷键：按照 region 长度自动设置循环。

循环区域：在有循环的情况下，播放头是从循环最左开始的。

Logic 可以即时显示按下和弦的名称，判断是软件最合理，Cubase6 好像加入了这功能：

A：Tap Tempo（快捷键），手打节拍设置工程速度，仅有快捷键，需要打开自动同步。

Ma:相反循环，循环左右定位符换位置以后，循环范围内的部分在播放时会跳过去，适合快速比较去掉某些小节的效果，LPX 里面实现这一功能只有快捷键，如下图：

缩放控制：

B：拖动副菜单栏缩放控制标尺

M：快捷键（可自定义）

A：按住 Ctr＋Op 拖选缩放范围，单击退回。按 Z 自动缩放全屏。Opt＋鼠标上下左右滚动。

Ma：屏幕设置：screen set，记住一种显示设置，一键切换所有显示内容，快捷键是 1-0

各种窗口：

主窗口，以前叫 Arrange 窗口，可以新建一小主窗口，然后缩放到全部工程的范围，便于宏观查看工程全局，这是 DP 给我的灵感，对于大工程非常有用，有双显的更好。Logic 的 Snap，对齐功能是智能的，称为 Smart Snap，即根据缩放的水平决定对齐的精度，缩放的越小，精度越高，这一点让我忘记了 DAW 还有 Snap 这一选项。还记得 Protools 要不停切换 Grid 和 Slip 还有 Grid 的精度吗？还有两个鸡肋对齐模式 Shuffle 和 spot。

Event 窗口，方便迅速量化音频，音频哦！尤其是切成碎片的鼓音频，节奏也是可以量化的！

Marker 窗口，以前 Logic 的 Marker 即可以是一个点，也可以是一个范围，这个独创。现在只有范围可以用了。可以根据循环选区直接设置 marker。现在有了 Arrangement 轨道，似乎用处没多大了。

Loop 窗口，LPX 是管理 Loop 最方便的 DAW，没有之一，见到有用的 loop 直接连文件夹拖到 loop 窗口，即完成了导入，而且按照标签全部分好了类，使用效率极高。不得不提 Logic 独创的绿色 loop，即 Midi loop，不仅包括了 Midi 信息随取随用，而且包括了轨道的音色设置，用过都说好。弹琴时蹦出一个 riff，直接录下来，存到 loop brower，下次听到直接拽进来，连音色都有了，像捡了宝似的高兴。必用指数 6 颗星。

文件浏览器窗口，可以打开其他工程，并显示工程内的所有轨道，可以直接把其他工程的轨道信息连同内容一起倒入现在的工程，异常方便！6 星。

记事本，LPX 多了每个轨道的 Note，同时有每个工程的 note，对于需要协作的情况，非常方便，个人用来记和弦，也是非常不错的。

资源库：又是 Logic 首创，快速浏览 Channel Strip／音色列表／效果器预置等等，尤其是有文件夹管理的，直接像在 Folder 里面一样用键盘上下键操作，方便极了。

乐谱编辑器，logic 的乐谱编辑在 Avid 收购 Seblius 之前，绝对是远远超过了一般 DAW 的水准，乐谱虽然不标准，但最起码容易懂，设好量化值后，Solo 乐器加一些表情基本直接出谱，而且 logic 自动将踏板／连线音符分开显示，自动分开的钢琴谱也基本能用。想当年用 cubase2/3 打钢琴谱简直要疯。

调音台：Mixer 是混音最主要的工具。Logic 的调音台个性不太明显，但细节还是有很多考究之处，在这么窄的小条里面有 Eq 的缩略图，LPX 加了压缩 Gain Reduction 显示

在发送 Bus 的设计上也很有心思：鼠标拖动发送同时有显示具体的发送值，比 Pro Tools 跳出来一推子再推方便多了。这句话肯定很多 Pro Tools 用家不同意，因为已经推习惯了；）

