怎样快速提高电吉他技术？

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电吉他初学者的误区
第一， 盲目追求速度。
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他（她）唱的真是好听啊，但是没有人会说他（她）的演唱速度真快啊
3 e+ A: x$ E' O5 z: w当然我们这样说，并不是说不需要练习速度（或者更广义的说是基本功），相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识（比如和弦的构成等）
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢？还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
/ @6 }) b" j( Q4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
- L6 L- Y+ U( [" ]8 c; n5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的！

) O# i; o$ R6 e% l) T第二、好高务远，没有耐心。
4 N+ H  \1 B1 \  l1 [3 Q3 `$ h2 i任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年（或者说2年）还是弹不好，那怎么办？？那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗？能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗？能跟着伴奏正确弹奏吗？能把歌曲的感情弹进去吗？如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢？所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
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第三、盲目、无效率的练习。
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢？很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？
+ `% p- `2 p% `2 r5 V& V) x) `9 ]要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
& N: v6 T4 u% y/ P) T- ~2、 弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、 每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。

第四、不肯投资。
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情（特殊情况除外）。
这些话并不适合那些全心全意为吉他的人，只是个人在平时接触一些所谓的乐手，所谓的吉他手有感而发。

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２．改善你吉他技术
通常玩吉他分为三种:技术、心态、工具. 正如很多技巧,吉他演奏技巧也不同不同于他人. 这包括当一个人有办法的吉他演奏,无论是传统或现代音乐. 这也是一种依赖一个吉他用途. 可电动吉他、古典吉他还是木吉他、但问题是如何培养人的做法和自己的手指教音乐,他要玩. 看看球员身上,因为他在舞台动作,甲状腺肿其结不知不觉中,他用自己的身体是出了良好的技术,他想表达的看法. 这样的球员,也是甲状腺肿大部份技术,不论是好是坏. 还有那些发挥快、有担当的人掉以轻心. 实践是肯定的保证弦吉他演奏更好的音乐.
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愿与吉他演奏相信它带来的效益发挥取决于球员的态度. 实践是成功的关键字以吉他演奏家. 需多练习,每天做三十分钟,刚刚完成球员. 如果球员的做法,他并不知道会落得什么工具比你更了解,当你开始.

著名吉他演奏家或任何挑老师尝试效仿他. 研究发现,他如何成为成功. 尝试适应好事,导致他的成功. 有组织、有重点. 从伐木你所有的实习完成. 写什么好,到什么地方出了错,开始练习,每天上午4点57分. 实际上,休息,然后再实践.
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( V6 t: ]: w% [7 {; j$ l7 i% V一点纪律,不管你有没有才华发挥天赋吉他、你可以更好的机会成为一个好吉他演奏家. 回顾过去注意到你占用;把这些纸币放在桌上或容易看得见何处. 重点和想象打弦. 然后发挥他们的吉他和了解,可能会做出错误. 提高反应的材料,为每个手指慢慢压注,直到你可以轻松应付的速度发挥他们.

重点是要非常认真的吉他演奏. 首先是你自己的判断,然后给别人. 当你完成所有这些事情,那么它的时间炫耀.


３．电吉他实用配置
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3 S+ N8 s) n# F; x  Y% D& N下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对需要的朋友有帮助

& x1 P9 w+ D) I/ g1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
$ v8 S$ \: D" m: L; C# @) w! b市场价格一般在2000以内，很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器，SQUIER15R音箱带有失
1 ^7 W& g% u) ^0 x真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可以选择WASHBURN X-20吉他。

2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2500左右，适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱，以
后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器，可以省下节拍器的钱，也可以使枯燥的
练琴添一些乐趣。
如果不需要双摇，也可以考虑CORT G250或G254。
/ y. z# f6 u2 w- C% q8 J/ i% M8 H5 ]或者选择IBANEZ RG270（国产）。
: \8 }$ L1 \4 v8 g8 G; P0 A喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。

3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器
3 V# }. r  n+ p& V. T5 C. h* ^市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。
$ b2 w3 x$ b* E3 ]5 n) H可以选择的吉他还有CORT G270。
效果器可以考虑还有RP50、100。
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4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器
3 Q) J" b1 Z: x; ^, y+ O市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。
如果希望省一点，吉他可以考虑CORT X-11，音箱可以考虑SQUIER 15R。
效果器可以考虑RP200、V-AMP。
另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。

- m1 `7 {$ L# G. b) C/ R4 t' J9 z' O/ B  H5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器
这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。
" m3 g, b- L& i. P/ _/ ~+ M" _( t5 }吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些
( o$ L) x& u: |) S( Z* z4 ^- r) I吉他的价格基本都在3500-4500。
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再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根
据自己的经济能力，进行一些自由组合，比如先买好一些的吉他，音箱效果器都用便宜的，等以后再换好
的。
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４．电吉他拾音技术
以下这篇文章是我从musician.com那里翻下来的，不过小弟的e文水平有限，所以有些地方也没完全按照原文，原来的文章有图片的，大家可以到我的站点吉他.cn 看看。
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2 p( ~$ J  C* s2 }8 w电吉他拾音技术(连载一)-by Barry Rudolph

怎么才能录出好的吉他声音，我们要从一个好的乐手开始，一个合适的音箱，一把音色漂亮的吉他。虽然录音师会变魔术，但是使用有缺陷的吉他、音箱，加上不好的演绎，要想录出好的吉他音轨是不现实的。现在假设从音箱里出来的东西都很好了，那么录音师需要结合他对吉他、音箱的认识以及吉他的拾音技术来把这些声音变成CD上神奇的声音。尽管现在有很多很好的直接录制吉他的方法，但是我们仍然对传统的吉他音箱拾音有着浓厚的兴趣。
2 W, `6 Z/ u3 y+ e. U2 M. a. R选择和摆放麦克风是塑造和捕捉吉他声音的至关重要的一步。选错了麦克风，或者摆错了位置，那么就算最好的音箱也是白搭。反之，摆放位置正确的话，可以大大地提高音质。尽管没有定死的教条--一切都靠你的耳朵--我们可以告诉你怎样开始。

