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1.是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 0 u. |% m# T/ Q& R: m- |* Q( F0 a
2:音色(Tone-color) $ }1 O5 u. g2 H6 I% a: ?- ]7 {
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 1 W$ X l. d, @
3:共鸣(Resonance)
/ t/ S, _2 [/ k# {! _ m4 H 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
1 L3 U9 p5 _9 s8 s4:基音(Fundamental tone) % h& D% l4 u& ?) \2 u3 R
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 B# f, T# J$ {! h9 s
5:泛音(Harmonic overtone)
, b8 q! i- U' }6 G7 @7 c 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 9 T) r0 Q% m7 p" d; G
6:音高(Pitch) . U1 U" _3 J5 W5 P) u, |" C! P
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7 C. K i5 g0 y" a- R
7:音名(Pitch name) 9 G K0 @/ \2 Q r7 N: K
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。 / H$ N. N3 K. D& U- G
8:唱名(Syllable names)
% C- |& }4 ?' X1 T; v& S 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 : O+ x7 ~$ O" u9 ]+ }
9:音域(Compass)
+ N4 \* T: b( @ 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
- ~1 }0 |" H' s! {: j8 M" d' E10:调性(Tonality) 4 T: D: K% V9 w4 T
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 $ v5 `2 m6 \7 u+ c! a
11:音阶(Scale)
1 C5 \1 f" d: h/ N1 P 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 $ y) c1 x L* {
12:五声音阶(Pentatonic scale) % l9 e# a$ f0 v, }3 u7 }" Y$ M, v
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode)
: P& m" v: ~# n, x8 z I6 _/ V 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 % w+ F! J6 n( H" w- T- D% D
14:小调(Minor mode) ! K# [" @8 G M; d# ^) ~
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 : L( @( p, V9 @, k6 ~ e% w! d) }
15:纯律(Just intonation) ; k5 c( \" {5 I
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 ; R7 u# A% k) q/ D; T6 U
16:主音(Key-note)
& o$ X3 s/ W& G8 e6 t 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 9 C; ~' P* u- k8 T; t0 v
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
1 J" W o. w8 D9 i( ~4 M/ l 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。 ; }7 Y# l- c& W# ]! X; Y- l* w; P
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) , P5 @# k; f" x3 |* _$ |/ a4 q$ T
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。
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: u, ^9 B; O' m2 细谈基本乐理知识!!!
/ Z& v* X( Q0 U 19:音程(Interval)
1 x1 R0 X4 P/ c0 m: m 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 9 ~5 j: N# e0 _+ H) S! |9 z' n
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) : V6 ~: e( C$ W( T M
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
$ U+ ^2 V1 b! t( h21:五声音阶 (prentatonic scale) " r, I9 @! G6 z: R- p
八度内有五音,谓之"五声音阶"。 ( o+ s; t5 H" `7 u4 C# A
22:七声音阶 (diationic scale) 2 _" D( I+ m9 y- V9 |
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
9 C3 m x4 i- q1 ~23:力度 (dynamics) 1 n$ L1 J) l$ o' N% o/ I5 R
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
1 ]3 D/ C: w9 k' b26: 不定音高 (inderterminate pitch) * q9 R% R3 V% j& [0 _, Z
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 3 f9 K: t# P N8 K; g
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
) O8 x& z; ]1 |& c4 E2 k 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 3 M4 P5 b( i% c/ V
28:切分音 (synopation)
5 Z" K7 C) u) D, y9 a) Y4 |% j 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: , w K0 B4 d; W7 p0 @5 W
(1)、弱拍音延续到强拍位置; : G7 O: x0 g) \# i( u
(2)、休止强拍位置;
5 X2 `# q3 X/ A- l W! b6 l2 u (3)、弱拍音改为强拍。
* `$ X% m. c4 o9 v$ J29:无调性 (atonality)
4 R6 H; ] `4 n1 h. R* h+ g# j8 m: P 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 $ \' Z9 P% Q$ y1 {* \# P3 I) g
34:平行五度 (parallel fifths)
# `; P3 e% O( ?- Q 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
1 |5 Z/ d: H0 s, w6 t35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) 3 |# q5 \# G: l7 a, Y+ E9 X
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
% Q }; R6 P5 d0 q/ F n37:节奏 (rhythm)
6 N& S! K, w+ R 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
: ^3 r; b& c& G) ~38:节拍 " v+ P/ d9 H8 v8 q9 Y& U R+ t
乐曲中周期性出现的节奏序列。 ' @- v% j# ?5 m
42:主调音 (tonic keynote) $ E! H" p2 ?5 D2 R Q: O
调式的中心音称为"主调音"。 ; ?8 {6 B1 U$ k0 n! h
43:主调音乐 (homophony)
/ n, R1 {% ?7 w- d 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
) b" e. u. z: \45:半音音阶 (chromatic scale)
}$ B& i8 U7 n0 F# f; Y 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。 ! F3 n0 I# q7 ]' n- l# T/ t& h$ O/ j
50:全音音阶 (whole-tone sacale)
- e* f6 J7 a/ h, t9 o+ b. v9 b 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 ; L4 p+ E4 i( {6 H4 J
53:华彩段(cadenza)
- O; E& S' ]* i* X3 u E) X, M 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 8 _; o; m% [6 F# z( G
55:声部(part,voice) - D2 J; E: `0 q/ a9 O' _* X
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
; B( ?& {2 H" M) q- B# G# T+ M57:转调(modulation)
. ?7 E0 y$ z K$ ]# T) n 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 % R0 M }# }: h" F4 U6 \: z6 _* E
58:拍子(beat) ' C% T7 ?" w- }% g0 D* @8 G
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 4 b8 x+ W/ R* ~! [* F
62:和声(harmony) 0 d$ ?! V! } l; f4 V# ~$ \7 A
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 9 J4 ~6 E1 V1 b- v
63:和弦(chord) + g( y+ A& T% ?* g% t
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。 |
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