音乐制作中的感觉与技巧

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电子音乐一直是一个特别无边界的艺术景观，具有包容性和统一性的文化，属于世界人民和众多舞池。

电子音乐社区被分解成不同的场景，DJ 和俱乐部网络营造出一种美学而非固定的社区意识，这为通过音乐本身进行跨地域艺术交流提供了更大的空间。柏林、伦敦、底特律和芝加哥都是西方电子音乐场景的常见城市，但现在轮到中东和贝鲁特、开罗、伊斯坦布尔和马拉喀什等城市了。

有了这样一个流动的地下文化网络，一个场景就可以对另一个场景产生非常真实的影响，而无需地上传统的全球化驱动力。这正是中东电子音乐中心目前与西方的交流，其结果是令人兴奋的新声音受到该地区各种音乐传统的影响。

小提琴演奏者
艺术与科学

在开始之前，值得注意的是，感觉和技巧并不是音乐创作中相互排斥的组成部分。相反，它们是同一枚硬币的两面，在整个过程中各自发挥作用。就像中国哲学中的阴阳概念一样，它们是相反但相互联系的力量；没有技巧，感觉就没有载体，没有感觉，技巧就没有灵感。

然而，讨论的起点在于，在您自己的制作风格中，您允许这两种方法发挥多大的作用和发挥多大的空间。虽然情感不是可以像水龙头一样打开和关闭的东西，但您可以做出某些决定，这些决定将决定它在适当的时候如何轻松地进入您的创作过程。您的设备、工作流程和整体制作理念可以配置为在这方面有所帮助或阻碍。

利用现有资源

人们常常误以为，只要拥有一台昂贵的合成器，或者在 DAW 中安装最新最好的插件，他们就会突然开始创作出以前无法实现的杰作。事实上，沉迷于设备会让你远离一个简单的事实：音乐就是让人们感受到某种东西。每一件硬件和软件都应该被视为实现这一目标的手段。

DJ 制作人混合新音乐
音乐制作的技术层面是可以销售的，因为它是可以量化的，而且在某种程度上，存在一个庞大的产业，因为人们可以相信他们需要购买更多东西才能达到更高的水平。然而，一些有史以来最伟大的歌曲都是在极低的预算和最少的设备下录制的，它们如此受人喜爱的原因不是因为它们的技术执行，而是它们成功地捕捉到了与听众产生共鸣的原始情感。

电子音乐尤其不需要你拥有一大堆昂贵的工具来完成工作，而且最能让我们产生共鸣的曲目往往很快就能组合在一起。例如，Denis Sulta 的开创性旋律浩室曲目 It's Only Real 花了 45 分钟制作，只使用了 9 个频道和少量 Ableton Live 和免费插件。

玩
这位苏格兰制作人解释说，他改变了自己的思维方式，转而采用“更自由、更富于表现力的思维方式”，而不是刻意坐下来编排。这种本能的、由感觉主导的音乐创作方式往往能结出最丰硕的果实，因为曲目背后的核心情感可以成为指导力量。

追求不完美

德国指挥家兼钢琴家布鲁诺·瓦尔特曾说过：“专注于精准，便能达到技巧；专注于技巧，便无法达到精准。”精准可以定义为准确和准确的品质，这些品质与技术精湛联系在一起，但我们到底希望音乐有多完美呢？

完美、剪辑完美的表演和曲目固然很好，但事实上，音乐中的不完美之处会唤起脆弱和真实感，让观众在情感层面上产生共鸣。以最近发行的披头士歌曲《Now and Then》为例。约翰·列侬的声音是从他在单个音轨上录制钢琴和人声的粗略演示中提取出来的，因此远非完美。然而，在新发行的披头士专辑中听到列侬的声音所带来的情感体验远远超过了任何技术缺陷。事实上，可以说，它们让这首歌变得更好。


研究表明，曲目中的不规则部分（无论是歌手努力唱出高音，吉他手演奏出令人头晕目眩的曲调，还是模拟录音设备的温暖噼啪声）在听众看来更具表现力。因此，重要的是让音乐中的人性得以展现，当它们出现时，允许粗糙的边缘和个性通过。

不为结果而烦恼

问自己一个问题：制作的目的是什么？当可视化器上的读数显示您的混音与以太中的高性能曲目相比毫不逊色时，最终目标是否已经实现？成功是否意味着一定数量的流媒体？或者，它是否关乎创作的纯粹乐趣，从无到有，将你的心血倾注到一首歌中，让它成为你当时感受的快照？

工作室
通过了解“为什么”，您可以让自己更深入地与音乐制作联系起来。也许这实际上都是为了培养技术敏锐度，或者您只是真的喜欢硬件和软件本身。强调技术本身并没有错，我们只需要看看像 Deadmau5 和 Noisia 这样的电子艺术家，他们就是以技术精湛而闻名的音乐制作人的例子。

然而，在一个日益被人工智能修饰和微调的世界里，音乐中的情感比以往任何时候都更有价值。我们作为有感情的生物的经历是宝贵的，音乐是我们在日常生活之外与他人分享的一种媒介。如何对小军鼓进行均衡，或者选择哪种压缩器，虽然是这个过程的重要组成部分，但实际上只是旅途中的停靠点。

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