你可以使用的歌曲创作技巧：在你的 DAW 中编写完美的贝斯线

brun · 发表于 2010-4-8 09:36:50

坚实的贝斯线与富有感染力的鼓点节奏紧密结合是舞曲音乐的圣杯，因此我们将在这里介绍一些有助于将基本低音线转变为冷酷杀手节奏的要素。

当然，根据流派的不同，贝斯有很多不同的风格。此外，你使用的乐器类型也会对贝斯产生影响 - 出色的合成贝斯线在节奏和切分音方面与贝斯吉他上演奏的贝斯线具有相似的元素，但由于它是在键盘而不是指板上演奏的，因此演奏和表达的方式会略有不同。

这一切意味着，在你的 DAW 中编程低音部分时，你需要在处理合成低音或低音吉他样本时采用不同的方法。

然而，许多伟大的低音线有很多共同的方面；我们将演示如何构建基于合成器的和更真实的低音部分。

第1步：找到你的根音

如果你已经确定了和弦进行（chord progression），首先找出每个和弦的根音，然后在每次和弦转换时，让贝斯声部与这些根音同步。下面这个和弦进行，使用了四个小节的Em和弦刺（chord stab，一种和弦演奏方式，即快速而有力地弹奏和弦，产生一种突然而强烈的音响效果。——译者注），两个Cm和两个Am，但要注意倒置和弦（inverted chords）——这些是第一转位的小调和弦，所以根音是每个和弦中的最高音符。

第2步：敲打底鼓（kick drum）

贝斯与底鼓的关系非常重要。为了说明，我们这里有一个典型的四拍子（four-to-the-floor）浩室风格的节奏型（这里的“四拍子”是一种4/4拍的节奏型，特点是每一拍都敲击底鼓。多用于迪斯科、电子舞曲等流派。——译者注）。我们将首先简单地在每个底鼓节拍上放置每个和弦的根音，这是一种经典的编配技术，深受某个法国迪斯科／放克乐队（即Daft Punk）的喜爱。

第3步：尝试平移音符

顺便说一句，如果我们将整组音符向右移动到底鼓之间的弱拍（offbeat）上，我们就编出了经典的Trance贝斯声部。通常用来产生这种音效的是FM（频率调制）或PCM（脉冲编码调制）合成器的风琴声音——传统上源于Yamaha TX81Z或Korg M1；但这里我们使用了Dune CM的075 Percussive Organ RH预设来演示效果。

第4步：敲出重拍（downbeat）

每个小节的第一个节拍被称为重拍。用贝斯的音符加强重拍，对于开始编写贝斯声部的音乐人来说是一个很好的起点。所以，在下一步，让我们切换回原始的四拍子（four-to-the-floor）时值，并通过移除每个小节的第四个音符来留出一些空间，留下第二和第三拍上的贝斯音符，直接与前三个底鼓节拍相吻合。

第5步：添加一些律动

到目前为止，律动还不够，所以让我们尝试切分（syncopate）一下贝斯声部。“切分”是一个术语，指的是你演奏的节奏（rhythm）围绕着你演奏的节拍（beat）进行。所以，在每两个小节中的第二个小节，我们将前两个音符移出它们原本的节拍位置，但将第三个音符保持在原来的位置。这产生了一种“French Touch”风格的贝斯声部（French Touch是浩室音乐的一种流派，其显著特征是使用滤波器和移相器音乐技术。——译者注）。

第6步：摆出演奏贝斯的“表情包”（Engage Bass Face）

如果我们改变音符的长度，我们会得到非常不一样的结果，因为在你摆出贝斯手演奏贝斯的神态时（“bass face”，这是一个幽默的表达，可以理解为贝斯手的“表情包”。——译者注），音符之间的间隙——也就是你不演奏的部分——可能和音符本身一样重要。为了说明这一点，这里我们编配了不同长度的音符，听起来非常不均匀，这律动就像滑腻腻的鱼（wet fish）一样（“wet fish”比喻音符的长度和节奏安排不当，听起来软绵绵、缺乏力度和节奏感，导致整体效果缺乏活力和吸引力。——译者注）。

第7步：收紧音符的节奏

上面是同一个音乐片段，但所有音符都修剪到适当的长度，前三个音符大约是八分音符的时值。每第二组三个音符的两边各有一个八分音符，中间夹着一个十六分音符（即：每组三个音符的第二组现在由两个八分音符和一个十六分音符组成。其中，“每第二组三个音符”的意思是：如果我们有六个音符分成两组，那么“每第二组”将指第二组和第四组。——译者注），使得整体效果更加紧凑。这体现了在编配贝斯声部时音符时值的重要性。

