流行唱法中麦克风的使用技巧

diginoiz · 发表于 2010-3-20 21:50:14

　　流行唱法中麦克风的使用技巧

　　(一)话筒使用中的咬字吐字

　　流行唱法歌手演唱时，承担咬字、吐字任务的器官—嘴距离话筒最近。演唱时，由于情感的跌但起伏，歌唱的力度也会随之改变，加上高灵敏度的麦克风的放大效果，咬字力量过大时，往往会容易产生“AAA”的噪音，特别是“喷口”字，如“婆”“爬”“爸”之类的爆破音，由于字头用力过猛，所产生的气流便会迅速冲向话筒，生成噪音。当然我们可以通过对咬字吐字的科学训练来解决这一问题，使得气息与声音的平衡达到一个相对点，这样便没有多余的气息漏出，也就不会有冲向话筒的气流，自然也就不会产生噪声。歌手必须通过大量的咬字基本练习才能较好地掌握运用这种方法。

　　此外，还有一个容易掌握的方法亦可解决这一问题，就是正确使用话筒的方法。噪音是因为有气流迅速冲向话筒而造成的，那么我们就从解决话筒使用的问题入手。简而言之，练习如何拿好话筒，即角度准确且麦克风与嘴二者间的距离适当，遇到包含爆破音时，调整好麦克风与嘴唇之间的角度，以避免咬字时产生的气流直接冲向话筒。通常情况下，话筒应与面部成45。左右的角度，让演唱者保持比较放松、相对自然的姿态。话筒位置太高，会挡住演唱者鼻子和脸部，不仅影响效果且不美观;话筒位置太低，则会造成歌声传递不畅，影响歌曲表达。

　　特别值得一提的是，有些流行演唱的歌手在遇到“喷口”音时，知道应该通过使用话筒来解决“喷口”问题。但只是在爆破音出现时，突然拉远话筒与嘴唇的距离。这么一来，确实减少了“A”音出现，但是这种嘴唇与话筒距离的瞬间改变也使得听众无法听清歌唱，有时也使爆破音的字的音量产生与其前后音量对比太大，因而影响了作品的表达效果。流行唱法歌手切不可取此法。

　　(二)话筒使用中的呼吸

　　歌手演唱时，话筒会扩大音量，同时也会扩大呼吸的声音。特别是那些对频响范围宽的话筒，哪怕是微不足道的呼吸声响都会经过话筒传出，并变成为很大的噪声，从而影响声音的效果。所以演唱时正确的运用呼吸，对于使用话筒演唱是非常重要的。歌唱是一种抒发情感的重要方式。因此，歌唱中的种种方法都是为更好的抒发情感而服务的。在演唱方法中，不得不说呼吸与情感表达关系最为密切。呼吸的缓急轻重，都无不体现出演唱者的情感的高低强弱。

　　显然，这种情感的表现必须要根据演唱作品来决定。以松弛的吸气状态来换气的腹式呼吸方法几乎运用于大部分的歌曲中，它可以避免由于换气声过大而破坏了歌曲意境，使得歌曲情感的表达缺乏延续性，最终影响作品欣赏的情绪。可是，必须特别提到的是，在很多流行歌曲的演唱中，有时也运用有意放大换气声来营造某种特殊的歌曲意境，用以表达歌曲作品中的特殊情绪，这就是气声唱法，在长期实践中，逐渐成为流行演唱中的特有方法之一。在气声唱法中，呼吸除了换气这种歌唱技巧功能之外，更是重要的情感表达方式，对于歌曲作品细腻的情感表达有着极为特殊的表现作用。故而，此类歌曲的演唱中，歌手应嘴唇尽量靠近麦克风，在呢喃似的吟唱中借助话筒的放大作用，夸张呼吸的情绪感，从而更好的表达作品。

　　学习流行唱法的风格

　　流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。

　　但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。

　　学习流行唱法的风格--“低吟唱法”(Crooning)，形成于30年代。

　　那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。

　　由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

　　早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。

　　三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。

　　但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。

　　话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

　　民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。

　　鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。

　　民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

　　民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。　　民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩

　　美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。

　　黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。

　　富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。

　　许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

　　爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。

　　80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。

6027580 · 发表于 2010-3-20 23:02:23

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