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[编曲] 歌曲制作|个人总结的编曲干货

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发表于 2009-10-26 18:45:42 | 显示全部楼层 |阅读模式
歌曲制作|个人总结的编曲干货
  L2 V, [1 h& s) v1 `! [& v% p9 Z3 D: R( Q: `2 M
歌曲制作
" j" X0 r8 E; [. r/ k2 ?. J! F/ m8 B  K, p9 `: b3 \
歌曲的制作方法是多种多样的。! K7 n" `% N: v' z5 U* S
) m) j- |4 u1 G- F. x9 f
例如:
2 u8 E8 I0 j+ K) R& v2 }! b9 C$ `6 L' Z' ?( k" t
1.王力宏
7 b- [$ M7 S6 }9 O# v. O- p- y, V0 l* M/ ~7 n* M
王力宏的编曲方法是先有人声旋律,再有旋律上的乐器编排。因为王力宏说过,他大多数是不赞同先有乐器编曲架构,再根据编曲架构来写词并演唱的。因为在乐器编排中太不实际,这个怎么说呢?他是 这样说的,先有的乐器编排,它就算编得再华丽再动听,等到自己去唱的时候发现很不融合,所以就要做大量的混缩和精简。他认为这样是浪费很多时间的。4 A# k2 v, |) @1 _; J* _" d' R' j
' i/ a, V7 J& S( W2 s6 J
2.周杰伦- O1 L; a* _5 E% A4 V4 }5 A

8 _/ v, U* o. k6 N* D+ \周杰伦的歌曲风格恰好和王力宏相反的。周杰伦的歌曲大多数都是先编好曲子,再根据和声走向去想旋律,一边想一边哼唱出来,然后再发给方文山,让他根据哼唱的部分作词。8 z  n. N$ C* |+ |* ^# e
# y, J7 b# A# K, C6 `+ @, m0 |
对比这两个音乐界的大神之后,你是否也想到了自己喜欢的编曲风格了呢?. g6 m, ~+ p2 T) H
% {) P! \6 K( M3 N4 s$ {( t& a( t
7 [! L# S2 y. M) u# }- V
1 g* U! o9 ^3 @  P) q5 V
关于流行歌曲的制作,我把它归类为下面的几大模块,同时这些模块也是从我编曲中总结出来的经验,希望我所写的能够帮助到想学习编曲的人,让热爱编曲的你能够找到规律性的学习方法。
8 {/ a6 J5 K$ P4 e8 V; z2 H( y
1.旋律
" H* f! m8 z; K1 z, ?9 U$ e2 H& M: X/ ^2 H  K. \8 C+ d
在日常的生活中,在很多时候都会有灵感来临,所以一定要趁机会抓住旋律,并记录下来。
8 G: w5 n; o& d0 T$ _
7 [9 _0 z; s; [4 e( t$ M1 I7 E5 J- ~7 S- h
6 [5 v, C: O. `. A, I
直白来说,旋律是无规律性的。旋律是根据每个人的心情影响作出的音符反映。无规律性的旋律可能也会被音乐界称为即兴性的作曲。真正的专业音乐作曲家是不采用即兴性的作曲风格的,因为大部分的作曲家都是严谨地根据乐理和调性来作曲。
6 k1 w" w% e, h  {, L5 s0 u) }" [( B+ Z2 Y2 p5 g
但是作为半路出家的我,我自然选择即兴性的作曲方式。4 ]6 ~; j+ ?* Y* }& E( C2 e8 w# \
8 [7 s. j, K( j
2.和声
8 `3 v# k/ m( {. M. k( X, y/ j  \6 e9 N" H+ U; X
和声的意思就是根据主旋律来做根音铺底。0 p0 `& i- t5 V+ _$ s- ]

