怎样弄好你的中国风4 编曲（笛子部分）

yinpin · 发表于 2010-4-19 10:40:32

编曲（笛子部分）

我们这节课就步入正题啦~——民族乐器的配器。

序

各种乐器的历史，在这里我就不需要多说了，那些不普及的、大家不熟悉的，且没有采样的，咱也不说了，下面我来说

一下当代的民族乐器。
当代，我国的乐器制作者与民族音乐工作者密切配合，进行了一系列乐器的改革工作，各种民族乐器的制作质量、表现

性能都有了很大幅度的提高，新型的改良乐器，如半音笛、键盘排笙、抱笙、带键唢呐、四弦柳琴、转调筝、革胡等等

不断的涌现。

目前，传统民族乐器按演奏方及音响效果可划分为一下四大类：
1.吹管乐器：笛子、笙、箫、唢呐、葫芦丝等；
2.打击乐器：鼓、缶、板、云锣、打锣等；
3.弹拨乐器：扬琴、柳琴、琵琶、筝、阮、三弦等
4.拉弦乐器：板胡、二胡、京胡、坠胡、马头琴等。

这些乐器，除了大部分打击乐器和少数低音乐器外，都是良好的独奏乐器，尤其是笛子、笙、箫、唢呐、琵琶、柳琴、

三弦、二胡、板胡等更是具有独特的演奏技巧和丰富的表现力，所以，在编曲的时候，一定要注意，要突出整体性，而

不要被某件乐器抢了整首编曲的风头。

第一章吹管乐器

第一节笛子的性能及演奏技巧
性能：
传统笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔、和一个笛膜孔，属边棱音气鸣乐器，吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发

音。笛子的种类很多，最常见的是筒音（最低音）的a1（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子分别为昆

曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以人们习惯上称他们为“曲笛”和“梆笛”。
梆笛管身比曲笛短，管径比曲笛略细，音比曲笛高四度。

演奏技巧：
按照传统的演奏习惯与特点，北方梆笛的演奏技巧主要有吐音（顿音）、抹音（滑音）、花舌音、垛音、历音、颤音等

；南方曲笛常用的演奏技巧主要有垫音、打音、颤音、涟音、泛音等。在编曲过程中，南北笛的演奏技巧需要融合。

举出比较重要的几点技巧：
滑音：滑音是中国笛子的一种重要的演奏技巧，滑音的运用能使笛子的旋律富于韵味，表情细腻。根据演奏方法不同，

滑音又可分指滑音与气滑音两种：指滑音是通过手指逐渐开放或关闭音孔所造成的滑音。所有音孔之间都可以作上下划

走处理。但在曲笛上跨越#g1的指滑音是不可能的；在梆笛上任何跨越#c2的指滑音也是不可能的，在编曲的时候，要

注意这两点。
气滑音是利用嘴上的技巧使音高改变而得到的滑音。气滑音大都只能在小二度范围内使用，曲子的速度也不宜太快。多

用于润饰慢速的、抒情的旋律。气滑音与指滑音常结合使用。

花舌：又叫“滚舌”、“打嘟噜”。乐谱上吹奏时由舌尖在口内不断的上下颤动，从而发出极密的震音效果。花舌在强

奏时适宜表现欢快、热烈的情绪，弱奏时细腻、流畅。

笛子的部分先说到这里。

这些东西，在编曲中，都是极为关键的，编曲要的不仅仅是这个音色，还需要我们用这种音色表现出它的特点，我们需要多听，多看，多想，多实践，才能将一首编曲做到完美。因为怕帖子沉，今天就先讲到这里，明天我们要讲箫以及管子的性能和演奏技巧。

箫、管子的配器

第二节 xiao的性能和演奏技巧

箫属单管、竖吹的开管边棱音气鸣乐器。箫类乐器的历史至少可以追溯到公元前5世纪的周代。历史文献上对箫类乐器有几种重要的不同称谓。如：篴、长笛、笛、尺八、箫等。历史文献中对洞箫类的记载，大多涉及的是宫廷祭祀音乐、宴乐、民间与宗教中的应用涉及比较少。
古代的箫指的是排箫，与今日的箫不同，那时候的箫被成为“篴”（即笛）.....（省略一万字历史简介）

性能
箫，又叫洞箫，竹制，直吹，比曲笛稍长而细，不设膜孔，吹孔与音孔的距离比笛长，吹口一般是在顶端开一小缺口。管身有六个音孔，第六个后出。
常见的箫多为G调的箫。箫的转调情况与梆笛相同。
箫的声音恬静、甘美、柔和。高音区很紧张，缺少表现力，很少运用；中音区是常用音区，圆润而纤美；低音区的音微弱而难吹，但是使用时却很有效果，它深沉，并具有共鸣。在乐队总，箫偶尔会用来独奏，或与，七弦琴、琵琶、阮、二胡等乐器配合演奏恬静、抒情的旋律。由于音色独特，因此声音很能远播。

