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[资讯] 流行歌唱录音技巧

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发表于 2009-12-17 10:25:34 | 显示全部楼层 |阅读模式
  作为一名歌手,现场演出是必不可少的艺术实践,但是对于一位流行歌手而言,想要走向成功,必须还要面对一个特殊的环节——录音。6 b3 S4 K3 Q. O! K/ E9 Z" R

1 f7 z) @  }6 w+ B, n) D  流行演唱是一种声乐艺术,和传统唱法相比较,更是一种修饰性的声乐艺术,录音演唱就是创造这种修饰性艺术的重要手段。0 C# S6 r' P0 u

/ ^+ p, [" P% n- }& J% b4 A: p  虽然现场和录音演唱在声乐上有着很大的共同点,但是录音比现场演唱要注意更多的细节。如果同样是对同一首歌曲诠释,现场演唱讲究的是通过声音,情感和形体的搭配来吸引听众,要求更多的是听觉和视觉的配合,更注重现场气氛的营养,即使在情绪上或声音上大打折扣,毕竟也是一次性的演唱,过去了也就听不到了,但是录音演唱往往是记录下来反复聆听的,听众在听一位歌手的录音时,他们不会在意歌手录音时的表情、形体,而是关注歌手对声音控制、情感表达等细小环节的处理。; H  ]/ S3 a) n3 P; |
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  因此,在录音时,歌手不但要具有良好的声乐功底,也要具有对演唱细小环节控制能力,既要细腻,又要不做作。- @( Q% o' |4 {) x" q' _7 x# V
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  >>>一,气息控制4 o& n5 _6 u6 ?2 Y

: V+ y0 ]9 ^& Q; P7 K( K8 i  气息是声音和情感的枢纽,气息的掌控是情歌处理的重要基础,特别是在录音时,气息的控制不但是情感的调剂品,也是音准的控制器。如果气息不到位,录音中就很容易造成音准偏差。
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* H) x+ k( B3 l  M7 \  演唱中,气息的量太少容易造成声音发“白”、发“硬”而致情感苍白;气息的量过多会使声音变得虚弱,导致音色缺乏质感,而造成“气泡声”现象,“气泡声”往往会使气流大于声音而冲淡情感,于是,气息量的多少要根据歌曲的情感的需要酌量增减。0 f$ G5 |; I4 |% L9 {

' r7 Y/ [7 m1 G5 Z  彭羚演唱的《囚鸟》第一句“我是被你囚禁的鸟”,演唱时若气息过少就很容易是十分伤感的,情感是孤独无助的,需要相对比较饱满的气息来调剂声音色彩,气息量过少了就会使歌曲的情感只停留在表面。
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1 E5 }# _4 W5 Z% Q  再如黄品源演唱的《小薇》,整首歌曲的气息控制需要一种停顿感,第一乐句只有两句话却换了四口气【有一个(唤气)美丽的小女孩(换气),她的名字(换气)叫做小薇(换气)】,每一次换气,气息量大致都是统一的,都是停顿换气后再起演唱,气息没有太多的延留。如果气息控制不好,而使其延留到下一句,听起来会显得拖泥带水,而背离了歌曲的旋律特征(该曲大多数小节的第三拍都是休止,换气的位置,所以气息最好停顿在休止上),从而会使歌曲的情绪出现偏差。/ s7 A# y; }2 z- M, Q  _/ j- w

; S8 A6 Z, O4 A  通过以上的例子可以看出,气息与情感的关系十分密切的。除此之外,气息和音准的关系也是息息相关的,特别是演唱歌曲中的长音或乐句的尾音时,气息的控制尤其重要,如果气息把握不好容易造成声音下滑而导致音准偏低,所以唱长音时候,一定要把时值唱足,并且要在自然的气息下拖住长音或者尾音的音准。& j* K2 c8 @4 c# A. j2 Y
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  气息少,音准容易往下“掉”,气息僵,声音容易发抖,气息的恰到好处是决定录音质量的关键。
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3 O0 `9 w' z  m0 r% B  实际上,在现场演唱中,很多歌手也都存在着尾音下滑的毛病,但是现场演唱由于空间大,话筒灵敏度低,听众很容易忽略这样的细节,而录音时,电容话筒的灵敏度极高,而且还会被记录下来,因此录音时要特别注意气息与音准的关系,很多歌手在录音时往往会出现音准问题,其中很大一部分原因是因为气息控制不到位造成的。来看张学友演唱的《心如刀割》:
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* s2 S) R; o# S3 N: ?: W  我的天空是灰色,我的心是蓝色,3 }2 P- e  ]9 c) N$ z

7 P9 Z; X/ s6 ~$ r, b! t  u  触摸着你的心,竟然是透明的。
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发表于 2009-12-17 11:10:56 | 显示全部楼层
  第一句“我的天是灰色”和第二句“我的心是蓝色”的两个“色”字均为四拍的长音,若没有足够的气息作为支撑,唱到第三拍或第四拍时,这两个长音很容易往下掉。第四句“竟然是透明的”的尾音“的”字,若忽略了气息控制,也会造成同样的结果,就这样细微的气息控制,在舞台上可能容易忽略,但在录音中,如果关掉伴奏轨,这样小细节就会明细的暴露出来。7 B' t( {# C4 A1 G
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  因此,录音时的气息控制是十分重要的,需要十分细腻的处理,这也是录音演唱不同于现场演唱的重要区别。5 U6 `2 b  ~7 a* c