" T! Q0 Q# k$ W% r- [) T5 D选择麦克风
选择麦克风是很重要的，选择不同的麦克风的种类将极大地影响乐手的音色以及演绎。因为这个世界上有着数不清种类的音箱和吉他，所以麦克风的种类和调整方式也有着数不清的方式，我们来看看最常用的。
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. Q6 S9 b+ }9 y# J可靠的SM57
Shure 的SM57心形指向动圈话筒是录电吉他最常用的麦克风了。当所有昂贵的麦克风都拿去录其他乐器以后，录音师发现只剩下这支便宜的Shure麦克风，用来录那些又响又躁，又多噪音的吉他箱，于是发现用这支麦克风来对于这种任务简直就是完美的。它的频率响应本来是?quot;说话"而设计的，但是却刚好和吉他的频率范围贴合。在声音很大的时候，SM57有一种"压缩"的效果，非常漂亮地压缩了吉他的声音，使录音师们很容易地把电平控制在合适的范围内。
你会经常看到录音师把SM57顶着音箱的网格布来拾音，以充分发挥麦克风的"近场效应"，所谓近场效应，就是当麦克风靠近声源的时候，它的低频得到很大的提升的效应。使用SM57在适当位置录出来的声音，混音的时候可以不需要另加EQ或者压缩。
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. i  C3 q6 Q+ g/ b  M& ESennheiser MD421U
; h5 W" b, r1 S森海塞尔(Sennheiser)MD421U也是一只应用广泛的麦克风，比SM57有更宽的频率响应范围（更多的高频和低频）。一个5档的开关可以切换不同的频率响应，包括平直、M(音乐)到S(语音)等。一般来说，MD421U比SM57的声音更加明亮，没有那么强烈的"压缩"的效果。同时这种麦克风也比Shure的指向性强，当你想单独拾一个喇叭阵的其中一个喇叭的时候，这种特性就比较重要。


/ ^& D5 z8 U5 ~1 a! v５．节奏能力


很强而稳的节奏感是很重要的，这是所有技巧的基础，若没有节奏、任何音乐都不会美。可是，对大部分主音演奏者来说，这是练习的最少的技巧。
音乐的安排是按拍子的。节奏指整个音乐的拍子。有时候有些带有“节奏”特质的东西被称为“节奏”，实际上是一种重复，节奏应该指长和短的音符的特殊次序。
5 k9 b, c, N6 p! h3 Z# [当你听节奏时，你自然地感觉到拍子的脉搏，似乎隐蔽在节奏下面。当你听音乐时，每次踏脚，你能感受这条脉搏。从技术上说，它是“尺度”，通常指“拍”。节奏时刻与拍有关，时而同向，时而反向，然后又回过来加入“拍”中。这种节奏与尺度的结合是摇滚乐的结合是摇滚乐的基础——每首歌中都有。
为了更好地演奏（无论是在主音吉他部分或所谓的“节奏”吉他部分），你必须发展感觉拍“尺度”的能力。假如你感觉不到重拍，又怎么能演奏弱拍？拍子的感觉越好，节奏感会越强。如果乐队中的每个人都感觉到这一点，这个乐队就会紧凑。
大部分音符“看得见”，故引人注意。但是，节奏也值得你注意。你对节奏记号越熟，你越能判断节奏。你能理解每个音符与拍子的关系，能让你更好地演奏节奏，更快的学会新的节奏，记住并创造自己的节奏。
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) d$ v# g$ z# g1 X怎样训练节奏练习
  M, C' }" `4 c, _# \. G大部分吉他手在演奏时能按拍记忆，但是这不是很可靠的保持合拍的办法。因为，当你演奏容易的东西时，你能记住拍子。但是，假如音乐较难，你不得不较多地注意你所演奏的音符，这样，你就不能保持节奏的记忆了。
你应该感觉而不是记，不是想。练习时，别忘了保持脚打拍子时的平稳度。事实上，这些练习的主要目的是让你感觉到拍，同时演奏，你在同时练习两个困难的东西。
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% \! x' x# Q6 v  J$ m3 I& D６．演奏摇滚吉他，在练琴时不要先急着弹奏旋律，应养成一个良好的习惯，先从音阶练习弹起。音阶弹奏的快慢，直接影响到Solo演奏的速度。音阶弹奏分各种音型、正声音阶、蓝调音阶等。除了按顺序弹奏外，还要穿插结合，进行各种变化弹奏。要想在速度上突破，除了要做到全神贯注外，还要做到手指按把的正确运指姿势。先从左手四个手指按把开始，要把左手四个手指均匀地按在音品上相连的四个把位上。通常四个手指中，无名指与小指最不灵活的，弹奏时要用右手帮助掰开它，把无名指、小指移到准确的位置中间，直至四个手指都会垂直按弦并灵活地听从控制。把手撑开，四指学螃蟹爬步一样，慢慢地向相邻手指移动，越慢越好，要一直保持正确位置及直立状态。这样，刻苦练一段时间后，感到左手的各个指尖变得灵活了，才可在速度上慢慢突破。若有必要还可在左手腕上吊上或绑上一小袋沙包进行练习，这样对今后的快速弹奏大有帮助。
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　　音阶练习掌握后，开始最重要是吉他推弦及额音练习。一个吉他手，推弦技巧掌握程度将决定弹奏水平。首先用拇指与食指把琴颈握住，靠着琴颈用力套着，通常用无名指推弦时，中指、食指一起按在相邻的把位上，注意不要让手指的根部之间分开，推弦时不要用手指的力气去推，要用手腕带动手指转动的力气，就好像左手张开虎口，然后套上右手小臂一样，靠着手腕的力气慢慢转动。要避免单纯靠手指头的力气去推。低音推弦恰恰相反，它的推弦是在食指和拇指上用劲，用一种挖指板似的感觉来向下扭腕。推弦时，也可用食指、中指、小指换着练习。开始学习推弦，最好找个专业的吉他手，让他（她）示范给你看。推弦的音程有1／4音，半音，1度音，1度半音，2度音，2度半音。推弦掌握以后，便可以学习颤音，吸音可给演奏的音乐注入感情。电吉他的颤音，一般都是重复半音推弦。练习时，像练螃蟹爬步音阶一样，越慢越好，直到在短短的时间内能把半音的推弦重复连续地弹出来后才算掌握。记住！开始练习时千万不能加快速度，更不能把额音当作是手在用力，像痉挛似地动。只有把你的颤音练到从慢到快的重复又回到原来的样子，才算是真正掌握这种技巧。颤音一般用食指或无名指额音，它的道理和推弦一样，不是单用手指的力气来颤音，或用身体移动、琴颈移动，都是不正确的。靠的是食指的支点，手腕转动的力气。要把自己的感情融洽进去而发出声音才会产生共鸣。