Logic 可以随意编组，只需要选中几个通道然后做操作即可，无论是改路由、发送、推子大小、声相都很方便。

Logic 也可以像 Pro Tools 一样进行固定编组，而且可以将相同轨道编组进行相同的编辑，对于录鼓后的多轨编辑简直太方便了。

说到这要说高级技巧了，Logic 的 Output 立体声是可以迅速分成两个单声道的，只需要点双环图标，对于需要兼容单声道的制作非常有用。

Piano Roll，这是 DAW 标配，也是 workstation 入驻电脑以来最为成功的设计。Scale Quantize，可以简单粗暴的解决弹错音的问题，而且 Scale 有很多种：

除了量化我用的最多是 Legato 和 Delete overlap，快速整理音符避免打架。

量化是 DAW 很重要的功能，以前都是指节奏量化，现在有了音阶量化，现在还是来说节奏。前面说过，音频也可以量化！受 Dr. Luke 与亚东老师影响，开始接受用音频编曲的概念，现在很多 Urban 风格的歌，我已经在尽量用音频来制作鼓声部，好处是看得到音频，感觉比用 midi＋采样器控制力强了很多，而且有了音频量化，最不方便的一点也解决了。举个栗子：

LPX 里面的量化是非破坏性的！就是说 logic 随时存着你第一次演奏的 midi 节奏信息，如果有需要随时可以恢复。很多时候我们不需要音符全部在格子上，这时候就可以用轨道量化和部分音符接触量化来实现。

Groove Template：

轨道量化，这样叫也不严谨，因为 logic 不仅可以实现将一个轨道的音符自动量化，而且可以将每个 region 用不同的量化值量化，非常强大，加上量化强度、量化倚音、量化长度等功能，基本上用很少的操作就能做出又人性化又整齐的 midi 轨道。如下图：

音频编辑器，这也是 DAW 标配，但如今大部分功能在 Arrange 窗口已经实现，而且这里对音频的处理是破坏性的，所以音频编辑器用处越来越小了。我常用的只有 Normalize 正常化和 Strip Silence，去除音频块中无声音的部分，通常我导入分轨后，会把音频用 Strip Silence 切开（非破坏性），这样宏观看的更清楚。

Flex Pitch，Logic 也实现了在软件内部 Tune 音的功能，虽然来的迟了点，效果也没有 melodyne 这种专门做 tune 音软件的专业，但 Logic 还是做出了新意：

首先可以快速调整音高偏离标准音的范围，如下图，离中轴越远表示音高偏离标准越多，在上面为偏高，反之亦然。一键便可实现调整所有音符的准确度。

在 tune 音窗口，每个音符有 6 个句柄，如下图右下角，每个点都控制一些参数，不象 Melodyne 需要频繁更换工具。

zgypw · 发表于 2010-6-16 22:16:46

Flex Time，Logic 同样可以切片并量化音频，而且自动伸缩音频长短以保证节奏准确，效果一般，适合打击乐。

音频轨，Logic 的音频显示也很有匠心，早起 Logic 的波形显示如下：

看起来是单声道？其实左上角表明这个一个立体声，而波形的上半部分是左声道的，下半部分是右声道的，我觉得这样非常合理，在同样空间里面显示的信息量非常大，只是其他所有 DAW 都是这样的：

为了便于大多数用户理解，LPX 做了妥协，只有垂直缩放到较窄的时候才恢复以前的显示方法，这里也体现了 Logic 的诚意。

音频录音，Logic 首创了 Comping 录音的概念，同样一段内容可以多次录制，录制所有音频在同一轨上，而不像其他 DAW 需要不停开轨。录完之后，直接用鼠标直接划选唱的好的部分，Logic 自动组合起来成为一整轨，连 X-Fade 都是自动的，如下图：Logic9 以后可以移动某一部分的位置了，更为准确，录音最少只需开 2 轨，一轨伴奏一轨唱，不停录下去就 ok。

Automation，自动化参数，让推子跳舞？一点也不新鲜。但能把 Automation 的线画成如下形状，即使不实用，也还有点工艺水平吧！并且画线全程不需要更换工具，只需鼠标加组合键就行：

Global track

Arrangement，这个应该是 Cubase 的首创，现在在 LPX 也能实现了。对于结构比较复杂的音乐，需要快速调整段落顺序的，这简直是神器。也可用于歌曲，可以快速比较几种结构的效果。值得一提的是，LPX 提供了存储歌曲版本的功能，而多个版本存在一个工程里面，方便多了。

