最好的软件合成器By.Gearslutz

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软件合成器——软件合成器——“虚拟乐器”——对于精神分裂症患者来说是多种多样的。底层技术可以包括样本回放、模拟建模、物理模型等，以及它们的组合。应用范围可以从对知名乐器（无论是小提琴部分还是Minimoog）的直接模拟，到为电影和电视配乐需要时髦的声音，再到为声音设计者提供工具以创建尚未听到的音色和纹理。无论你需要什么，有一点非常清楚：我们非常幸运地生活在一个时代，你的台式机或笔记本电脑可以成为你的发声神经中枢，在很多情况下超过硬件键盘的质量。

这里是今年排名前十的虚拟乐器，根据Gearslutz成员的说法。

Spectrasonics Omnisphere 2



没有哪一种软件工具被证明是对其他有效规则的更加强调的例外，即你不可能对所有人都是一切。波谱学创始人兼首席音响设计师埃里克·佩辛（Eric Persing）已经竭尽全力建立了一个从日常到异国情调的采样乐器和声源库（在当前版本中价值超过60GB），并且可以就此停止。但是Omnisphere也进行模拟建模、波形合成和颗粒合成，并将所有这些声音引擎与用于在DAW中同步节奏和多音色的创新工具结合起来。它的“和谐”功能不同于其他任何功能，本质上允许您将声音的每个组成部分视为它自己的独立合成声音。用户音频导入是支持新声音的基础，其多效部分竞争对手架上世界上最好的专用处理器的音频质量和品种。它的调制矩阵是任何东西中最深和最灵活的，而“圆球”可以让你实时改变声音，Korg Kaoss风格，并且可以通过运行Omni TR遥控应用程序的iOS设备进行触摸控制。这些特点加上其音响的多样性，使它成为电影配乐、实验和环境电子音乐、EDM制作、避免我太陈词滥调以及介于两者之间的任何东西的热门产品。它能产生的内部运动和动画是无与伦比的，并且会让听众想知道你是如何获得“那种声音”的。如果你的工作主要是“在盒子里”，Omnisphere可以取代一屋子理想的模拟和数字合成器。这一切，甚至更多，使它成为大多数作曲家和制作人的荒岛选择，仍然是统治软合成器击败。


U-He Diva


Diva全神贯注于虚拟模拟合成，它的强大之处在于它的热情和真实性。它的主要接口让人想起了Minimoog，三个振荡器根据经典的减法信号链给滤波器和包络发生器供电，但是对于占据该链中每个链路的选项要多得多。波形是连续变化的，你可以用三个“VCO”部分换成两个双振荡器选项和一个DCO的仿真。滤波器选择也同样慷慨，包括直穆格式阶梯滤波器、“级联”选项、具有可选择的滚降斜率的多模式滤波器、以及“咬”滤波器，该滤波器响应于更热的输入电平而增加驱动器和杂质。除了所有这些之外，还有一个高通滤波器部分，用于（除其他外）模拟罗兰·朱诺和木星风格的贴片。大多数相关参数可从全范围的性能控制器(车轮、速度、余触等)进行调制，并且LFO可在音频范围内工作，如果需要的话，用于FM效果。超出预期波形，LFOS具有阶梯和平滑随机模式。总而言之，有足够的模块和调制选项让你继续探索音响的可能性，但不会太多，以至于你被选项焦虑所冻结-这是一个合成器，它首先让你继续演奏。不过，再说一遍，如果一个人不得不说为什么它必须出现在一条推特中，那听起来“绝对”和“真实”是相似的。


Native Instruments Reaktor



一个相当长的时间（在插件术语！）Native instruments是最早将软件合成器的概念引入市场的公司之一。Reaktor最初是“生成器”的演变，是在1996开发的虚拟模拟合成器。重要的是，Reaktor开创了虚拟模块化合成器的概念，其中不同的模块，如振荡器、滤波器和信封，可以从底层开始配置，拼凑在一起，并以用户可以想到的任何方式相互调制。直到今天，Reaktor仍然是许多N.I.“特定”合成物的开发平台，比如备受推崇的Mog仿真Monark和EDM主打产品。现在，在其第六个版本中，它已经发展成为一个完全成熟的DSP环境，可大规模定制和修补，有多少可以做一次仅限于您的计算机的马力。在过去五年左右的时间里，任何一款相对流行的笔记本电脑都已经超过了曾经令人垂涎和昂贵的硬件的性能，比如Nord Modular G2或Symbolic Sound的Capybara/Kyma引擎。唯一需要注意的是，对于初学者来说有点吓人太深了，但是共享可下载的配置和声音的大型在线用户社区抵消了这一点。现在，在第六版中，Reaktor可以单独使用，也可以作为Native的巨型包Komplete的一部分。