5 c  D; k2 N! p5 q$ {* v( o5 |  >>>二,音量控制& d8 A  Z1 f5 ^% f  z/ F
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  对于唱惯了现场的歌手来说,录音时特别要注意音量的控制。由于现在演唱的歌曲一般情况下会需要激情或煽动性,而这类歌曲一般都具有较宽的音域或较强的力度,所以歌手在录制这类歌曲的时候,要注意音量的对比和控制。特别是在高音区的时候,高音一般需要较强的力度,录音时要通过气息的调节来控制高音或强音的力量,要相对“收”着来唱。只会“放”不会“收”的歌手在录音时很容易造成高低音音量发差过大,导致录音电平失去平衡。+ i9 g/ C) P5 g6 X& ^( m$ a
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  那英演唱的《征服》前半段是叙述性的演唱,音域在自然声区,音量相对较小,而进入高潮后(就这样被你征服……)音域一下子提高了八度,此时需要较强的气息和力度来支撑,而气息和力度都是决定音量大小的因素,因此录音时要靠气息的控制有潜质地放开音量,而不是肆无忌惮。如果唱到高音时,气息的冲击力太大,就会冲击录音电平,严重还可能造成电平失真。如高潮的第一句“就这样被你征服”中的“这”字,是全曲最高音,也是最强音,录音时一定要通过力度的掌握来控制音量的大小。
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) G3 n/ X1 I. L# a( u% q  对一些比较深情,音域在自然声区的歌曲,有时轻声演唱更能体现情感的细腻性,录音时演唱这类歌曲也要注意对音量的控制。
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9 u! M6 H: M, e/ o9 H4 Z. i' R, A4 p  邝美云演唱的《我和春天有个约会》第一句:如果你愿意,我可以永远像现在般美丽……需要像说悄悄话一样的轻声演唱,音量大了不但能展现不了声音的特点(因为第一句旋律基本上处于中声区),还会破坏歌曲的整体意境。这首歌曲的最后一句Ihaveadaywithspring,同样也需要轻声演唱,特别是最后一个单词“spring”,甚至可以用微声来演唱,给人一种隐隐约约的结束感。$ w2 R( H( w$ n
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  >>>三,话筒控制$ _7 f, t* g/ I' R. ?. A6 Q6 h  W; D
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  录音话筒和现场演唱的手持话筒有很大的区别,一般正规录音棚的录音话筒都是电容话筒,它的灵敏度要比手持的动圈话筒要灵敏好多倍,因此,在录音话筒前,歌手的声音几乎是“赤裸裸”的,任何毛病都会录音中暴露无遗。比如有些歌手习惯用脚打拍子,发出的声音就容易和演唱的声音录到一起而出现干扰;有些歌手演唱时习惯摇晃身子,这会使声音产生忽远忽近的感觉,导致声音不稳定。因此,歌手在每一次录音时都要注意自己的每个小细节,平时就要养成良好的录音习惯。. a& F! D& u+ c

3 W1 [$ U+ H! K1 A2 O& P  录音话筒和现场话筒的另一个区别是,现场话筒可手持也可支在立架上,但是录音话筒往往都是立架式的。录音时,歌手要通过和录音师的协调掌握好离话筒的距离,离话筒太远会导致音量偏小,声音飘忽,不结实,即使通过后期处理增大了音量,听起来也总会给人一种不亲切的感觉;离话筒太近会对录音造成一些不良影响,如“喷话筒”,呼吸痕迹过重等。
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; M: v& |5 g4 a' m: ?  在录音时嘴巴和话筒的距离一般控制在一拳或一拳半左右最为适合,不过根据歌曲的不同,实际情况还得实际分析。有些歌曲前后段对比比较大,高潮性往往会出现很多强音,碰到这种情况,歌手要自觉地把身子后仰一些,拉开嘴巴和话筒的距离,就像唱现场时,很多人唱到高音就会自然的让话筒远离嘴巴一些,而录音时话筒架不可能移动,只能靠自己调节嘴巴和话筒的距离来控制音量大小,如果不做调节,高音和中音都会同距离演唱,这样不但会缺少声音色彩的对比,高音时还可能造成电平超额导致失真。( f! y% a0 N  ]1 z. f

8 H' Q0 ^$ w# u  在话筒控制中,“喷话筒”现象也是最值得歌手注意的一个问题。一般的歌曲中往往会出现一些爆破音(带有b、p、m等声母的字),如抱、跑、帽等字。由于录音话筒敏感度强,唱爆破音产生的气流很容易对话筒产生喷击,因此咬字要松弛一些,不要咬得太紧,或者头略微偏移开话筒一些,不让嘴巴和话筒正面“交锋”,但是如此音色可能会出现一些微小的变化,不是迫不得已的情况,还是倡导通过咬字的控制来避免“喷话筒”。
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  除了上面提到的爆破音之外,有些齿音和气流较大的字也会对话筒造成喷击,如带有f(发)、g(姑)、k(哭)、h(喝)、j(机)、q(七)、x(希)、zh(支)、ch(吃)等声母的字,歌手在录音中,也要注意对它们适当控制。
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