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　　摇滚吉他在弹奏热烈的华彩时，经常可听到一种嘶裂人心的尖叫声，其实这是一种投片弹奏泛音的特殊奏法，有以下几种奏法：

一般的用拨片触弦后，迅速用持投片的拇指的外侧接触琴弦，并随即离开，就产生一种尖锐的泛音，就像刺耳的哨音一样。
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　　另外卖法就是用匹克改变弹奏的位置。右手有点倾斜地拿着匹克往下砸着琴弦，就会产生一种尖叫声，于是带着摇滚味的旋律就出来了。在弹奏中做到万无一失的推弦泛音弹奏，必须要在不同把位的弦上多加练习与比较，才能达到随心所欲的效果。注意！特殊弹奏是将弦推上去，然后弹奏（泛音）琴弦，后即接着额音，才能达到理想的效果。再则，摇滚电吉他有一种推弦，称之双推弦，它是先弹一个音，然后另一个同样的音在不同的弦上通过推弦弹奏出来，自然而然就产生摇滚味道，比如在崔健的（一无所有）中间Solo段就运用了这种效果。



1 |7 \. D8 O) P: ^% r" ?也就是连续出现的音，要用不同的方法使之发出像书法一般，用不同的字体体现同一字的那种效果。开头两小节就是用双推弦的效果，食指按在2弦12品位，中指按3弦13品，无名指按3弦14品，通过无名指推弦，将3（高音）推出，然后再弹2弦12品的刍，或食指按l弦7品，中指按2弦9品，无名指按2弦10品进行同样的弹奏，一股感人的摇滚味就呈现出来了。
+ [6 A/ W" E# Z) U% j# S6 ?

! @1 }4 G: Q4 o; Z& H, G8 N创造力

吉他手开始学习音阶时，会记住附点形式。但是，当音符与在不同的连续出现的附点被认为是一样多时，为什么要演奏该音符而不是另外一个？为什么有的音符按的时间较长？既然这样，为何演奏任何音符？
0 z( k( G5 |- B( R. \7 J7 D答案是音符具有音乐价值，当放在一个特定的安排中，它们表达了一个思想或一种感觉。演奏吉他并不是一种生理运行，如打字或摔跤，它产生音乐！
: e/ Y" }8 k, H“技术能力”和“节奏能力”涉及怎样以及何时演奏音符——演奏的物理部分。然而，最重要的是演奏哪些音符的问题。创造音乐，演奏音乐才是最重要的。你能学会自我创造。首先，让我们确定一下什么是吉他手的创造力。
- a  O& N4 Z0 X8 C创造力是“通过想象的技能将某种东西建立起来的能力”。它是创造新东西的能力，创造的就是音乐。
; `2 L* a* Q& R开始时，一个吉他手抄袭他人的技巧和独奏，然后挖掘这些技巧，创造自己的技巧。尽管这需要一定量的创造力，简单的重排他人的技巧并不一定是最成功的。没有一个新的音乐被真正创造。
% |" a# k/ c! p' E随着时间和练习，吉他手开始创造出越来越有利于他人的音乐，形成了独特的风格。新的音乐产生了，大部分人认为形成自己的风格是最重要的目的。


" `" H1 ^7 _# ?  a2 X( M# `风格

具有一个主音风格是指你的独奏有别于他人。
" F( I" M' k1 m开始时，技巧、音阶、乐句以及你所学的独奏形成了你的音乐“词汇”。既然你能用你所学的语言表达自己，你的技巧可能与你所模仿的相似，然后，当你的耳朵得到训练后，你开始在大脑中想象旋律和技巧。当你听你自己的想法越来越多时，你开始忘了其他人的技巧，你的“词汇”成了你个人的了。
注意，判断你自己的“词汇”（风格）关键在于听你自己的想法——演奏你想象中的音乐。你得养成想象旋律和技巧的能力。这种与音乐相通的想象是你的“内在耳朵”。
用“内在耳朵”开始，你必须对“调”和“旋律”很敏感。然后，将感觉融入音乐思想，在吉他上找到这些思想。最后，在吉他上演奏。
形成风格是这个过程的必然结果，下面《音乐价值》部分培养你的“内在耳朵”——你的音乐想象能力。然后《建立联系》部分的练习有助于将你的思想更容易的反映到吉他上。

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$ t% I: Q8 h9 R! {, l. _1 A音乐价值
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3 P) z; T- l" @* p7 R  c& L“音乐价值”是音符和乐句的“感觉”价值。作为一个音乐工作者，你应该很敏感，应对音乐的情绪和感情更加的敏感。在《结构、主题和内容》中，你会见到几个特定的例子。在下面的两部分中，有助于你听出音程的不同“味道”以及旋律音符的微妙的倾向性。

