MIDI初学者入门教程

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MIDI文件是一种数据文件，就好像“.DOC”文件一样，但它包含的是音乐信息。特别的地方是，这种文件储存的是MIDI资料和命令。这些资料和命令在不同的乐器间传输并且互相控制，例如音色、音符和用不同方法调整的音色参数等等。

MIDI是一种二进制的数据，因此MIDI文件是一种二进制的文件，所以你无法在一般的文件编辑器中打开它，即使你将它强行打开，你看到的也只是一些乱码. MIDI文件的格式被设计成能够记录包括系统码在内的任何格式的MIDI信息，并按照时间码的顺序往下走。注意有了一个新名词：时间码。时间码是一种简单的时间信息，别看它简单，但是正因为有了这些时间码，音序器才能够在相应的时刻里精确地再现文件内部的信息。换句话说，正因为有了时间码，音序器才能够忠实的再现需要的音乐旋律。它最大能把1秒分成480片，足够记录任何一种长度的音符了。MIDI文件也能够储存与时间码有关的其他的信息，例如速度、调号、拍号等等。因此，标准化的文件格式被称为标准MIDI格式，它被很多软件和音序器所使用，它甚至可以记录每一条音轨的名字和其它的设置信息。

MIDI文件并不是一种能够跨越所有平台或软硬件的特殊文件。它有0、1和2三种格式：Format 0, Format 1和Format 2。格式0是把所有的轨道并在1个轨里，包括所有的MIDI信息；格式1把所有的轨道都独立的安放在你原来设定的轨道中（好象更合理一点）。格式2极为少见，所以在此不多解释。

为了控制软件和硬件设备(如合成器)，你可以在文件中加入许多其他的信息，并随其它信息一起保存下来。例如：可以把效果器代码和参数、音场和位向、混响度等等信息通过系统码的方式保存在文件中。在有些合成器上，您也可以存盘，因为它带驱动器，但只能存它们自己的格式。当它们从自己的格式中转存为标准MIDI格式，这些信息就会被忽略。


MIDI的三个标准
GS、GM、XG
不同厂商为了使自己的产品有独特之处，总是开发出若干种特殊音色，因而就出现不同品牌的合成器、音源等设备在音色种类和音色排列顺序方面会大不相同。这就导致了一个缺陷的出现，在使用甲合成器制作的MIDI文件，换成乙合成器就不能正常播放。其中原因就在于甲合成器上01号的音色可能是钢琴，而在乙合成器上。01号音色可能是其它音色或者是打击乐器。总之，每个MIDI设备的音色设置以及其他设备都具有排它性。这就使音乐家受到了设备的制约。为了有利于音乐家广泛地使用不同的合成器设备和促进MIDI文件的交流，国际MIDI生产者协会（MMA）在1991年制定了通用MIDI标准。该标准以日本Roland公司的通用合成器GS标准为基础而制订的。

1、 GS标准

GS为General Synthesizer 的缩写，中文称为"通用合成器"，是Roland公司创立的一种MIDI标准，此标准定义了我们最常用的128种乐器，音效和控制器的排列。

该标准具有以下五种主要特点。

16个声部。
最大复音数为24或更多。
GS格式的乐器音色排列。（包含有各种不同风格的音乐所使用的乐器音色和打击乐音色）
鼓音色可以通过音色改变信息进行选择。
包含两种可以调节的效果，有混响和合唱。

2、 GM标准

GM是General MIDI Mode（通用MIDI的缩写）。该标准是国际MIDI生产者协会（MMA）制定的，该标准以日本Roland公司的通用合成器GS标准为基础而制订。

3、 XG标准

XG-MIDI是Extended General MIDI的缩写，中文称为扩展的通用MIDI。XG是继GM标准建立之后，YAMAHA公司在1994年推出的新的音源控制规格。XG在保持与GM兼容的同时，又增加了许多新的功能，其中包括音色库（音色数量）的增加和启用更多的控制器对音色亮度等方面进行控制等。YAMAHA公司积极开放XG产品的系统码，扩展控制器的控制范围，力争做到XG标准的MIDI作品可以在任何XG音源上能正确回放，这当然要求MIDI制作者对XG也要有相当的了解，至少能正确使用系统码。

另外值得一提的是，如果设备支持XG或GS，它们肯定支持GM，但若设备只支持GM，就不一定能支持XG或GS。同样，创作的MIDI作品也是如此。

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多轨录音的概念




多轨录音,顾名思义就是分许多轨将乐器和人声分别录进电脑.将来在经过合成后缩混为一个成品.