U-He Zebra 2



什么，U-he又来了？的确！在Diva的设计对习惯于播放硬件模拟的音乐家有吸引力的地方，Zebra在“可修补的”虚拟模块化环境中呈现相同的声音真实性（与Diva一样，这是通过DSP模拟建模，而不是采样实现的）。虽然谈到灵活性时没有松懈，但公平地说，在第一次打开插件实例时，Zebra 2提供更多的即时满足性和可播放性。这要归功于一个界面，它感觉很像使用硬件，只显示当前使用的模块，并避开虚拟修补路径的图形蜘蛛网。相反，窗口中心的主网格允许您打开、单击和拖动模块以创建合成器。也就是说，由于能够编辑波形（甚至能够手动绘制波形）并创建远远超出传统ADSR范例的多断点包络，所以您可以真正深入到您想要的程度。调制映射特性允许您为参数（包括可变形振荡器波）如何实时移动创建曲线或序列。光谱效应还可以根据诸如“湍流”和“对称”之类的算法过程来改变振荡器的波形——这只能被描述为做它们名字所暗示的事情。如果你想直接进入模块化合成并得到立即的，鼓舞人心的结果-但缺乏空间，预算，或配偶容忍的Eurorack系统-斑马2是你寻找的动物。

Native Instruments Massive



Massive是构建合成音阶还是构建dubstep（以及它的最新演进，比如“低音音乐”）是大规模构建的体裁？这真的没关系，因为对于低音和导音，这种由雷克托派生出来的乐器在角度感、尖端音响方面没有对手；当然，如果音乐是这么要求的，它就能够带走奶油般的类似风格的温暖。它的结构特点是具有三个振荡器，其主要特点是每个振荡器不仅可以同时混合多个波形，而且可以扫描时间维度上的波形。这允许你在进入信号链的其余部分（包括灵活的调制矩阵和步进定序器）之前实现大量的谐波运动和变化（自然与节奏同步）。对于实时性能，MIDI可控宏允许用一个手势同时扫描多个参数。Massive就是其中一种软合成器，其简单的界面掩盖了引擎盖下到底发生了多少事情，迄今为止让您头脑清醒的最好方法是对1300多个预设中的收藏进行反向工程，或者开始播放它们，并将它们用在曲目中。无论您对EDM流派和子流派的偏好如何具体，Massive都会有一个恰好合适的补丁。


Xfer Records Serum



Xfer Records是synth和声音设计师Steve Duda的创意，Steve Duda被广泛认为是编程天才，更不用说Deadmau5的右手了。Xfer产品，如LFOtool调制效果和弦发生器Cthulhu，已经成为当代电子舞蹈音乐制作人的必备工具。血清也有许多顽固的球迷，但它的应用超越EDM。血清被标示为波形合成物，而扫描、变形和调频的波形表几乎不会触及它如何与它们一起工作的表面。音频可以导入作为波形表使用，并且调制分配通过简单地将源拖动到加载旋钮的接口上的目的地来处理。一个主要的卖点也是如何仔细地编码振荡器，以消除任何不想要的边带，混叠，和其他伪影-所有这些通常与这种合成方法的危险。综上所述，来自LFOtool的所有基于时间的调制效应都在手边，外加一组类似机架的十种效应，包括EQ、动态处理和失真。血清有点像一个增压的PPG波，让你进入声音在几乎亚原子水平。它产生的声音没有其他软合成器可以。


UVI Falcon


提到这个开发者可能首先想到的是无处不在的UVI工作站样例回放平台，它被认为是Kontakt的主要替代品，以及UVI引擎平台，它是MOTU MachFive、VI实验室Ravenscroft等虚拟仪器的基础。钢琴和福音音乐家的新灵魂钥匙，等等！猎鹰是UVI的厨房水槽软合成，应用他们开发的每项技术。首先，它可以加载所有UVI库，并允许您使用法国音频研究机构IRCAM许可的技术在粒度级别编辑示例。为了实现这一目的，恒星时间拉伸、音调操作和循环切片工具都在手边。与所有这些并行的是基于DSP的虚拟模拟合成，一个物理建模振荡器，用于提取声音、波形合成、相位失真（想想Roland D-50）和FM（想想Yamaha DX-7）。您可以在多音色设置中自由组合这些引擎，然后使用内部混合器管理这些引擎，该混合器可以将输出总线到DAW，这样您就可以仅使用一个Falcon的插件实例来构建整个音乐布置。在所有的灵魂引擎和完整的效果套件中，几乎任何东西都可以调节几乎任何其它的东西——我们实际上需要一种有价值的尺寸来可视化调制的可能性。尽管Falcon的界面有多重任务和潜在的复杂性，但是它展现了许多被称为“可发现性”的基本设计优点；直观地四处游走会让你惊讶地走远。最终，将Falcon称为软合成器可能并不公平，因为它更像是一个成熟的采样、样本编辑、声音设计和合成工作站，就像现代的Synclavier一样，但是功能更强大。