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结构、主题、内容

小说中，结构指故事发生的时间、地点、情绪以及环境。音乐也有主题和结构。乐器的声音，它们所演奏的东西构成一种“结构”，或者说一种特定风格的感觉。主题指结构中的特定的音乐思想，使它更加有感觉。
$ X+ \( s. L! \$ c" \; ?5 [" k3 P; f当你听不同的乐队时，会有不同的感觉。听起来是滑稽的、技巧的、大胆的、沉重的、轻松的、高兴的、梦幻的，还是神秘的等等。
  p' _; @7 v2 y" T7 R例如，听 Van Halen 的《梦》时，这种感觉包括：有力、成功和信心、幸福、向上。
  y5 g+ u0 S6 r" H" d. q现在，听一听 Van Halen 的 “Jamie's Crying” 听听主音吉他和合唱中的哭声。
Metallica 的 “Master of Puppets”，怎样？——严肃、黑暗、紧张。
听一听 Aerosmith 的《Walk This Way》中的那种轻松、容易，那种飘逸以及大胆的和声，或者《The Machine》 中1984年技巧情调的代表部分。
听听 Def Leppard, Scorpians, Dokken, Cinderella, Ratt 和 White Lion 的那种艰难的驱动，但却有流行音乐感的乐队的音乐。或者 Judas Priest，Ozzy Osbourne 和 Queensryche 的重金属乐。
同样地，独奏如小说一样，除了结构和主题外，还需内容。一个好的独奏会有一个行动或运动。一个高音符会突然地跳出去，旋律也高昂起来。一些较低的音符也许会插入，作为一种倒退。一阵连续的音符可能以一个疑问结束，接着是一个回答。然后问题被重复，回答更加明确。旋律可能在最高的音符达到高潮，然后下降，回到开始的地方。
/ Y. i1 U/ y, C  A3 r2 {当你听独奏时，注意这些东西。只有在你仔细地听了之后，才会开始以音乐的形式考虑你自己的“故事内容”。
- I7 m% o! f7 u6 Q对于这些东西的认识有助于你培养你的“内在耳朵”。因此，你可以制作音乐。当你听音乐时，有助于你挑选好的想法。假如，音符听起来很好听，肯定有其原因，但当你只是去学习时，也许体会不到。有时，你应该回过来，试着看得更深层一些——音乐中的这一部分到底表达了什么？
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! G( R  ~8 x$ h) H2 g8 d/ L8 r9 X很多人认识METALLICA就是从这首歌开始的,它出于METALLICA的第二张专集<Ride the lighting>(驾驽闪电).这首歌的确有着其特有的巨大魅力(我的q-zone里可收听).这也是METALLICA饱受争议的作品，因为当时有乐迷自杀就是出于这首作品的歌词——它是描写自杀心理的——于是也成了当时热门的话题，纯粹就歌曲本身音乐来讲，开始的哀伤和后来的爆发，这种由平静转为暴怒的结构成了METALLICA的经典表现!有人从中听出了绝望,也有人被它赋予了生命的生机.....
7 r! |; T( \. Q, O& K* M歌曲的开头是节奏吉他手James*hetfield 弹的一段木吉他优美的B小调旋律,在优美略带忧伤中响起.整个前奏james一直在为主音吉他手kirk hammett 伴奏.kirk在木吉他伴奏旋律的第四小节第3拍的后半拍开始进入(本曲是4/4拍),这是一段失真电吉他音色.在21小节前用的是b自然小调音阶,在 21节后转为A自然小调音阶..这段前奏中木吉他伴奏与失真主音吉他的结合形成了良好的结构,它经过了认真细致的思考.....这段哀伤的前奏隐喻着一个有自杀企图的患者所处的社会和精神环境.一切都是那么悲哀,那么廖无希望,患者处于深深的痛苦境地中.....在一段非常悦耳的木琴伴奏声中james的歌唱部分开始了.....
Life, it seems, will fade away
2 {$ x& R: H; H/ U2 aDrifting further every day
) ^6 y6 E4 M* E+ A8 QGetting lost within myself
Nothing matters, no one else
I have lost the will to live
Simply nothing more to give
; e( g# x' T: W/ \3 {# k3 wThere is nothing more for me
Need the end to set me free...
歌词是绝对的悲观主义,充斥着厌世和轻生的念头.
3 Q: T4 G2 U. d* J- ?$ P这段唱完便是一段强劲的电吉他失真节奏铮铮想起,充分体现了自杀者内心交织着的狂乱不安,扭曲的灵魂仿佛就要从行尸走肉中破壳而出!这里的节奏和弦是前奏中节奏乐句的一个变奏.由原来的G和弦换成了A和弦.接着歌声又响起..
Things not what they used to be
Missing one inside of me
% @1 J& |6 V5 ^0 @  Z9 j3 o$ lDeathly lost, this can't be real
; f3 l' ~8 m7 Q" S7 O& A% j. N" wCannot stand this hell I feel
$ p2 H* `5 t' k' [3 u
* y8 H! m$ u# |$ b, L. sEmptiness is filling me
To the point of agony
' y$ M' r# A, p5 cGrowing darkness taking dawn
( Q% {) q) @  x# h& U& s$ v- U! `I was me, but now he's gone
( U. @* {7 o! b$ q& P/ O  ]患者已经失去了自我,精神上愈加痛苦,无法自拔.从前的苦难历历在目,深深地刺痛了他的每一跟神经.他根本无法去面对这一切!
和上一段重复的失真节奏再次想起,患者深刻感到了绝望,以前的那些人或者一些事物,今则相逢不相识;以前车水马龙,今则门可罗雀;以前一言九鼎,今则哀告不灵...种种不幸..彻底击垮了他.
No one but me can save myself, but it's too late
Now I can't think, think why I should even try

Yesterday seems as though it never existed
+ K5 ~5 f2 W+ _" c0 H9 {  ODeath greets me warm, now I will just say goodbye...
在一翻水深火热的狂乱中,患者终于彻底"觉悟"了-----"No one but me can save myself,Death greets me warm, now I will just say goodbye".是最好的例证!
- j8 V. m, _. I4 d: u7 O0 ~! F在一翻猛烈地节奏吉他声中,hammett开始了他的独奏(也是本曲的尾奏),这是这一切精神灾难的总爆发.快速激烈的solo,悲壮而又不失失落的节奏,带着患者生前一切的往事回忆,象暴雨一样倾盆而下!
4 o5 ~6 _: w* I% \/ t这段独奏是许多元素的混合,hammett把前奏的主题在这里进行变化发展.如在引入前奏第九小节的主题,并在注音独奏的第八节中改编它的节奏后的再一次运用.尾奏中的四个全音推弦及其后面的E小调五声音阶旋律,与前奏第3小节有所相仿.这段独奏使我意识到吉他独奏中逐步展开的思想会赋予独奏协调性,非常有助于创造出优秀的乐句~!
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７．学习即兴的旅途从这里开始~~~~~~~和弦的构成！
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! b; }7 s  s2 R- A$ m献给初学者和进阶的吉他手们!
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6 M" f# r0 q( h9 c! t7 x吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。