多轨录音的作用和好处非常明显.对于一个歌曲的完成,基本没有说乐队大家一起演奏,一起同步录音的.
因为那样如果一个人出了偏差,全都要重来.而且后期制作的时候,所有的乐器都在一起,没有办法做细的调整.
所以通常的做法是,录音的时候把每一个乐器分轨录进去,分别编辑后,再融合在一起混音输出.
这就是所说的多轨

录音.这样的功能看起来很神秘,实际上类似Cool Edit Pro这样的软件就是做这个用的,

而且使用非常方便和简单.电脑的作用就好象一个多轨数字录音机,并且功能更为强大.


Cool Edit Pro是最适合初学者的多轨录音软件,并且功能很全面实用,

所以在国内外都有很多音乐人使用它来进行录音.


Samplitude 2496 是更加专业的一款多轨录音软件,但是界面过于凌乱,操作也比较复杂,不适合初学者学习.

一般来说,多轨录音的录音顺序是根据个人喜好和习惯来的,没有绝对的限制和要求.


我个人的习惯顺序是:

1.根据歌曲速度,用简单的鼓机软件作一个录音节拍,放在第一轨

2.录节奏吉他

3.录贝斯

4.做弦乐和铺底音色

5.录主音吉他

6.录主唱

7.录合声

8.做鼓

9.混音,输出.


可以作为大家的参考.

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音频编辑的常见操作



我们录进电脑里的音乐文件,不是十全十美的,这几乎是不争的事实.受到硬件和个人技术的限制,我们听到电脑音箱里传出来的声音可能根本不是我们本想要的!



这怎么办?实际上不用担心,音频编辑的作用就是修饰和编辑原有的声音文件,把它变成你想要的.

它的作用就类似于PHOTOSHOP编辑图片文件一样,去掉原文件的瑕疵,将其润色的更美.

音频编辑的软件非常之多,几乎所有和音频沾边的软件都有编辑功能,但是其效果却相差很大.

Sound Forge,Wavelab等都是音频编辑的著名产品,而在一般常用到的功能中,Cool Edit Pro,Samplitude Pro等录音软件的编辑功能绝对不比专门的编辑软件差.

音频编辑的主要操作有:

1.降噪,去除录音时的背景噪音.

2.调节均衡,使得高,中,低几个频段听起来更加悦耳.

3.添加混响,延迟等效果.

4.压缩与限制,即动态处理.

5.删除无用的部分,将需要合并的音轨拼贴起来.

这些是一些基本的操作,根据不同的音频,可能还会有一些更另类,更复杂的编辑,这里不细说了 .

还有一点想着重提出:前期的录音很重要,它直接决定最后的音乐效果!!!如果录制的效果比较好,那么后期编辑也就会轻松,反之如果前期录音的质量太差,那么即使你后期花很大的精力去修饰,也未必有很好的效果.

所以请牢记:在录音的时候尽量认真挑剔,这样在后期制作的时候就可以事半功倍!!!!不要把什么都寄托在后期的编辑上.

插件的概念和作用



插件是计算机软件中的一种特殊程序,它不能单独执行,而必须依赖于某个软件.在其他软件的环境下,方可以调用.比如说著名的photoshop滤镜-----KPT,就是一种插件.

音频方面插件种类很丰富,大部分都是软效果器插件.软效果器,顾名思义就是用软件模拟真效果器,也就是所说的"硬"效果器.