Tempo，做管弦乐、钢琴等需要一些自由速度的情况，Tempo Track 是得力助手，当今不知道，最起码五年前，下图这种曲线其他的 Workstation 根本做不了。Logic 会把曲线转换成离散的变化值，非常精密。Logic 之前的版本有可以存储多种速度线，LPX 已被整合为多种歌曲版本了。

Beat Mapping，如果需要按照某首歌曲或者某段 midi 的节奏为标准来实现变速，就需要用到 beat mapping，需要渐慢的情况，可以先打一个渐慢的节奏，再根据这个节奏来实现想要的速度变化。

Movie：LPX 把 video 改称了 Movie 轨，最好用的功能就是侦测转场点，并把转场点直接转成 Marker 点，对那种需要对画面给劲的配乐，非常方便，剪辑点找的比间接本人还准！

轨道

Channel Strip，是 Logic 最早把这个硬件调音台的概念引入了软件，并且极大丰富了这个词的涵义。Channel Strip 是一组设置，保存了包括了软音源的所有设置，所有效果器设置及具体参数，一键解决了以往几十个动作的操作。Logic 预制了大量的 Channel Strip，包括乐器音色、混音的音频处理链条、甚至主输出的母带、Aux 通道的效果都有预制，虽然不一定适合，但最起码能学到很多东西。更为关键的是可以自己设置很多自己的音色配置，需要的时候直接使用，必用指数：6 颗星。

打包：LPX 独创的轨道打包模式 Summing Stack。和颜色一样，音色都是靠叠加来变幻色彩和效果的，其实这个是从古典音乐的配器法就被形成理论了，但由于当代的音色实在太多了，形成理论是不太可能了，但多用音色的叠加会让音乐 Pro 很多。Summing Stack 可以预制一组音色，每个单独音色的轨道也都分开了，方便进一步调整。

Solo:Logic 首创（又是这词），可以 solo 一组 region，这比 solo 轨道可方便太多了，对于试听编曲、连接音频都是非常有用的，早已习惯了这种 solo 模式，导致在其他 DAW 极为不适应。例如这样：（灰色是未被 solo 的，不发声）

图标：精美的图标让人真有在用那件乐器的感觉，而且方便找到某个轨道，LPX 加入了分类，更方便：

－－－－－－－－分割线－－－－－－

关于开关工程、模版、建轨，常用的 region 的移动复制等，恕不赘述，最基本的怎么学也都能学会，下面说说自带插件：

LPX 新增的自动鼓手

记得曾经风靡一时的 steinberg 的虚拟鼓手、吉他手、bass 手，虽然节奏、音色都很好，但因为缺乏变化和调整空间，用在自己的音乐里面起来还是非常呆，所以我一次都没用过。但 Logic 出手还是不一样，很多地方我还得跟他学学呢。drummer 轨可以自动编配好整首歌的节奏，只需要告诉它歌曲的结构、速度，选择合适的鼓手和节奏性，一轨味道非常正的鼓就完成了，把这轨 midi 拖动一下，完全可以进行微调，并用在其他音源上。当然，即使鼓手非常完美，也不鼓励所有歌曲都这么干，用 loop 也一样。因为，只有学会了每个音符的用法，才真正懂得了每个音符的意义。我提倡即使使用了 loop 或着这些 drummer 鼓手，也要自己弹／打会，这样才能真正学到东西。

Retro Synth

LPX 新增的重头产品，4 种合成模式，我认为 Analog 部分除了没有 super saw 那种肥厚，这东西的模拟和 Fm 合成都很不错，table 合成还很 modern，没那么复古，我已经挺喜欢的了。预置很多，建议每个预置都换一下合成模式，这样一个预置有 4 种声音，这样大家会对合成器的几种模式的音色有很多概念。当然 Logic 的合成器插件都缺乏了些个性，我想这也体现了 logic 对广大用户的妥协和诚意。