8 F" P4 i9 k0 A) q1 `. M) r．和弦名称 组成音 记法
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, e8 r8 h: \; f! ~1 QC大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
& z' w* L, L$ ?: r) d: D$ `' J; G
5 z. b, ]' h  Q* e& V3 R( c这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
* C5 _9 C2 |3 k/ G3 {0 |
* I# F+ O: B3 [, E6 k& e先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
! ~5 r' R6 O4 ^( G2 i( g. x
+ P4 ^  D) \* j5 e; n六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。

5 _: [" |  s  f七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

1 u/ L5 \/ Y& T3 r. W九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

: C- C; ?# }" {' R什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。

# B; _5 N3 D1 y7 S' a; [! F+ C什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。
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C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
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最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
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这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。

如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。

我们必须记忆的常用和弦：
! F! |/ t$ @, ?+ e) o8 P
$ Q1 a0 n7 B) v# W4 C) x+ I第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。 第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。 第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。 第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。 第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

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为歌曲编配和弦！
4 @+ M1 ~$ E5 [+ M
一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
: j: g8 _: S; H# g* h, F, O2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
4 Y5 e; \9 \( g7 m7 f. I1 g" E3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
3 |' c" u% E1 t8 }+ U! E( v二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
9 ~1 C: H; m! r& w  n3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
; L1 H* B5 ?7 S) `8 t理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：
& m. w- m7 u6 W' o4 A+ g8 y1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
" ]# [3 j- _2 ?) ~3 @# i  j4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
' Z+ u8 b/ X" D' Z5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
) K( {0 o9 h( \. D$ Q' R) b9 e6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。

$ z$ i6 ~3 M& n乐理: 如何编配独奏曲!
$ n. z# d1 Y/ F5 P# j* J
你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲! 有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复! 根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!

* M/ W$ N9 k# f2 q当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
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- G0 g' p' a% f即兴伴奏！
* v, v! }/ Y; ]( H  y
( y2 j& t# N9 f% H" v现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！
* I& [( u" P, d* {, Q
0 Q5 X3 R- C  s; g按每一个小节说：
旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ；
以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ；
! k8 g0 D/ D% e以3为主，可用1级，3级或6级；
以4为主，可用4级或2级；
- h8 d: B  V2 u) j. S2 A# d* o以5为主，可用5级，1级或3级；
以6为主，可用6级，4级或2级；
以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！
3 W5 b) f! q1 d3 D
和弦级数!
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我现在就给你们讲一讲! 以C调为例:
一级和弦是1,3,5,C和弦!
二级是2,4,6,Dm和弦!
三级是3,5,7,Em和弦!
四级是4,6,1,F和弦!
五级是5,7,2,G和弦!
六级是6,1,3,Am和弦!
七级是7,2,4,B-和弦!
* o# w9 k2 A) c6 j1 _0 Y) d/ b(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦!
0 t9 \' Q8 a- v$ N/ b" B
这些,你们应该能看懂了吧?

6 K2 t; b. d! O- |那好!我们继续!

9 u, n4 F- q( v7 ^. Z- w现在说D调! 以D调为例:
一级和弦是1,3,5,D和弦!
二级是2,4,6,Em和弦!
3 a5 W: h; A) i$ Z1 d# C- T& u$ B三级是3,5,7,#Fm和弦!
. y& K6 O2 Z- H6 K* o' k四级是4,6,1,G和弦!
: s3 f. Q. m$ V% z五级是5,7,2,A和弦!
六级是6,1,3,Bm和弦!
七级是7,2,4,#C-和弦!
& z4 y( C/ C6 j' R) p# l# T" W0 i(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!) 然后,再回到一级和弦!
( }# R) |6 Y  J+ f  E7 S
1 E# R( y6 \: P, @我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异! 从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧? 好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢! 其实很简单! 你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级! 你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级! 你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级! 你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级! 以下,道理相同,省略!
$ g  ^  e( i+ i* H; G
有没有看懂?
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同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!

( O. C/ X8 @/ \& I同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!

当然,要按照和弦的级数对应着加!
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7 v! {- S- a' V& j) _( q  U5 g; E2 w其他调同理!
3 ^( U7 E& f  L1 M1 X6 @
2 l- y! B) B  j2 `; H4 T我举一个具体的实例来说一下!
8 V& {, Y$ j% z, K如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦! 用G调是: G----Em----C----D---- G----Em----C----D---- Bm----Em----A7----D---- G----C----D----G Fine 如果我改为和弦级数来记谱的话,就是: 1----6----4----5---- 1----6----4----5---- 3----6----2----5---- 1----4----5----1 Fine 至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!
如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7! 用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

或者,可以更直接一点!如: 1----6m----4----5---- 1----6m----4----5---- 3m----6m----②7----5---- 1----4----5----1 Fine 就可以了!
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6 A3 Z$ Z8 |# x! g" a5 q" }3 w6 x1 @好了,现在我们来把它转调!