电脑音频方面比较通用的插件包括2大类: DirectX的和VST的.前者大家应该不陌生,它遵循了微软公司的统一标准,兼容性很好.几乎所有的音频软件都可以支持.

后者目前不是很普及,但是效果器种类也很繁多,效果也很好.常见的支持VST插件的软件有Wavelab,Cubase,Nuendo等.

专门针对某种效果的插件,由于"小而精",往往比那些"大而全"的大型软件效果好.比如TC公司的混响效果器插件,就没有任何一款大型软件自带的混响效果可以比拟.

插件使用起来很方便,如打开Cool Edit Pro后,在"Transform"菜单里就有"directX"字样,里面就带有各种可使用的插件.调用的时候和软件自带的效果器没有什么区别.



Loop的基本概念



Loop英文的直译就是"循环", 这个概念现在广泛用于电子乐中.

几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以隨着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我們称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。

Loop在制作乐曲的时候好处很多,你做好一个loop,就可以复制粘贴,把它放在你希望它出现的位置上,而不用再一次的编写同样的东西.

除了电子乐外,LOOP这个概念也会对你的录音有很大帮助.比如一首歌中你要录一段4分钟的木吉他扫弦节奏,其中分为主歌,副歌,过门等.假设你是一个弹琴没有持久性的吉他手,每弹2分钟就容易乱拍子,怎么办?如果非要一口气录的话,那一旦出错,前面录的都得作废.这时候不妨把这段扫弦节奏看作由三个LOOP构成:主歌,副歌,过门.把它们分别录制,最后再拼贴在一起,仿佛是一口气录下来的一样.很实用吧!

甚至有时候,某首歌曲里面贝斯从头到尾就是"135,135,135..."这样的循环套子,就没有必要全部费劲录了,只要录一次"135",然后复制拼贴,就完工了,省时省力.

这种使用loop的概念,就好象我们用电脑打文档,把常用的词语拷贝到剪贴板,遇到该敲那个词的时候,就只要选择"粘贴",而不用重复的打字了.

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Accordion	手风琴
Aftertouch	触后
Alto	女低音
Amplitude	振幅
Amplitude Modulation(AM)	调幅
Analogue	模拟的
Anticipation	先现音
Arpeggio	琶音，分解和弦
Attack	起音
Audio	音频
Augmented	增音程，增和弦
Ballade	叙事曲
Band	波段，大乐队
Banjo	班卓琴（美国民间乐器）
Bank	音色库
Baritone	男中音
Barline	小节线
Baroque	巴罗克
Bass	贝司
Bassoon	大管（巴松）
Brass	铜管总称
Cassette	卡座
Cello	大提琴
Channel	音色通道
Choir	人声合唱
Chord	和弦
Chorus	合唱效果器
Clarinet	单簧管
Clef	谱号
Combination	组合音色
Compressor	压缩效果器
Concerto	协奏曲
Console	调音台
Contrabass	低音提琴
Ctrl	控制器
Cymbal	镲，钹

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很多朋友抱怨说，自己下载了无数的音频插件，可是安装以后却在音频编辑软件中找不到。