* e5 H8 J+ e2 f% i; O和声的规律是紧紧跟随着主旋律的。但是和声的可变性也是非常强的。
9 l3 n2 v! U  V: B" Q% ~  j, I
& [+ T# `0 n8 X# r例如,有一段以C大调主旋律的曲子(4/4拍):1 2 3 5|3 2 3 1|
0 l4 D* a+ j; b5 t$ P5 ]( F
: Q, w4 g( Y/ w+ ]/ `0 C1 a和声在这一方面就要考虑根据主旋律来编排和弦进行了。因为第一节的音符是1 2 3 5,所以考虑到是C大调,那么开头肯定是C大调一级和弦为最好搭配。这时很多人就会猜疑究竟为什么这样呢?9 Z0 c% W5 `3 }

$ Q3 Q& l, w$ ~和声虽然可变性多,但是前提还是要遵循曲子调性的。这就是很多人疑惑的解答。
% t0 l; X, _* }
% i( I# e2 ^+ ^4 W回归正题。1 2 3 5→这一小节可搭配一级C和弦(135),3 2 3 1→这一小节可搭配五级G和弦(572)。7 j2 o% C$ N0 u& V$ q
! G% s9 H: c* O) N( j" p7 R
可变性来了。主旋律开头第一节固定是C和弦了,那么第二节的和弦编排就不一定是G和弦了。第二节的和弦还可以是三级E和弦(357),又或者是六级A和弦(613)。这时就可以看出和声编排的多样性和可变性了。! C7 J# f0 F' c& I& s
$ O2 e# V3 Y3 J
也许可变性还不够突出,那我在补充一下。例如一级C和弦和五级G和弦可以用作分解式弹奏。分解式的一级C和弦可以这样(1-3-5-1......),五级G和弦可以这样(5-7-2-5......)。: w( d3 k' l! J) v* R; F: e% L2 r. W' [
0 ^) d, F" p5 ?. z
虽然看似蛮简单的,但是不能乱配和弦进行。比如第二节配二级D和弦(246)和七级B和弦(724)。这样就是不合理的和弦编排。因为这样的和弦进行是不符合C大调的主旋律的。- Y. t0 ]" }9 Z  ^! O
% T: p# j4 j4 _: y0 o: G0 I
综合来说,编配和声的时候主要先看主旋律的调性,然后再看主旋律的走向。和声都是紧紧结合这两者的关系来编配的。
1 f& Q6 O* E/ \+ o1 W# Y
7 G( a0 W! W* P4 q和声的解说远远不止我所写的这一些内容可以概括的。相关的理论可以继续参考相关书籍——《和声理论》。
8 y$ M9 X2 P! N
6 P* ]1 P) K1 A+ p) M3 ~3.鼓
/ k$ B4 c! A, w. \$ ?4 C" m" o0 e+ E" G# V7 h2 y9 J$ @
俗称“四大件”之一。
7 T8 t$ O: N$ {4 i* \  M3 x6 e4 X% K, O# M& @/ Q3 `
在音乐的制作过程中,鼓的地位是相当重要的。因为鼓可以带领旋律的节拍,同时也可以带动聆听着的情绪。% N9 S! u+ Z: e: t8 L' ]

8 [8 {% [2 M8 Z( H* o3 K“动次打次”是流行音乐界的万能用法。
, D) X# m* ~2 w9 G# R" U% }( o, z
' e, V8 x8 m# [, _5 j' @; E之所以说他是万能用法,是因为它的律动性可以适合商业流行歌曲市场上80%的歌曲。
* R. j% Y7 ^2 |6 C# O5 T; ^7 J7 x0 P4 f  V. o
“动次打次”的演变可分为多种多样的。例如:“动次次打次次”“动动次打打次”“动动次打次”......! q; e9 C# m7 Q7 a) X