Synapse Audio Dune 2

最好的软件合成器By.Gearslutz.2016

如果阿特雷德家族有这样的话，电影（但不是书）中那种“作为武器的声音”的战斗方法会更快地击败坏老男爵哈克南。在减法式虚拟模拟合成器的基本信号路径设计中，Dune的独特之处在于其实现协调模式。这对于SythStudio玩家来说是很熟悉的，用来播放一个巨大的声音。Dune允许您将每个声音统一起来，调谐它，平移它，甚至把它当作自己的合成链，并把声音聚集到一起，以便将不同的下游过程（如过滤器）应用于一些而不是其他过程。但是，Dune真正突出的地方在于，你能同时发出多少声音：给定一台电流强劲的计算机，每个音符最多520个振荡器。另外，硬件领域中的统一倾向于单声道，Dune有16音符复调。实际上，香料是流动的。（注意：尽管沙丘1以相同的方式工作，Dune 2不是向后兼容的；它是一个新的合成器。）


Lennar Digital Sylenth1



Sylenth1在和声和失谐方面也没有懈怠（每个音符有8个声音和16个音符的复调），它已经赢得了Gear.tz论坛居民的赞誉大约十年了，这在很大程度上是由于它高度模拟的声音质量。虽然它并不是对任何经典合成物的逐个旋钮的模拟，但它在可识别为Moog-like、Prophet-like、Oberheim-like等声音方面令人生畏。它也擅长于“大节日”风格的和弦刺和华丽的线索-想想罗兰·阿尔法·朱诺标志性的“胡佛”类固醇领先-但也可以是非常微妙的。它的基本结构相对简单：四个振荡器（分成两个多音色部分）馈送两个多模滤波器，两个低频滤波器，以及两个可分配的调制包络，另外一个专用于幅度。该接口是非常面向性能的，几乎实现了每个功能的一个旋钮。另一个强项是，即使使用2007年的CPU，它也是非常高效的，所以在今天的计算机上，它确实是冒烟的。这种比较并不完美，但如果Sylenth1的声音特性让我们想起了硬件合成器，那就是Access Virus TI——只有Sylenth1明显更温暖。经典之作！


U-He Bazille


U-he似乎拥有这十大榜单，比如梅丽尔·斯特里普拥有奥斯卡®赛季。Bazille是U-he公司的“混合合成器”，其振荡器部分无可辩驳地是数字化的，但馈送模拟式模型滤波器。戴夫·史密斯先知-12和模态电子002遵循类似的原理，在这里，直接虚拟模拟声音是可行的。然而，在Bazille的情况下，这就好比使用保时捷来取食品。四个振荡器能够进行相位畸变和FM（再想一想，分别是D-50和DX-7）以及U-he所称的“分形共振”合成，它本质上是一个泵浦共振峰振荡器，可以赋予声音元音或发声的特征。U-he把所有这些都放在一个可以补丁的模块化环境中，以视觉风格完成图形补丁线，这与螺旋桨原因没什么不同。Bazille中的其他模块包括四个多模式滤波器，每个多达六个同时输出；包络加罗尔；映射发生器；“CV”信号处理器，如逆变器和采样保持发生器；立体声延迟、失真、相位器和模拟的弹簧混响效果；以及更多一个16步的定序器可以调节你选择的任何目的地，并且具有8个“轨道”的序列，Bazille实际上能够产生音乐。在定序器和调制路由之间，您可以让它连续几个小时不响两次。Bazille是另一个伟大的“欧洲机架替代品”候选者，在复杂性方面介于Zebra和Reaktor之间，将前者的“潜水与游戏”因素与后者的极端灵活性结合起来。


所以你有它，太多了（而且种类很多！）这个社区的成员喜欢的顶级货架虚拟合成器插件。几乎每个平台（VST、AU、AAX等等）都有选项和支持，这里几乎每一种流派都有自己的风格——无论你是EDM、摇滚、电影配乐、dubstep还是独立实验，这些合成器肯定不会被归类为一种风格。最好的部分是你丢失的硬盘空间将和你在工作室中保存的房地产进行折衷，所以去购物，建立收藏！

addac

欣赏！[em17][em17][em17]

boerka

<P>有意境</P>

Alesis

[em01][em01]支持！