骑士这篇小文就是帮助你在编辑软件里发现你所安装的那些插件：）

插件（Plug-In）的含义,在以前写的《插件的概念和作用》一文中讲过，不了


如图为Cool Edit Pro中，首先在单轨模式下打开某个音频文件，然后在Transform菜单下点击箭头1所指“DirectX”子菜单，即可显示出电脑里

已经安装的全部DX插件。另外，记得安装完某个插件以后，要先点击如图箭头2所指的

"Refresh This List"，才能让新安装的插件显示出来。


2。Samplitude 2496



在任何一轨的箭头所指的“DIRECT X”按钮上点击，将弹出DX插件的对话框。只需在你需要使用的插件上双击，就可以将其打开了。


而如果你用Sam自带的调音台混音，那么在上图中红线所指的DirX按钮上点击鼠标右键，即可打开插件对话框，使用方法同上。


3。Cakewalk Pro




在如图 Edit 菜单下点击箭头所指处“Audio Effects”，

在子菜单中将显示出所有插件。

4。Sonar



如图，在 Process 菜单下点击Audio Effects，

效果与Cakewalk基本一样。

5。Sound Forge



在Sound Forge最上面一排的菜单中，箭头指的几个就是DX插件的位置。

如图共有4个菜单项，这个和你电脑中所安装的插件个数有关系。

你装的越多，DirectX的菜单项就越多：）

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Decay	衰减
Delay	延迟效果器
Digital	数码的
Diminished	减音程，减和弦
Distorted	失真效果器
Dolby NR	杜比降噪
Dominant	属音（和弦）
Dot	附点
Drum	鼓
Duration	音符的时值
Echo	回声，反射
Effector	效果器
Encore	返场加演曲目
English Horn	英国管
Enhance	增益
Envelope	包络
EQ(Equalizer)	均衡器
Exciter	激励器
External	外置的，外部设备的
Fade in	淡入
Fade out	淡出
Fantasia	幻想曲
Filter	滤波器
Flange	凸缘效果器
Flat	降号
Flute	长笛
French Horn	圆号（法国号）
Frequency	频率
Frequency Modulation(FM)	调频
Fret	吉它指板
Fretless Bass	无品贝司
Grace Note	装饰音
Grand Piano	三角钢琴
Graphic	图解式的
Guitar	吉它
Harmonica	口琴
Harmony	和声，和声学
Harp	竖琴
Harpsichord	古钢琴
Instrument	乐器
Intermezzo	间奏曲
Internal	内置的，内部的
Interval	音程
Inversion	转位
Key	调
Keyboard	键盘
Leading-note	导音
LFO	低频震荡器
Loop	循环反复
Lyric	歌词
Major	大调的
March	进行曲
Measure	小节
Metronome	节拍器
Minor	小调的
Modulation	调制
Mordent	波音
Monitor	监听
Mono	单声道
Multiple	多重，多轨
Mute	静音
Nocturne	夜曲
Normalize	最大化波形
Note	音符
Nylon	尼龙弦吉它
Oboe	双簧管
Octave	八度
Opera	歌剧
Orchestral	交响乐团
Organ	管风琴
Overdrive	过载效果器
Overture	序曲
Pad	铺垫和弦
Pan	相位
Pattern	模板
Pedal	踏板
Percussion	打击乐
Phase	相位调整
Phones	耳机
Piccolo	短笛
Pitch	音高
Pitch Bend	音高的滑动（推弦）
Pizz String	弦乐器拨弦
Playback	回放
Polyphony	复调,复音数
Prelude	前奏曲
Quantize	量化
Quartet	四重奏（唱）
Quintet	五重奏（唱）
Realtime	实时的
Recorder	竖笛
Relative key	关系调
Release	释音
Renaissance	文艺复兴
Reverb	混响
Reverse	颠倒位置
Rhapsody	狂想曲
Sample	采样器
Sample rate	采样率
Sampler	采样器
Sawtooth	锯齿波
Sax	萨克斯
Scale	音阶
Score	谱面
Serenade	小夜曲
Sequencer	音序器
Sharp	升号
Sine	正弦波
Sitar	西他（印度乐器）
SMPTE	音视频同步码
Solo	独奏
Sonata	奏鸣曲
Soprano	女高音
Spectrum	频谱
Square	方型波
Staff	五线谱
Steel	钢弦吉它
Stereo	立体声
Strings	弦乐器
Subdominant	下属音（和弦）
Suspension	延留音
Sustain	延音（踏板）
Symphony	交响曲
Synth	合成的
Synthesizer	合成器
Tab	吉它六线谱
Tape	磁带
Tempo	速度
Tenor	男高音
Timpani	定音鼓
Tonica	主和弦
Track	音轨
Transpose	移调
Tremolo	颤音
Trembone	长号
Trio	三重奏（唱）
Trumpet	小号
Tuba	大号
Turn	调音
Velocity	触键力度
Vibrato	颤音，振动
Viola	中提琴
Violin	小提琴
Voice	声部
Volume	音量
Wah	哇音效果器
Xylophone	木琴

