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编曲写歌,怎能不知道这9个乐理知识?' G2 T& c* }9 g: K$ N& c% |" S
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今天小编不进行枯燥的乐理知识普及,而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法,希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场 i1 N0 u3 @2 U( ]6 C1 i
0 X$ H; r m! @$ s4 O1 L 1.分解和弦
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如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。4 Y+ [% M) B5 R4 N4 V# t
! J- p/ Q8 O2 J- r 2.和弦转位
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以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。' g( ?7 x. O0 j7 m
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图中例子用的是C,D,Eb,F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。
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3.低音的变化
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?* ~ \; e8 s2 j R- }& r6 D, g
8 ~" F6 d3 d9 ?+ T7 {( ^ 步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。
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( C6 ~+ ~& k1 `# J 步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5(A-Eb-G-C)和弦。$ @+ O7 ^. b. a2 _! n" v1 l
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步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7(Ab-Eb-G-C)和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。' P3 z" s3 y# h, v Q4 b& K" q
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4.模式≠音阶; W" S+ @3 g, } [2 M* F$ p* V
! I+ Y; [ ^* p& U: ~6 ^5 U3 _ “模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(CDEFGAB),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
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) g3 Q% d/ A; b1 P% o, e 打开工作站,先弹奏C调大调音阶(CDEFGAB),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
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) k1 q% C4 {0 o. x4 _0 Q 5.单音也可以很有魅力
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/ R! |3 ~$ j9 u, U" c' }5 k 写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。
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# \; x. j; Q" m7 f# ]# e+ w+ g 试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。& i$ i* V( _2 M( u. J
" |/ ~. |+ z$ k# g9 A/ W 6.借用和弦/调式互换
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$ p, ]$ f# S' D; f( K 借用和弦(borrowedchords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括CDEFGAB这几个音,它组成的所有三和弦为C,Dm,Em,F,G,Am,和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。
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+ _) Y. k6 D0 B) z0 g* q 7.复合和弦
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1 h0 ]# H9 w/ @+ K 将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。, o8 h8 @ X/ N" {1 u
, r& k5 u" l/ {0 ~ u2 a% e5 B1 E! H% j; r 最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦(C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即Gmajor(G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。6 {( @) S1 h/ W6 Y
* ?- ^8 A7 S7 E5 V 8.音程跨度
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。
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9 d7 o' v+ J- }" W 9.五声音阶
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2 S4 }$ ^, p n' Z1 Z: v 明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。. J+ ]! Q$ d% C, j0 Y. w9 ^2 |
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