演奏技巧：
箫和笛的性格不太相同，因此笛上的一些表现生活风俗性的技巧如果滑音、花舌音、历音、垛音等，在箫上是不使用的。此外箫的灵敏度也远不如笛，它不适合于技术性的表演（注意，是不适合而不是不能），而适于用细腻、悠长、柔和的旋律来表现深刻内在的情感。

第三节管子的性能和演奏技巧

管子是古龟兹国的乐器（又名筚篥、悲篥）《旧唐书*音乐志》云：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲。亦云：胡人吹之以惊中国马。”隋开皇初年（约581年）已在宫廷乐队中应用，并存有多种称谓与形制，如双筚篥、桃皮筚篥、大筚篥、小筚篥等等。
管子适用于吹鼓乐、龟兹乐、疏勒乐、安国乐、婆罗门乐、高昌乐、西凉乐、天竺乐、文康乐以及俗乐等不同地域的各种音乐组合形式之中。
目前民间传承的管子，九孔（前七后二）者少，八孔（前七后一）者多，在民间器乐合奏音乐、戏曲音乐以及歌舞音乐中都被广泛应用。

性能：

管子分单管（分大、中、小三种）、双管、喉管三种，由芦苇制的双簧哨子和硬木制的杆子两部分组成，杆子共有八个按音孔，第七孔后出，双管由两只同样音高的管子并置构成（不捆绑），演奏时两只管子的哨嘴同时放入口中，双管管身一般较单管管身细。
喉管管身较长，哨嘴也较宽长，主要用于广东音乐和某些地区的吹鼓乐。乐队中一般常用喉管中的中音管和低音管，喉管音色粗厚，略带鼻音，接近管子的低音区。常常被用来担任吹管乐器的低音部
G调的管子可以放彼岸的演奏C、G、D（筒音作re、sol、do）等几个调，其次可演奏A、F、bE（是降E哦~）（筒音为fa、la、si）等调。
管子的大小种类很多，从筒音为g到a1的，甚至更高的都有，其中以筒音d1和e1较为普遍。

演奏技巧：
管子的基本演奏技巧有：滑音、吐音、颤音、花舌音、弹音、溜音、涮音、叠音、打音、垫音、鼓音、上跨五音、下跨五音、打跨五音、齿音、箫音等。
管子的滑音效果富于韵味，并且善于模仿人声唱腔。

唢呐&笙部分

第四节唢呐的性能及演奏技巧

看过东北秧歌的人对与唢呐肯定不陌生，那个场子上最吵最热闹的那个就是它，它在那种乐队里面是主音乐器哦~而且丧礼上也经常用唢呐来表示悲伤的气氛，所谓可喜可悲~唢呐应该是当之无愧了，今天偶们就来说一下唢呐~

性能：

传统的唢呐主要由双簧的哨子、杆子和铜碗三部分组成。它的杆子有八个按音孔。比六孔曲笛多两个按音孔。但是这两件乐器都是根据七声自然音阶的排列来开孔的，超吹的音都比平吹的高八度，所以唢呐第七、第八这两个孔所发出的音，和筒音及第一孔的超吹所发的音相同。
唢呐分高音唢呐（俗称海笛）、中音唢呐、低音唢呐三种。筒音在#f以上的称高音唢呐；在f1之间的称中音唢呐；在f以下为低音唢呐。唢呐的有效音域为两个八度。在每一类之中，又以筒音为某宫调的第五音（5）为依据，定作某调唢呐。如筒音为a1的唢呐，a1为D宫中音唢呐，等等。常用的唢呐是筒音为a1的D调高音唢呐。
筒音为a1的唢呐可以吹出相当精准的D调七声音阶：a1、b1、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2，使用一些辅助手法，不难得到G、C、F、A等调的七声音阶.D调的唢呐常常演奏五个调式，分别为：D、G、C、F、A。
唢呐的音量很大，高音高亢有力，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡~表现热烈的气氛、雄伟气魄以及欢乐悲伤的场景等等。

演奏技巧：

唢呐的演奏技法主要有齿音、花舌音、打音、垫音、滑音、弹音、苦音、颤音、气拱音、倚音、泛音、箫音等多种。它的音色粗狂，变化丰富，音量大，风格强烈，富于喜庆色彩。吐过气息的控制也能演奏出清幽的箫声，并擅长模拟鸟类的叫声。