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6。Wavelab







Wavelab带有专门的效果窗口，点击如图中红色箭头所指的按钮1（共有8个此类按钮，也就是说可以同时加载8种不同的插件），

在弹出的对话框里可以看见所有的插件----包括DX的和VST的。



7。Cubase



红色箭头所指，将打开DX插件对话框。





8。FruityLoops





如图，在View菜单下点击箭头所指的"Effects"，

将弹出插件使用窗口。











在弹出的窗口中，点击箭头1所指的下拉菜单，

并在Select子菜单下显示出最近使用的插件的名称。

当点击箭头2所指的"More"选项时，

则会显示出电脑中已经安装的全部的插件。

如下图：










如此图，

将显示出包括 DX , DXi, VST, VSTi,

以及FruityLoops自带的全部音频插件。





好了，到此为止，列举了常见音频软件的插件打开方法，大家也都明白了吧：）

快去把你的插件都找出来吧，不要再让它们“千呼万唤不出来”了~~~~~~~~~

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声音的听觉理论



由于人耳听觉系统非常复杂，迄今为止人类对它的生理结构和听觉特性还不能从生理解剖角度完全解释清楚。所以，对人耳听觉特性的研究目前仅限于在心理声学和语言声学。


人耳对不同强度、不同频率声音的听觉范围称为声域。在人耳的声域范围内，声音听觉心理的主观感受主要有响度、音高、音色等特征和掩蔽效应、高频定位等特性。其中响度、音高、音色可以在主观上用来描述具有振幅、频率和相位三个物理量的任何复杂的声音，故又称为声音“三要素”；而在多种音源场合，人耳掩蔽效应等特性更重要，它是心理声学的基础。下面简单介绍一下以上问题。


一、声音三要素


1．响度
响度，又称声强或音量，它表示的是声音能量的强弱程度，主要取决于声波振幅的大小。声音的响度一般用声压(达因／平方厘米)或声强(瓦特／平方厘米)来计量，声压的单位为帕(Pa)，它与基准声压比值的对数值称为声压级，单位是分贝(dB)。对于响度的心理感受，一般用单位宋(Sone)来度量，并定义lkHz、40dB的纯音的响度为1宋。响度的相对量称为响度级，它表示的是某响度与基准响度比值的对数值，单位为口方(phon)，即当人耳感到某声音与1kHz单一频率的纯音同样响时，该声音声压级的分贝数即为其响度级。可见，无论在客观和主观上，这两个单位的概念是完全不同的，除1kHz纯音外，声压级的值一般不等于响度级的值，使用中要注意。


响度是听觉的基础。正常人听觉的强度范围为0dB—140dB(也有人认为是-5dB—130dB)。固然，超出人耳的可听频率范围(即频域)的声音，即使响度再大，人耳也听不出来(即响度为零)。但在人耳的可听频域内，若声音弱到或强到一定程度，人耳同样是听不到的。当声音减弱到人耳刚刚可以听见时，此时的声音强度称为“听阈”。一般以1kHz纯音为准进行测量，人耳刚能听到的声压为0dB(通常大于0．3dB即有感受)、声强为10-16W/cm2　时的响度级定为0口方。而当声音增强到使人耳感到疼痛时，这个阈值称为“痛阈”。仍以1kHz纯音为准来进行测量，使人耳感到疼痛时的声压级约达到140dB左右。