4 l6 |! e* n/ I按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调! 还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看! 按照级数! 1----6----4----5---- 1----6----4----5---- 3----6----2----5---- 1----4----5----1 Fine

( Z" x# E+ b7 U* H) JA调为: A----#Fm----D----E---- A----#Fm----D----E---- #Cm----#Fm----B7----E---- A----D----E----A Fine
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B调为: B----#Gm(=bAm)---E----#F---- B----#Gm(=bAm)---E----#F---- #Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F---- B----E----#F----B Fine
' Y: C8 J) m, h- u7 f  C3 |9 k! j
E调为: E----#Cm----A----B---- E----#Cm----A----B---- bAm----#Cm----#F7----B---- E----A----B----E Fine

5 J% n  @* M' l) o* {bB调为: bB----Gm----bE----F---- bB----Gm----bE----F---- Dm----Gm----C7----F---- bB----bE----F----bB Fine

* i( ^% M5 ~" D5 ]#F调为: #F----bEm----B----#C---- #F----bEm----B----#C---- bBm----bEm----bA7----#C---- #F----B----#C----#F Fine

其他调同理!
" [4 q5 D& h+ @& J
我不知道我有没有讲清楚!

" }0 l$ n5 t+ Z9 v/ t& X- {再补充几句: 一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 以下类推! 最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!
' b+ c& r0 p/ [
" f0 n- m4 n" m  \" t  p我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱! 这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹! 当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数! 而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定! 用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了! 也要看歌曲的表达内容的需要!
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多嘴一句！用和弦级数记谱还有一个好处就是-------- 你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？这岂是一个“爽”字了得？

特殊调弦法！
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既然有人提到这个问题了,我就简单给大家讲一讲！

; y  ]8 h) I1 O0 a( q这种调弦法叫做:
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Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)

也就是说改变常规的吉他调弦规律! 使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合! 来寻求不同的音色,不同的指法! 有的是为了让指法和伴奏更简单! 而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧! 一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!

这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!

这种调弦法,很多书中都有提到过!如: 刘传老师的<<吉他爱好者>>中有! 潘尚文的<<弹指之间>>中有! 另外,还有王鹰,马鸿老师的<<民谣吉他名句名段赏析>>中有比较详细的解释! 建议找来看看!

我简单举几个例子! 如: 江建民为周华健编曲的<<明天我要嫁给你了>>中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!

现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以! 只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的! 何必呢? 只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了! 这样就可以为bB调的歌伴奏了!

还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!
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' r" v4 T+ Q" s) n当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以! 也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!
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当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以! 只要你能够创作出好听的音乐就行!

同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!
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7 q) p' \2 n7 m6 [8 L( y! i只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后, 都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!

玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法) 会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?

# M' I% E! w: B! u6 W* `+ X希望我的贴子对你们会有所帮助! 谢谢支持!
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８．解剖<怎样编配和弦>第一集!
6 u! ~. F& [4 C
  T, b3 I9 E9 G) k7 l解刨<怎样编配和弦>
  ~, b( I% L9 A6 a! `1 E$ w/ Y第一集! 和弦编配一步步
（一） 当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急？我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例：
8 D) V! }4 [0 h2 C4 w, X一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：什么？不会分析，不能确定？？？　５５５５５５。。。。那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上：　（1）看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦：　　需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节，看看它们的旋律内容，是以１３５为主要内容呢，还是以６１３为主要内容，请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品（当然也有故意不解决的半终止，后面我们会讨论）。　　好了，进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧，再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上。 　
2 T/ e- \$ o% ~0 U（２）初步划分乐句段落：　　把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易，其实音乐也是一样，你总能感觉出乐句和乐段的存在，但是到底几小节算一个乐句呢？４小节？８小节？这个就要靠自己去琢磨，去体会了，呵呵，只可意会，不可言传。。。。。。 　真正的主旋律进入是在第一小节处，也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节，这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢？哈哈，“ 1、3、5” 啊。 　　好，放心用吧，主和弦135，不会错的。再把这个大乐句分析一下，不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半，需要喘一口气的位置处；对了，就是第八小节，我们把这个位置叫做半终止乐句，再看看他的旋律结构，呵呵，“ 2、5 ” 。。知道该用什么和弦了吧，没错，就是属和弦572。 先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有 V -->I（属-->主）,我们把它叫做“解决”，千万不要小瞧这句话的份量，今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关。它直接影响到你所做的编配是否成功。。。。。刚才说到哪里了？哦，对了，半终止乐句，那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了，冲丫~~~~~~~进行到主和弦135，完成了第一个 V -->I 继续分析，我们还可以找到更小的终止或半终止乐句，没错，就是第四小节和第十二小节，根据旋律结构分析，他们都是所谓的半终止，用什么和弦？？？当然是用属啦：呵呵572又来啦，继续“解决”，冲丫~~~~~~~~到主和弦。 看看最后两小节，还记得我说过的 V -->I 吗？嘿嘿，写上吧，属和弦。 　　再看看我们的谱子，毫不夸张，当你完成了所有小乐句的 V-->I，也就完成了一半的编配。 如下图：接下来我要谈到的还有： 重属和弦的运用 替代和弦的运用 增三和弦的运用 减三和弦的运用 挂留和弦的运用 。。。。。。。。。。。。３２１１１这里，不难看出连续的两句就像拷贝的一样，几乎丝毫不差，中心旋律都是３２１１１。　　设想一下，连续两小节的相同旋律，如果和声保持不变效果会怎样？我敢保证的说，多半情况下会很单调，不会好听的，所以一定要有变化，但绝不是你所说的级进下行。 　　请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律(或称简单旋律)，一定要有变化的和声来衬托。　　我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样： 　　　　　　６　　　#５　　　５　　#４ 　　　　　　３　　　 ３　　　 ３　　 ３　　　　　　１　　　 １　　　 １　　 １ 　　　　　　６　　　 ６　　　 ６　　 ６两拍变化一个和弦，他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６。。这应该是六级的冠音半音下行，而不是级进下行， 第二个问题：这里为什么用1大呢？后面重复的时候，你就用6小拉！　　还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗？既然我们已经确定了小的半终止乐句，必然也已经用到了Ｖ，那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ，这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因，当然可以用其它来的替代，但那是后话，续贴中你会找到答案的。 后面重复的时候，你就用6小拉！和弦编配一步步（二）我们来讨论一下重属和弦，单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦，也就是属的属，呵呵，有点绕嘴，其实想一想还是不难理解的，先看看下面的进行： II-->V-->I。。。唉。还是这样来吧，D-->G-->C，直观一些。　　其中G-->C应该没什么疑问了吧(V-->I啊)，好，再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决(实在不明白的朋友可以设想一下1=G)，有点想明白了吗？ 　　对喽，这就是上一贴中的曲例(月亮代表我的心)曾有朋友问我“你为什么用2大呀？”的解释。结论：重属和弦(II)用在半终止乐句的属和弦(V)之前最为贴切。需要注意的是，和弦的三音与旋律音千万不要打架，(2#46如果撞上旋律音中的4会很难看的)那该怎么办呀？嘿嘿，换掉呗，这是一个该谁去适应谁的问题，终究是旋律在先的嘛。。。 明白了以上的道理之后，我们就可以得出一连串的进行：　　　　　III-->VI-->II-->V-->I-->..................... 　　
类似这样的联接随处可见。。。。 现在我们再来说点题外话。。。 先来看看下图：呵呵，有点开窍了吧，同样，你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素。。 OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。　　我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７。。。都是合理的进行。。赶快试验一下吧。。。。。。。１，对了，虽然此贴名为探讨重属，其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I，去仔细分析一下吧，II-->V，III-->VI。。。。 它们其实都是属-->主的进行结构。２，那其实不是３减，而是Ｉ7，试想一下，Ｉ-->IV与 V-->I有什么区别？ 进程关系是一样的，之所以变化到Ｉ7，只是为了强调向 IV 的倾向性而已，这就好比 G-->C 的倾向性不如 G7-->C 强烈一样。。。 ３，正确写法应该是４ b６　１，这是４级小三，为什么？是为了和声内部的简单旋律连贯性，看下图： 还记得最上面的第一个图例和一句话吗？ OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。 呵呵，这个４m 只是随手出来罢了，想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作。。。和弦编配一步步（三）我们简单讨论一下替代和弦，其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法，只是自己不太清楚罢了。大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来，如：I-->IV-->V... 感觉单调是必然的（多数情况下），嘿嘿，想办法添一些肉进去，让它丰满一下。 在此之前我们先来了解两种基本“概念”（姑且称之为“概念”）：一种是同级和弦概念， C大调的主/下属/属分别为 C F G a小调的主/下属/属分别为 Am Dm Em 大家能看得出来，他们是关系大小调中的同级和弦。 另一种是功能组概念（续贴中再讨论它） 7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组，其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组。了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了.. 确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以《月亮。。》为例，首先用正三和弦简单遍配如下：图一如此一来则会感觉到丰富柔和了很多，当然这样还未达到最佳。需要继续推敲。这里我们不必细谈。初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦，它就是降七级替代，多数情况