采样器 EXS24

这家伙可能已经 10 年没变过了，可见 logic 对它的功能完善有足够信心了。Logic 自带的所有采样音色内核都是 exs24，音质保留很好，当然 logic 的自带音色采样也很讲究。exs 有很多调制路径，可以自由搭配选择，非常灵活。exs24 的 unison 功能非常强，原理就是用一些算法将一个采样的音频复制几次，并进行一些音调、音色微调，来实现使音色更加丰满的效果。当然，现在音色这么多的情况下，自己做采样音色的情况已经不多了，不过偶尔有些特别的音色还是得自己来。exs 还有一功能，把 loop 切片采样成一个乐器，这样可以用 midi 重新组织 loop 了。其他采样音色我就不介绍了，留给大家慢慢发现，绝对有惊喜。

鼓机 Ultrabeat

这个鼓机功能丝毫比任何单独的软件鼓机差，有 osc 振荡器模式、采样模式、fm 调制模式，2 个发声模块可以相互调制，每个音色都有音高、调制模式、2 滤波、包络、LFO，还有失真效果器和环形调制。但如果物理没学好的话，还真不太好入门。我觉得这个鼓机有点复杂，要么采样要么合成，分开更好用，而且容易上手，我下了几年决心才学会，学会以后就没怎么用过，用也是采样模式。鼓机我觉得 NI 的 Maschine 做的好一些，采样就采样，合成也有有 kit design，而且很好操作。Ultrabeat 可以在里面编辑节奏，并可以直接把节奏拖到工程里面。

Vintage B3

Hammond B3 也是一传奇，多少 soul、funk、rock 的音乐离不了它，不管是柔美如弦乐的线条还是暴戾的嘶吼，B3 插件完整再现了 Hammond 的所有细节，包括所有拉杆、串音和 leslie 音箱的效果，音色非常好。此外新的 b3 还能实现换拾音 mic 等的功能。ps，弹过真正的 Hammond 才知道，这琴是要“开起来“的，接上电之后，一通组合键才能缓缓开启来，恨不得比开车还难！说真的常用 organ 的，花个 200 刀买这插件都值得了。

Vintage Electric piano

又是一个／其实是一组传奇乐器，模仿的是 Fender 的 Rhode、Wurlitzer 等琴。自带模拟电子管的放大器和 phaser／tremolo 效果器。Rhode 在 jazz 尤其是 soul 音乐里起得作用太大了，恨不得没有 rhode 这些音乐都发展不起来。而当今的 Chillout／House 等也大量用了 Rhode 的音色，因为她温柔、迷离而泛音不那么丰富的音色，以及自然的长延音，配合 jazz 丰满的 9/13 和弦，简直是绝配，用钢琴弹 bebop 舒服，但要说 soul、Chillout，只有 rhode 才合适，真别不信，前辈们花了多少时间就光琢磨这音色呢。现在挺多人有二手 Rhode 琴了，早些年亚东老师就买了 2 台，还自己学会调琴了。这琴其实跟电吉他一样，键盘可以弹响簧片，通过拾音器再扩大出来，还要自己加效果器，当然有真琴更有感觉，但这么方便有这么好这么干净的声音该知足了。早前的这个插件音色好像还没 Pro Tools 里面的 EP 好，但 LPX 这个似乎完胜！

Vintage Clav

这是 funk 教父 Steve wonder 的招牌音色，也就适合用在 funk 里面，其他地方味不对，没弹过真琴，但应该质量不差。

其他插件不说了，下面该说效果器了（整个一无法结束的节奏啊）

琶音器，logic 这个算是落后太多了，虽然再 environment 里面也能实现这功能，但那太麻烦了，logic 迟到了也提升了琶音器的整体水平，这绝对是最专业的琶音器了，造福了广大电音 maker 啊。live 模式可以看到音符的多少和力度，grid 模式可以创造节奏型，并且可以在某个位置加上和弦。顺便说一下，做琶音最好选择 3/5/7 个音符为一组循环，这样和 4/4 的节奏永远有对位，即使琶音很简单也会一直很有新意，没那么乏味。