第五节笙的性能和演奏技巧

我是到初中才认识笙这种乐器的，因为当时读到徐志摩的《再别康桥》有一句“悄悄是别离的笙箫”，当时知道什么是箫，但是却不知道笙为何物，后来仔细查了资料，才知道...这种乐器。

笙是我国极为古老的一种乐器，属于簧振动气鸣乐器，早在公元前15世纪殷朝的甲骨文中已经有“和”（小笙）这个字。

性能

笙的构造可以粗分为笙簧、笙笛、笙斗三个部分，外形有圆的和方的两种。高音笙音位排列式样极不统一。
流行于山东、安徽一带，十四簧D调方笙的音位排列，音域为a1-e3。
流行于河北、山西、内蒙、陕西、辽宁、山东、江苏、浙江等地的十三簧D调圆笙的音位排列，音域为a1-d3。
流行于全国各地的21至24圆笙音位的各种排列，它是在传统圆笙的基础上加音而成。
流行于安徽、河北等省农村的半音阶笙的音位的排列，音域为d2-d3。
除此以外，还有36半音簧笙（g-f3）、低音笙（D-#c1）、键盘笙（D-e3）、排笙（D-c2）、中音抱笙（d-#c3）等等。
最常见的六管六簧芦笙音位排列是：g1、a、c1、a1、e1、d1。
笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，而它那短促的吐音有近似弹拨乐器的音响。
笙的特殊音质使它在编曲中起着“溶剂”的作用，可以使笛子、管、唢呐等乐器机器活跃的声部互相团结一体。笙的高中低音的音色差别不太明显。低音区松软、甜美，中音浓厚、解释，高音区较纤细。

演奏技巧

笙的演奏技巧分口的演奏技巧和手指技巧，口演奏技巧包括吐音、呼舌、花舌、揉音等。手指技巧包括单音、和弦、多声处理、滑音等技法。
琵琶

弹拨乐器是用手指或者拨子拨弦，以及用特定物品击弦而发音的乐器的总称。
弹拨乐器的历史非常悠久，远在三千多年以前的周代就出现了琴和瑟，随后陆续产生了周末战国时的筑、筝，秦代的扬琴等等。当代，弹拨乐器经过一系列的改革，在扩大音量、纯化音质、增加音位等方面都有了显著的发展，乐器的性能也在提高。
根据乐器形制、性能和演奏方法的区别，弹拨乐器大致可分为三类：
第一类以七弦琴（古琴）为代表，包括瑟、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形的木箱作为琴身，张以琴弦，平放演奏。除七弦琴可以按弦取音外，其余都只能用其空弦（古筝的泛音应该也算是按弦取音了~虽然有点勉强）
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、双清、三弦等乐器，装有两到四根琴弦，左手按弦，右手拨弹，多放在腿上弹奏。
第三类是扬琴。平时在木架上，用琴扦击弦取音。

第一节琵琶

终于到我最爱的乐器之一了~嘿嘿

琵琶大家都不陌生，如果有哪位同学问琵琶是什么，那么请你去问问百度大神，会找到答案的~

性能

琵琶形如纵截的长梨，装有四根琴弦，琵琶的四根琴弦定弦方法如下：正调，A、d、e、a；正宫变调，A、B、e、a，A、d、a、a等，南音琵琶，d、g、a、d1。
琵琶多为六相二十四品，音域包括了从A-e3的全部半音，也有二十五品的琵琶（加了#d3和e3）和二十六品的琵琶（+d3、e3、f3）。
琵琶的低音区（A-a）余音较长，吟揉的效果比较好。中音区（a-#f2）发音晴朗、柔美，最富于琵琶的特色，是编曲中常用到的音区。高音区#f2以上的音清脆而坚实，接近柳琴，但有些干涩。传统乐曲很少用到这段音区。琵琶的音色还随着右手弹奏部位不同而有所变化。
琵琶的音量幅度不大。弱奏时清晰，强奏时常作多弦演奏以扩大音量。然而，强奏的和弦如果演奏不好，容易出噪音。
传统的琵琶曲以D调的最多，其次为G、C、A、F等调。由于琵琶半音齐全，因此任何调都可以应用。但是由于演奏习惯和音响效果的关系，仍以以上等调常用。
琵琶可以演奏双音、三音以及四音和弦，还可演奏简单的多声部。

演奏技巧

琵琶演奏的时候左右手的技法都非常丰富，右手常用技法有弹、挑、轮指（这个是最最最常用的）、扫弦等等；左手的技法有推、拉、吟、揉等。

58267 · 发表于 2017-6-10 08:01:19

分享,谢谢楼主啊

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