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９．乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项
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. k0 ]4 a0 V  S5 N$ N, Y: U＿＿＿＿手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手（钢琴，提琴……）最重要的一部份！大家要好好的保护她们！　　现在注意到这个问题的人不少，但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害！几点经验，供大家参考：

: x! [' i9 i( b: t% w　　1：指关节疼痛（特别是第三关节，以小指和食指居多）。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨，关节上外包着肌腱，血管和神经等组成。而且是有限制性的！比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲（畸形除外）。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候，你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群，再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动，然后在反馈到大脑，让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为（特别注明，在你很熟练一段乐曲，就像给大脑输入了一个方程式，让手指按着这个方程式去快速地反复它）。当一个人在过度疲劳的时候，脑子的思维处于一种混乱的状态（也就是说”心不在焉“），就会导致肌肉牵拉不平衡，在按弦的时候用力不能均匀，这会使一些技巧（如：揉弦，推弦等等）做得不到位，使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲，却弹出来的味道不一样（当然，技术，风格，手指差异，紧张等都是因素）但不能不排除疲劳程度的原因！
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　　接下来第2点！就是疼痛！它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛（可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛：））两种。首先是肌肉疼痛：刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子：在踢足球的时候，连续时间长了腿部肌肉会酸痛，甚至痉挛（俗话：抽筋）是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样，如果一次弹得过长，不注意休息的话，很容易造成手指酸痛，甚至”抽筋“。此句特别送初学者和对”她“疯狂着迷者。还有一点！每天最好控制在4小时左右（除非你的手指不用在那天做：写字，打字等手部运动）。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹，可以一天练10个小时以上！大师都是有至少6年的琴龄，手指承受能力不错的时候才去干这样的事情！（一些手部发育良好和天生”大手 “，”手指长“的人除外，但也希望注意）。
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　　接上。”指关节疼痛：人体所有的关节都是由：关节头，关节腔，关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚，我就不必废话了！另外！关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节（还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的“温床”）。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候，腔里的积液就会减少，由于没有了足够的“润滑剂”，关节经过长时间的剧烈摩擦之后，就会变得不灵活，特别在“速弹”或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉，让你在演奏的时候无法集中精神！更更严重的是长时间的不注意，会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后，淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水，病菌入侵，肌肉肿胀，引发关节炎。如果到了这个地步的话，那只好暂时或永远（！）对你的“她”SAY GOODBYE了！（不过请放心，没这么容易得到，恐怕要经过你一天十多个小时的长时间”锻炼“才能拥有他：））还有这点也很重要！刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带，肌腱的牵拉不均，导致运指用力不平衡，也会对关节造成很大伤害！这会使关节腔病变扩大，关节过于松动。这是造就手指变形的前奏！相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重（甚至很容易脱位）。希望大家值得注意！
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　　应该快写完了（请耐心一点！没这点耐心，那你就永远都不能学好吉他！），该总结总结了：