第8步：添加乐器采样

让我们切换到采样贝斯吉他。“死”音符（‘Dead’ notes）是贝斯手通过在指板上击打琴弦抑制乐音，奏出的非常短的、静音的额外音符，为乐段注入额外的节奏感。如果您的乐器没有专门的“死”音符采样，您可以尝试编配非常短、非常安静的常规音符版本，作为“死”音符的替代（例如，如上图所示，录入音符后，减少音符的时值和力度。——译者注）。

第9步：调整力度

在这里，我们使用了一个Waves Bass Fingers预设，允许您在键盘上音高较高的位置输入音符，以触发每个弦的“死”音符。调整这些音符的位置和力度——它们是静音的音符，所以应该感觉到而不是听到——可以产生非常真实的声音效果。

第10步：编写填充音（fill-in）

如果您知道歌曲的调性，其父音阶（parent scale）会告诉您在每第二个小节的根音之间使用哪些音符作为填充音最好。如果你查看和弦进程中的第一个和弦，它通常会告诉你整首歌曲的调性是什么——如果您的第一个和弦是E小调，那么整首歌曲的调性很可能是E小调，所以这里我使用了E小调音阶的音符作为Em和弦上的填充音。

第11步：改进我们的编配（Course Correction）

当我们编配Cm和弦时，会遇到一个障碍，因为Cm不是E小调的调内和弦（diatonic），所以我们在这个和弦上使用C小调音阶的音符。然而，Am是E小调的调内和弦，所以我们可以在最后一个和弦上切换回E小调音阶的音符。作为最后的装饰，我们在第四小节的最后一拍上加入了一个快速的下降滑音（downward slide）。

第12步：来自巨星的灵感

最后，来个迪斯科小贴士：Chic的Bernard Edwards是迪斯科贝斯之王，所以经典的迪斯科声音用真实的贝斯样本来演奏，效果总是最好的。一段经典的、受到Edwards启发的旋律线，使用了大量的音阶运行、“死”音符，以及从第七度跳跃到根音的八度。我们还在最后一小节向另一位伟大的贝斯手Pino Palladino致敬……

专家小贴士
在编配贝斯声部时，您使用的音色几乎总是和贝斯声部本身一样重要。例如，看看Double 99的标志性英国车库爆炸曲《Ripgroove》。他们使用了一种有弹性的、沉重的电子贝斯，具有明显的滤波器包络，赋予声音立即可识别和定义流派的“woip”特征（“woip”是本文原作者发明的一个拟声词。结合《Ripgroove》这首作品可知，所谓的“woip”特征可能指的是经过滤波器处理后，贝斯音色产生的扫频效果。——译者注），但实际的贝斯部分只是简单的根音，以四分之一音符的节奏与底鼓同步演奏。

尽管某些音乐元素或技巧在结构上可能很简单，但它们的效果却非常显著，因为这些声音具有不可否认的特性或个性。在鼓和贝斯（drums ‘n’ bass）这种音乐风格中，如果没有Reese bass（一种特定的低音合成器声音，以其长而调制的音符著称。——译者注），它的风格将会大不相同。

行之有效的固定组合（Combination lock）
有时，一个效果很棒的贝斯声部可以由多个元素的组合构成——例如，Basement Jaxx的《Red Alert》结合了一段令人难忘的采样拍打贝斯旋律，以及一个在每次和弦变化的重拍上呼应的、吱吱作响的合成器贝斯。

在音乐的不同乐句或乐段之间，存在显著的“空间”（间隔部分）。这些音乐上的“空间”为偶尔出现的、引人注目的填充乐句（fill-in riff）提供了空间，而这些乐句是用不同的贝斯合成器声音来实现的。

另一个例子是Charlie Puth的《How Long》。这首歌在一处编曲较为简洁的段落运用了带有滑音的采样贝斯吉他；在歌曲的节奏加强时，贝斯吉他的采样得到了模拟合成器贝斯的加强，特别是在重拍上。

infineon · 发表于 2010-4-8 09:41:37

你可以使用的歌曲创作技巧：在你的 DAW 中编写完美的贝斯线 :victory:

yinpinyingyong · 发表于 2010-4-8 10:16:58

欣赏支持!:victory:

brun · 发表于 2010-4-8 20:30:21

谢谢楼上二位朋友 :handshake

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