2013年1月20日圣丹斯电影节(the Sundance Film Festival)上,Dolby 主办了一次名为“The Sound of Your Story”的专家组讨论会。下面是来自专家组声音设计大师们为独立电影制作者们提出的八条建议:
1.过多的声音元素会造成困扰
Skywalker(译者注:Skywalker Sound,属于 Lucasfilm 集团)的执行总监 Phil Benson(作品有《Punch-Drunk Love》、《Contact》)说,要让观众在关注许多声音元素的同时并体会到场景中不同的层次是很困难的。观众会不知道该听什么。声音应注重在传达导演对于场景的思想表达上。
2.决定每一个场景中什么更重要:音效还是音乐
两届学院奖获得者、Skywalker 声音设计指导 Randy Thom(作品有《Flight》、《Apocalypse Now》)说,不少声音设计师和影视作曲家都曾碰到过这样令人沮丧的情况,就是导演往往在某个场景上或片段中该重点运用音效还是音乐的决定上举棋不定。实际上,不管是音效还是音乐作为主导,更重要的是在前期就要分工明确,确定声音设计师和作曲家分别要对哪些场景负责。
3.专注于录制到最好的现场声音
一旦开始了后期制作,需要确保这时你已经拿到了最好的现场声音录制素材。Thom 说,通常现场的同期声素材要比后期制作的声轨更富有戏剧性和表现力。Skywalker 团队中的 Will Files(作品有《The Tree of Life》、《Take Shelter》)补充道,他刚开始为 Randy Thom 工作的时候,最早被告知的一件事就是,声音设计师最该花钱的地方就是买一支好的话筒。