　　务必注意以下几点：
　　1：初学者每天的练习不宜过长（具体的时间由你对手指的感觉决定）。好象是废话~~
1 }7 T9 {7 t' v1 }# f2 R　　2：别人说的练习前手泡一下温水，不能太长。把手晾干后应要等指尖稍微有点硬度后再练习（水分干掉差不多后）；
　　3：不要让你的手指过多的接触到碱性或酸性的东东（如：洗衣粉等）；
　　4：开始先进行足够的基本功练习。技巧性的东东（特别是推弦应放在其他技巧熟练，手指承受力增强后练！另一方面可以延长一把吉他的寿命，因为推弦是最伤吉他的技巧，特别是你还不会”推“的时候！）
7 k) K4 m. R& h5 ^1 A/ \2 j. T　　5：不要好高务远！一定要先完成最基本的东西！很多大师们都说过，一段复杂，运用各种技巧的乐曲都是由各种基本的东西组成的，要想弹好他，就必须能熟练的运用各种基本的~~~~（如音阶等）；
　　6：有时候经过一段时间的练习后要适当的把吉他放另一边，用脑子想一下，你所学过的每一点，然后在脑海里反复的演练他们。遇到不懂的问题一定要弄明白后再作决定！顺便在想象一下有一天当你成为大师的时候那种自豪和在舞台表演时观众的为你而之疯狂。会使你更有信心去学好她吗？
4 ^1 S" q! y8 k9 D5 S& {# p　　有时候当你弹她觉得不顺手时就应该放开放开她，也许过一段时间后你再从新拿起的时候会发现你进步很快（这是因为人的手指在一段时间疲劳后又得到休息的原因所致，还有和大脑也有关系：给你的大脑一段把新学的东西”整理“和”储藏“的时间！）还有所谓的“高原反映”：这是因为大脑天生有一种“储存过满“” 排斥新的东西”的缘故。你只有有针对性的加强练习，才能消灭这种反映
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电吉他技巧练习心得[转贴]

  b1 ~! _  K8 _  Z# j3 B. g0 w7 N，也许你没意识到，只是觉得击钩肯定快于轮拨或便捷拨，这是没错，但是那是在极限速度的前提下！200还不算极限速度，所以你要有信心！关键是右手，左手可以通过击钩来提速（要有力呦），而右手就不行，接着我谈谈自己的心得，首先是单弦的飞拨，比如你要弹240，那你单弦的飞拨就要到260左右，而且是每一根弦，右手一定要养成有固定位置的习惯，不然练出来是虚的。接下来是2根，3根…………的配合！这样一来你的速度肯定会下降，就从260下滑到250。　　接着就是与左手配合，音乐不是再不停的爬格，所以你要弹音阶，于是速度又下降了，这就差不多240了，当然只针对简单的音节形式，你要想难得也弹这么快，那你就要花更多的时间去练习！这是达到真正高速的办法（个人看法），如果你还达不到，你可以换个角度去弹，本来是4连音240，怎么都谈不到，你可以改弹6连音，练习到160，这就和240的4连音一样了，或者你练一段6连音后，虽没到160，但是你再去弹4连音，再弹6连音~~~反复交错，迟早你会达到！前提条件你要绝对的静心和认真！　　最后就是拥有正真的超高速，什么意思呢？就是你弹240是弹了1个小节还是4个，8个，16个……这种高速练习其实就是人在练习如何加长自己本身的暴发！你要反复坚持的练习，本来可以弹一拍，接着2拍，3拍，一小节，2小节…………………… 　　持续练习是非常重要的，我的观点是不到正真极限时刻绝不停！　　以上是我对提速的一些切身看法，喜欢速弹的朋友试试没坏处，各人生理条件不同，我的仅供大家参考，谢谢！3
右手技巧：IK
& U  W/ \+ V) G8 G# Y1 M0 O. \这次我要说的是右手的技巧，不是什么高速的练习！Br
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　　我最喜欢的吉他手是steve vai，接着是joe和eric johnson，还有许多，前两者的音符华丽而且有很强的侵略性（指对你的耳朵）。而eric则是以很深和声功底以及非常优美的音色和细节的演奏来体现近乎完美的感觉。3人都是大师，都有着非凡的音乐功底和创造能力，但是他们有着截然不同的风格！给你截然不同的感觉，但是我认为他们都是吉他大师，而不是乐队吉他手（指slash，zakk……没说他们不好，只是界面不同）这些大师的右手是很厉害的，可能很多人都注意到了，但是你是否真正研究了他们的奏法？比如joe很有名的左手下压摇把，右手做空弦人工泛音，然后拉出一个很高很美的泛音，仔细看他的右手，他护住所有的弦，只有3弦（他最常用3弦）开放，整只手不动，只有大拇指和食指抓住拨片很小的一个动作，准确的作响泛音，说着很简单，你可以试试，这是需要多次的练习，反复的研究才可达到的，在我看来这也是大师的精彩！右手除了只用拨片，还可以混拨（拨片与手指一起弹），或拨片与手指的切换，这点eric是很牛的，他的mahattan、s.r.v、song of gergeo等等都是很好的练习曲目！真的很精彩，象mahatten容入了他几乎所有的右手技巧，我以前弹完后（瞎弹）觉得没什么难度（第一次听是 cd，不是g3），可看了g3后我为自己的轻言感到羞愧，原来以为是他后期把某些地方的音色作的柔和，显得有层次感，可可看完后发现的说好听是学到了新东西，说难听是看到了自己的无知！还有他的八度音拇指奏法，以前我最早练这个是为了弹tender surrender，看vai的奏法好象手很难看，再看eric好象和vai一样难看，再一弹发现我的音色不好，一点也不柔，仔细看才知道是我的方法错了，原来他们不是用指尖或拇指的顶端指腹部分而是拇指第一关节向外的部分，拨弦时一定要很匀称，而且非常的利索，当然左手护弦一定要过关，你要反复练习，就会找到那个感觉，记住听到的是一个声音，而不是2个，要是3个，你就先练练左手吧，呵呵！至于混拨，多练一些箱琴blues，古典小曲子，是有很大帮助的！拨片和手指切换则是要根据你的需要选择你最适合的手指来加拨片，不要盲目的学大师的，我是用食指和中指夹（本来学了一阵eric，结果不但没练好，反而觉得自己得手怎么长的这么笨！呵呵。），所以选择自己的方式或是学习大师方法只要能达到最终目的才是上策！　　以上是本人一点小的心得，仅献给真正疯狂热爱着吉他音乐事业得人，希望大家多多交流，互相填补不足，呵呵！