% U7 O" ?5 q( e% \在音乐的制作上,主要用得合理即可。想要新颖一点的节奏就做相关的演变。8 `/ u1 `2 f$ R9 C. y2 H) E

5 i/ S8 @+ P1 w  ]还有一点。有些人制作音乐的时候习惯是依赖于鼓点节奏的,他们在制作一首歌的时候必须要先有鼓点,然后再根据鼓点来编曲。这个方法不是不好,只是每个人的编曲习惯不一样。虽然我不喜欢这样的编曲方法,但是我不排斥这样的做法。在以好歌曲的结果为前提下,所有的编曲方法都不重要,看重的只是结果的成品。
' x: C1 W8 n) V- \8 d6 T
8 d' o" T- T* e3 G  k3 R4.木吉他" d: v- @% q4 M' H$ I

7 Q: Z1 `  g) y" P" F俗称“四大件”之一。
: ^* G/ R4 s# D2 i) N4 n( {9 Q; ]
! N1 n+ M9 b5 U4 D6 R/ ~4 Y在音乐制作的过程中,木吉他的作用是多样性的。木吉他在民谣的歌曲里可用作主要的伴奏工具,但是在某些激烈摇滚里面可能就派不上大用场了。
8 m* F4 P, B  i; y. N$ Y6 e4 i2 ]6 j. d
木吉他一般大量用在流行音乐(Pop)、爵士音乐(Jazz)、蓝调音乐(Blues)、民谣、抒情摇滚...
9 w: G: \5 D" Y' M" j% |" P* d; p, ?# |# Q/ Z  Z4 x9 \' z
在流行和民谣的歌曲中,木吉他可以用“指弹”“扫弦”“指弹和扫弦”。
6 i9 Y3 N  p; b. R/ X$ Q+ t- C
5 T) R* C1 ?+ c木吉他可以以主旋律的方式来演奏,也可以以伴奏的方式来演奏,但是伴奏的时候大多数都是以分解和弦演奏。伴奏必须符合和声的进行规律。* K& E. y+ J  N/ n' A
0 |* e8 {2 o3 j/ U$ Y
关于木吉他的具体制作方式,还是要看歌曲的主旋律来定义。很多时候都是主观性的。* g1 i! W% J' o1 u
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 楼主| 发表于 2009-10-26 20:13:30 | 显示全部楼层

" z+ I: M! [9 J8 y6 ~# A: @+ F5.电吉他
/ I! e6 T0 S$ {- O
6 w- ]; _9 y% P1 m俗称“四大件”之一。
5 U9 }$ n; @  [3 A  W
  d. k# {2 o" Q" ^3 v* Y3 B电吉他可分为“主音电吉他”“节奏电吉他”。
3 D7 L8 O" ?( O- G3 A' E# I9 i2 d3 o
2 R% {: U0 A! K2 V5 h电吉他是非常多种类的,因为音色的种类不同,所以导致电吉他的种类繁多。
& t# O7 i" ]# ?5 R# Z  a8 G
! k6 ]( Q8 K" |大部分的电吉他都用到失真效果,所以在编曲中用到的失真效果是必不可少的。5 S6 I$ f1 p: v) {/ ^
& }6 k& x- E+ k- M
在编曲中,电吉他一般都是用作“点缀”。点缀的方式也是按照和声规律来走。例如涅槃的那首《come as you are》里面的
3 l( Z7 a6 Q& v3 E1 i4 b% m* V7 M+ }9 B. V5 n8 h

3 s( H) h! V5 D这一段可谓是最经典的电吉他旋律了。
& ~( o5 q# K5 l/ ?4 j; L/ n+ O( k+ v$ Z3 i3 f6 }1 H# B+ O! U
在一首歌曲制作中,当你觉得总是感觉不到心中所想表达的妙处的时候,你不妨试一下用电吉他做个“点缀”。这样的方法会让你体会到明目一新的效果。
" y* V3 Y' |+ k7 Z* g) p
1 g8 z5 a& y( b0 U; H( z7 ~% R6.bass( u+ J& \9 E3 E8 E