实验表明，闻阈和痛阈是随声压、频率变化的。闻阈和痛阈随频率变化的等响度曲线(弗莱彻—芒森曲线)之间的区域就是人耳的听觉范围。通常认为，对于1kHz纯音，0dB—20dB为宁静声，30dB--40dB为微弱声，50dB—70dB为正常声，80dB—100dB为响音声，110dB—130dB为极响声。而对于1kHz以外的可听声，在同一级等响度曲线上有无数个等效的声压—频率值，例如，200Hz的30dB的声音和1kHz的10dB的声音在人耳听起来具有相同的响度，这就是所谓的“等响”。小于0dB闻阈和大于140dB痛阈时为不可听声，即使是人耳最敏感频率范围的声音，人耳也觉察不到。人耳对不同频率的声音闻阈和痛阈不一样，灵敏度也不一样。人耳的痛阈受频率的影响不大，而闻阈随频率变化相当剧烈。人耳对3kHz—5kHz声音最敏感，幅度很小的声音信号都能被人耳听到，而在低频区(如小于800Hz)和高频区(如大于5kHz)人耳对声音的灵敏度要低得多。响度级较小时，高、低频声音灵敏度降低较明显，而低频段比高频段灵敏度降低更加剧烈，一般应特别重视加强低频音量。通常200Hz--3kHz语音声压级以60dB—70dB为宜，频率范围较宽的音乐声压以80dB—90dB最佳。


2．音高
音高也称音调，表示人耳对声音调子高低的主观感受。客观上音高大小主要取决于声波基频的高低，频率高则音调高，反之则低，单位用赫兹(Hz)表示。主观感觉的音高单位是“美”，通常定义响度为40方的1kHz纯音的音高为1000美。赫兹与“美”同样是表示音高的两个不同概念而又有联系的单位。


人耳对响度的感觉有一个从闻阈到痛阈的范围。人耳对频率的感觉同样有一个从最低可听频率20Hz到最高可听频率别20kHz的范围。响度的测量是以1kHz纯音为基准，同样，音高的测量是以40dB声强的纯音为基准。实验证明，音高与频率之间的变化并非线性关系，除了频率之外，音高还与声音的响度及波形有关。音高的变化与两个频率相对变化的对数成正比。不管原来频率多少，只要两个40dB的纯音频率都增加1个倍频程(即1倍)，人耳感受到的音高变化则相同。在音乐声学中，音高的连续变化称为滑音，1个倍频程相当于乐音提高了一个八度音阶。根据人耳对音高的实际感受，人的语音频率范围可放宽到80Hz--12kHz，乐音较宽，效果音则更宽。


3．音色
音色又称音品，由声音波形的谐波频谱和包络决定。声音波形的基频所产生的听得最清楚的音称为基音，各次谐波的微小振动所产生的声音称泛音。单一频率的音称为纯音，具有谐波的音称为复音。每个基音都有固有的频率和不同响度的泛音，借此可以区别其它具有相同响度和音调的声音。声音波形各次谐波的比例和随时间的衰减大小决定了各种声源的音色特征，其包络是每个周期波峰间的连线，包络的陡缓影响声音强度的瞬态特性。声音的音色色彩纷呈，变化万千，高保真(Hi—Fi)音响的目标就是要尽可能准确地传输、还原重建原始声场的一切特征，使人们其实地感受到诸如声源定位感、空间包围感、层次厚度感等各种临场听感的立体环绕声效果。


另外，表征声音的其它物理特性还有：音值，又称音长，是由振动持续时间的长短决定的。持续的时间长，音则长；反之则短。从以上主观描述声音的三个主要特征看，人耳的听觉特性并非完全线性。声音传到人的耳内经处理后，除了基音外，还会产生各种谐音及它们的和音和差音，并不是所有这些成分都能被感觉。人耳对声音具有接收、选择、分析、判断响度、音高和音品的功能，例如，人耳对高频声音信号只能感受到对声音定位有决定性影响的时域波形的包络(特别是变化快的包络在内耳的延时)，而感觉不出单个周期的波形和判断不出频率非常接近的高频信号的方向；以及对声音幅度分辨率低，对相位失真不敏感等。这些涉及心理声学和生理声学方面的复杂问题。

