阿贝格的影子

yinpin

　很难有其它一首乐曲像阿贝格主题变奏曲这样充分地展示舒曼的风格：神经质的浪漫，天真无邪的童欢，少年维特般的烦恼和忧伤，无比优美的旋律，令人回味的沉思……所有这一切，都统统包含在音乐之中，这首只有七分钟长短的音乐之中。

　　这首神经质般浪漫的音乐是舒曼的第一号作品(op.1)，怎么说也是地位特别。曲子作于1830年(浪漫派音乐如火如荼发展的年份)，是舒曼题献给阿贝格伯爵夫人(实为梅塔.冯
.阿贝格，作曲家之友)的一首小品。善于玩文字游戏的小舒曼从她的名字中取音符A-降B-B-E-G-G作为变奏曲的主题，以表示对她的敬意，也因此有了这样一段美丽的音乐。

　　音乐当中有多个变奏的地方，也可以作为欣赏整个音乐的转折之处。一开始就是那种梦幻感的舒曼式虚无和飘逸，乐句之下带着浅浅的类似失恋般的伤感。但很快就是一种更梦幻境界的欢快：舒曼的音乐比肖邦的东西更难以捉摸其发展规律，这也让肖邦讽刺舒曼写的“根本不是音乐”。此后音乐发展到一个重复一次的极度快速的变奏，但这里并没有欢快在里面，只有一种不容侵犯的童真。此后音乐站到了想象的高点，转向了一种爱情的主题，充满着嫉妒、嘲讽、甜蜜和忧郁。于是乐曲多次出现停顿，又多次出现如急流般的飞速前进。

　　要演奏好这样一首乐曲，是非常需要技巧和控制力的。我印象中有这样一些著名的演奏：基辛在卡内基的现场，哈斯姬尔老太太的激情演绎，肯普夫在他的四CD舒曼集中也有收录，切尔卡斯基全集中也把这个与舒曼的交响练习曲一起收录。

　　我喜欢基辛那个版本。基辛是技术上已经完美无缺，但精神层面离顶级大师还差着那样一点点距离的钢琴家。他在卡内基的这首阿贝格主题变奏曲演奏得非常诗情画意。可能是年轻的基辛演奏年轻时期舒曼的充满梦幻色彩的乐曲非常合适的缘故，我似乎再也难以找到一个更好的版本，也暗暗把这个演奏的速度和节奏当做标准。于是相比之下，哈斯姬尔老太太的演绎显得太快太快了，在我印象中听舒曼是容忍不得那样疾如劲风一样的速度的。好在哈斯姬尔控制钢琴的能力实在太强，弹这样一个小曲子她毫不费力，松紧适宜，急的地方如千军万马，惊天动地，缓的地方如润物细无声，不知不觉。这些都是弹好舒曼所需要的技巧。以上是两个相当有特点的版本，相比之下，肯普夫和阿劳以及切尔卡斯基等人的演奏就不能说很有特点，只是符合他们每个人演奏的风格罢了。其中阿劳的演奏非常棒，他演谁都是从容不迫，让人回味无穷！

　　阿贝格在舒曼的作品中的地位是难以估量的。他以后的钢琴创作或多或少都会有阿贝格的影子。在《狂欢节》中，舒曼又同样大玩文字游戏，转来转去还是那几个音符；《蝴蝶》则继承了阿贝格中那种飘逸的元素，让音乐的欣赏性非常的强；《童年情景》中类似则是那种天真无邪的纯洁。甚至门德尔松都写这样标题的音乐，用同样素材的旋律。舒曼最著名的C大调幻想曲里时时有着对甜蜜爱情的憧憬，这在阿贝格的后部分体现得尤为明显。也可以这样说，舒曼一辈子写的最伟大的那些钢琴独奏作品中，都有着阿贝格的影子。阿贝格是舒曼此后无法抹去的一个痕迹。不过，也因为如此，他也就没有写出在思想领域跨度更大的乐曲，这一点不像肖邦，后者的有些不同的音乐你是很难认定为同一个作曲家的作品的。阿贝格就是舒曼的“前奏曲”，它为舒曼奠定了钢琴音乐大师的坚实基调！

924177110

我收藏了，谢谢楼主的发布啊