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作为一名歌手,现场演出是必不可少的艺术实践,但是对于一位流行歌手而言,想要走向成功,必须还要面对一个特殊的环节——录音。6 b3 S4 K3 Q. O! K/ E9 Z" R
1 f7 z) @ }6 w+ B, n) D 流行演唱是一种声乐艺术,和传统唱法相比较,更是一种修饰性的声乐艺术,录音演唱就是创造这种修饰性艺术的重要手段。0 C# S6 r' P0 u
/ ^+ p, [" P% n- }& J% b4 A: p 虽然现场和录音演唱在声乐上有着很大的共同点,但是录音比现场演唱要注意更多的细节。如果同样是对同一首歌曲诠释,现场演唱讲究的是通过声音,情感和形体的搭配来吸引听众,要求更多的是听觉和视觉的配合,更注重现场气氛的营养,即使在情绪上或声音上大打折扣,毕竟也是一次性的演唱,过去了也就听不到了,但是录音演唱往往是记录下来反复聆听的,听众在听一位歌手的录音时,他们不会在意歌手录音时的表情、形体,而是关注歌手对声音控制、情感表达等细小环节的处理。; H ]/ S3 a) n3 P; |
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因此,在录音时,歌手不但要具有良好的声乐功底,也要具有对演唱细小环节控制能力,既要细腻,又要不做作。- @( Q% o' |4 {) x" q' _7 x# V
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>>>一,气息控制4 o& n5 _6 u6 ?2 Y
: V+ y0 ]9 ^& Q; P7 K( K8 i 气息是声音和情感的枢纽,气息的掌控是情歌处理的重要基础,特别是在录音时,气息的控制不但是情感的调剂品,也是音准的控制器。如果气息不到位,录音中就很容易造成音准偏差。
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* H) x+ k( B3 l M7 \ 演唱中,气息的量太少容易造成声音发“白”、发“硬”而致情感苍白;气息的量过多会使声音变得虚弱,导致音色缺乏质感,而造成“气泡声”现象,“气泡声”往往会使气流大于声音而冲淡情感,于是,气息量的多少要根据歌曲的情感的需要酌量增减。0 f$ G5 |; I4 |% L9 {
' r7 Y/ [7 m1 G5 Z 彭羚演唱的《囚鸟》第一句“我是被你囚禁的鸟”,演唱时若气息过少就很容易是十分伤感的,情感是孤独无助的,需要相对比较饱满的气息来调剂声音色彩,气息量过少了就会使歌曲的情感只停留在表面。
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1 E5 }# _4 W5 Z% Q 再如黄品源演唱的《小薇》,整首歌曲的气息控制需要一种停顿感,第一乐句只有两句话却换了四口气【有一个(唤气)美丽的小女孩(换气),她的名字(换气)叫做小薇(换气)】,每一次换气,气息量大致都是统一的,都是停顿换气后再起演唱,气息没有太多的延留。如果气息控制不好,而使其延留到下一句,听起来会显得拖泥带水,而背离了歌曲的旋律特征(该曲大多数小节的第三拍都是休止,换气的位置,所以气息最好停顿在休止上),从而会使歌曲的情绪出现偏差。/ s7 A# y; }2 z- M, Q _/ j- w
; S8 A6 Z, O4 A 通过以上的例子可以看出,气息与情感的关系十分密切的。除此之外,气息和音准的关系也是息息相关的,特别是演唱歌曲中的长音或乐句的尾音时,气息的控制尤其重要,如果气息把握不好容易造成声音下滑而导致音准偏低,所以唱长音时候,一定要把时值唱足,并且要在自然的气息下拖住长音或者尾音的音准。& j* K2 c8 @4 c# A. j2 Y
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气息少,音准容易往下“掉”,气息僵,声音容易发抖,气息的恰到好处是决定录音质量的关键。
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3 O0 `9 w' z m0 r% B 实际上,在现场演唱中,很多歌手也都存在着尾音下滑的毛病,但是现场演唱由于空间大,话筒灵敏度低,听众很容易忽略这样的细节,而录音时,电容话筒的灵敏度极高,而且还会被记录下来,因此录音时要特别注意气息与音准的关系,很多歌手在录音时往往会出现音准问题,其中很大一部分原因是因为气息控制不到位造成的。来看张学友演唱的《心如刀割》:
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* s2 S) R; o# S3 N: ?: W 我的天空是灰色,我的心是蓝色,3 }2 P- e ]9 c) N$ z
7 P9 Z; X/ s6 ~$ r, b! t u 触摸着你的心,竟然是透明的。
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