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二、人耳的掩蔽效应


一个较弱的声音(被掩蔽音)的听觉感受被另一个较强的声音(掩蔽音)影响的现象称为人耳的“掩蔽效应”。被掩蔽音单独存在时的听阈分贝值，或者说在安静环境中能被人耳听到的纯音的最小值称为绝对闻阈。实验表明，3kHz—5kHz绝对闻阈值最小，即人耳对它的微弱声音最敏感；而在低频和高频区绝对闻阈值要大得多。在800Hz--1500Hz范围内闻阈随频率变化最不显著，即在这个范围内语言可储度最高。在掩蔽情况下，提高被掩蔽弱音的强度，使人耳能够听见时的闻阈称为掩蔽闻阈(或称掩蔽门限)，被掩蔽弱音必须提高的分贝值称为掩蔽量(或称阈移)。


1．掩蔽效应
已有实验表明，纯音对纯音、噪音对纯音的掩蔽效应结论如下：
A.纯音间的掩蔽
①对处于中等强度时的纯音最有效的掩蔽是出现在它的频率附近。
②低频的纯音可以有效地掩蔽高频的纯音，而反过来则作用很小。
B.噪音对纯音的掩蔽噪音是由多种纯音组成，具有无限宽的频谱
若掩蔽声为宽带噪声，被掩蔽声为纯音，则它产生的掩蔽门限在低频段一般高于噪声功率谱密度17dB，且较平坦；超过500Hz时大约每十倍频程增大10dB。若掩蔽声为窄带噪声，被掩蔽声为纯音，则情况较复杂。其中位于被掩蔽音附近的由纯音分量组成的窄带噪声即临界频带的掩蔽作用最明显。所谓临界频带是指当某个纯音被以它为中心频率，且具有一定带宽的连续噪声所掩蔽时，如果该纯音刚好能被听到时的功率等于这一频带内噪声的功率，那么这一带宽称为临界频带宽度。临界频带的单位叫巴克(Bark)，1Bark＝一个临界频带宽度。频率小于500Hz时，1Bark约等于freq／100；频率大于500Hz时，1Bark约等于9+41og(freq／1000)，即约为某个纯音中心频率的20％。 通常认为，20Hz--16kHz范围内有24个子临界频带。而当某个纯音位于掩蔽声的临界频带之外时，掩蔽效应仍然存在。


2．掩蔽类型
(1)频域掩蔽
所谓频域掩蔽是指掩蔽声与被掩蔽声同时作用时发生掩蔽效应，又称同时掩蔽。这时，掩蔽声在掩蔽效应发生期间一直起作用，是一种较强的掩蔽效应。通常，频域中的一个强音会掩蔽与之同时发声的附近的弱音，弱音离强音越近，一般越容易被掩蔽；反之，离强音较远的弱音不容易被掩蔽。例如，—个1000Hz的音比另一个900Hz的音高18dB，则900Hz的音将被1000Hz的音掩蔽。而若1000Hz的音比离它较远的另一个1800Hz的音高18dB，则这两个音将同时被人耳听到。若要让1800Hz的音听不到，则1000Hz的音要比1800Hz的音高45dB。一般来说，低频的音容易掩蔽高频的音；在距离强音较远处，绝对闻阈比该强音所引起的掩蔽阈值高，这时，噪声的掩蔽阈值应取绝对闻阈。
(2)时域掩蔽
所谓时域掩蔽是指掩蔽效应发生在掩蔽声与被掩蔽声不同时出现时，又称异时掩蔽。异时掩蔽又分为导前掩蔽和滞后掩蔽。若掩蔽声音出现之前的一段时间内发生掩蔽效应，则称为导前掩蔽；否则称为滞后掩蔽。产生时域掩蔽的主要原因是人的大脑处理信息需要花费一定的时间，异时掩蔽也随着时间的推移很快会衰减，是一种弱掩蔽效应。一般情况下，导前掩蔽只有3ms—20ms，而滞后掩蔽却可以持续50ms—100ms。

mystifier

好文章，不错啊，收藏学习了啊！~

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