Channel EQ

从 10.0.5 以后升级成这个样子了，比以前更大了，颜色也更有趣味。8 段 EQ，我觉得还是缺乏个性，没有 waves 的 VEQ 有特点，也比不上 UAD 的 API。但绝对是个忠实的工具。值得一提的是 eq 自带频谱分析功能，而且效果绝对是业界良心，不比其他的专业频谱差，而且可以选择推子前后。大量预置给入门学习提供了丰富的资料。

Compressor

常用的Compressor，plumtium 模式下，声音几乎不比 api 差，感觉还是少了点个性，punch 没有 api 突出。Vintage VCA 比较狠，也非常快，能做很大的压缩。Vintage Opto 简直太狠了。声音已经很好了，而且架不住他方便，而且在调音台整合了 gain reduction，一目了然。

Space Designer

Logic 混响虽然不太强，但在 DAW 也是业界良心啊，其他 DAW 带的更没法用啊。Space Desingner 是采样混响，虽然比不了 Lexicon 的密度那么实在，可控性也不太多，但采样的数量和种类也绝对良心，好声音等着你发现。

Amp Designer 和 Pedalboard

音箱头模拟器和效果器板，力度肯定比不了真箱子和真效果器实录，但还是方便，还能录完吉他再调音色。而且音色也不比 guitar rig 差，想想我已经 5、6 年没用过真效果器了。

还有很多良心插件，如：

bpm counter 自动测速度

Grooveshifter，改音频的律动，前提是音频比较干净，节奏别太碎。

调音表，花几百块钱买块调音表还没这好看，而且很准，阻尼适中，非常方便。

最后再介绍：Smart Control和Logic remote的 iOS app

Smart Control 把采样器、合成器、效果器的功能简化到 8 个旋钮，适合广大有旋钮控制器的同学，比起以前需要去一个个 map 按钮，真是方便多了。

Logic remote，简直把 LPX 变成了 iPad 版的 garage band，躺沙发里拿着 iPad 编曲、混音不要太享受哦。

还介绍一个，没带 midi 键盘的时候试试音色，极为方便，用电脑键盘弹琴，以前叫 caps lock keyboard，现在在 window 菜单－Musical Typing。

以上是提纲，具体怎么实现，我的建议：

1.对着说明书，一个一个操作去试，同时做笔记，不断复习，尤其快捷键。因为很多软件，特别是 Pro Tools，很多功能在菜单上根本就没有，如果不按快捷键会少了一多半高级功能，LPX 亦然。说的极端一点，尽量不用鼠标完成一切操作。

2.看视频，推荐 MacProVideo 的所有关于 Logic 的视频，也是良心之作，比 lynda／VTC 之类好很多，还有推荐 Groove3 的视频。

3.不能不提 Youtube，刚才这些操作的具体实现，youtube 上肯定有单独的视频讲解，看了肯定能明白。所以同时推荐 logic 用英文版，用中文还是不知道人家说的是什么。

以上这些都会了也就算精通了吧，当然肯定还有更高 class 的，留待以后大家慢慢发现吧。圈子里有老生常谈：“用什么软件都一样”，“软件不能帮你做音乐”，但我的理解是，一方面，学好软件不一定能做好音乐，但学好乐理、和声理论同样也可能不行，琴弹的倍溜也可能不行，说悬点，音乐，尤其是创作全看老天爷有没有给你这碗饭吃。另一方面，我觉得有个顺手的工具总比没有强，而且用 logic 的过程比其他 daw 要顺手多了，用其他的总是觉得缺点什么。如果要学 DAW，我还是建议 logic，理由已经够多了。

补充一句，大果说的没错，用正版体验不一样。我从 Logic 7 就买了正版（也没盗版），一直到 Logic Pro X，现在比起以前简直是白菜价。如果不是用正版，我肯定没现在研究真么细，尤其 Logic Pro 7 比起现在难用多了。唯一怀念 Logic Pro 7 里面的 midi region 显示的是小音符的缩略图，录 midi 的时候不断跳出来的音符，比现在这几条凌乱的线条有感觉多了!

creative · 发表于 2010-6-17 00:05:22

:lol:lol:lol

yinpinyingyong · 发表于 2010-6-17 15:09:46

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