写词的那些事儿

yinpin

试听：陈奕迅《富士山下》

在一次与张亚东的对话中，他谈到这么一个观点：对于中文歌曲来说，要想获得成功，你必须有能让打动人心的歌词。否则，再好的旋律和编曲也派不上用场。

是的。在一个没有节奏传统的国度的审美中，你老外胡乱地哟哟什么宝贝过来我爱你之类的，完全都是瞎胡闹。听歌，歌词是最重要的。所谓文者，这一伟大的传统，从诗三百到古诗十九首，再到太白东坡，从来都没有中断过。因此，可回忆中文流行音乐世界中的歌曲，哪首歌不是在朗朗上口的旋律之外，还有一段具有魔力的字眼成为记忆中的节点。有时候我甚至奇怪，为什么这么一段拗口到令人发指的歌词，也会有这么多的歌迷闭着眼睛也能一路哼到尾，或是在夜里梦里哼到内牛满面。

如果你问他们，这首歌最能吸引你的地方是什么？估计很多人都会回答：因为这首歌写出了我心底的感觉。

由此可见歌词的魔力、作词人的伟大。

张亚东最推崇的作词人是林夕。对于我来说，一个作词人应该和一位小说家一样，具有一个只属于自己的、完整的人生观和世界观。这样他才可以在为他人所作的嫁衣中，无论新娘是谁，但在自己的作品中始终有着一脉相承的思考和探索。在中国传统文学体系中，诗人是为探求真理而存在的，而作词人到了最高境界也会朝着诗人的使命感而出发。林夕就是其中翘楚。

作为众多流行歌手心目中的夕爷，他用擅长的女性化的视角（女性化角度写作实际上同样也是欧阳修、晏殊的中国古典词人的传统）写尽了爱恨情仇，而在诡异《金刚经》后，林夕更多地用禅意去看待分分合合，用“缘分”去解释这一切。很多时候他似乎是用自己的歌词去劝慰自己。先写了《十年》，觉得还不够，那好，再写一首《富士山下》。于是，林夕的作品就像皮克斯的动画《飞屋环游记》那般，情人看到的是分手的宽慰，而智者则可以引申为对财富、名利、地位等一系列身外之物的割舍。

谈及夕爷就不能不提wyman。香港乐坛两个伟文，由于黄伟文并不涉足国语作品，导致他的知名度在大范围无差别的乐迷中不及林伟文，但其实在许多港乐粉丝心目中，wyman的地位不亚于林夕。作为一个纯爷们，我实在难以想象，为何黄伟文能写出如此女性化的作品，其在某些角度细腻程度更甚林夕（绝非谈论两人的性取向……）。如08年大热之作《喜帖街》，全首歌如一精致的微型小说，“小餐台梳化雪柜及两份红茶”，虽不提一“爱”字，但通篇着实浮现出一对小资情调的年轻夫妻的身影，甚有张爱玲亦舒的感觉。即使是不承担社会责任、只反映小女生心态的小品之作，如薛凯琪的《男孩像你》《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)，也写得纤细无比，让人倍感舒坦。

香港流行歌曲向来以描写某个场面见长，像“细节之王”黄伟文在《浮夸》中一句“有人来拍照要记住插袋”让陈奕迅在一段时间内果真每次对着记者镜头都夸张地双手插袋……而相较之下，内地的一些作词人则是粗线条的“风景派”。其中最为典型的就是许巍。在许巍的作品里面，少不了“云”“高山”“茶”“纯洁的”“理想”之类的关键字，尤其是《每一刻都是崭新的》，刚推出时甚至被大家当做笑柄。虽然过后也习惯了，但这种动不动就“以物言志”的做法貌似并不受到歌迷朋友们的爱戴。尤其是一些年轻的学生歌迷们，对这等更是不感冒。

年轻的一代，譬如“90后”，他们喜欢的是什么呢？两年前，我和主编一起给推敲了五道题目，作为面试音乐编辑的笔试考卷。其中一道是：为何周杰伦成为2000年后最受欢迎的流行歌手。其中一人（之后也成为了我的同事）提到了这么一点：周杰伦的合作者方文山的歌词中，充满了拼贴式的、天马行空的物象，它们穿越了时间和空间的限制，虽然有时候不和情理，但这种审美冲突确实对年轻的一代来说有着巨大的吸引力。或者我可以用四个字来形容方文山的词作：怪、力、乱、神。我们伟大的教育家孔子从不语这些玩意，难怪难怪。

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哦......