. S+ \6 z, n2 C- l俗称“四大件”之一。
2 x; M7 I' d9 F+ x0 b+ @$ o  O* h; Q# r$ G  O
四大件中的灵魂支柱。大多数好听的流行歌都是不会缺少贝斯的。
5 ~$ q( y9 K& Q5 O* h
$ C& b/ n3 k. s; r4 r2 O* n原因是这样的,当制作一首歌曲用了电吉他、钢琴、木吉他等等,结果还是让自己觉得很窄很干没有深度的时候,那么你在这个时候加上一把贝斯,结果就不一样了。有可能会让你出现意想不到的效果。" ~$ p: d. O1 l/ y9 N5 W% A

& v( H5 W" _' @% G对于贝斯在音乐制作中的效果,它大多数都是以根音的模式进行的。4 z7 h( M* J* V

: S5 M, {, z5 S, y5 Z1 }: B贝斯的用法还是看个人的喜好,贴合旋律的根音和鼓点就好。
: y" @+ t/ _7 l# n& A; @: F4 W3 t0 J" X( P- w/ }
7.钢琴
5 G) q7 `( K- [; q0 |
- L, T- h8 T/ S0 F0 v# n; y) G俗称“四大件”之一。
6 t4 x9 {$ m- k5 ^4 x9 J
% ~5 W& j) s5 O9 ]# F钢琴在编曲中的地位是最不能缺少的。
) {. ^( ^' M& q; u! E/ R+ Z( C4 T! X( W+ D+ n
钢琴在编曲中可以有“原声钢琴”“电子钢琴”。原声钢琴一般是用在抒情而节奏又不是很明显歌曲里,这一方面在流行音乐中表现得最明显。原声钢琴可以用作“主旋律”“伴奏”。它和木吉他是一样的用法的。它也可以和木吉他相辅相成,两者可以把感情烘托到最恰当的气息之中。这两个乐器也是我很喜欢共用的。
  W, M6 l. C* O) `
2 v- s8 R; u8 d2 \) o5 R电子钢琴一般都是用在节奏很明显的歌曲中,或者是真正的舞台表演中。有些音乐制作人还用作合成器。经过效果器的变化,把音符合成自己想在音乐上用到的音色。不过对于纯电脑制作中,这一点就不必这么麻烦,因为音色库里有很多很多的音色供你选择,所以不必在花心思去合成音色。相对来说,可能我这个说法是不对的。因为在迫不得已的时候,就是必须要用到自己合成的音色,这个就当做另外一回事了。1 g7 o- H1 h4 j" v
' s$ }2 p: `; Y" z
钢琴的奏法也是多种多样,但是也是以调性和和声规律进行来约束。$ w1 ~/ H" g) Y# b- g. v
/ U& X  J. K5 O1 T, Y
在这里概括一下我在编曲中所得到的理解:钢琴和木吉他的协奏是非常好的。它俩可以二声部协奏,甚至是三声部四声部......反正我特别喜欢这样的制作。
: p' V, \. \9 S  |, p  x' X( U' f) Z$ z/ ?+ E
8.铺底$ M( d# k; ?( M' Z. X6 |

0 Z- L7 A3 K  R, D( {铺底一般都是四大件以外的东西。它可以是大中小等各类提琴,也可以是其他拉奏型的乐器。铺底也是和贝斯一样,他们都是以根音演奏为主。/ v, x( `, u" I' [
4 p, t& k5 n" x8 N' G7 a; q7 u0 }0 r
铺底的好处是不让歌曲太轻飘,能够调和歌曲的气氛。铺底用得最多的音乐类型是弦乐以及电音音乐。
2 V/ q* U9 I- ~- _) P' F3 k: g+ L: X
9.桥接(Break)( G7 y' _# e. r% d; }0 u0 A

. D# n4 t, T8 p3 B* ]桥接一般都用在主歌与副歌之间。这种桥接一般都是根据歌曲的调性来制作的,它有很多的做法,一段好的桥接可以让主歌到副歌的升华。好的桥接也可以让歌曲更加丰富多彩。
. }/ T" }/ m* C) ?" R, x1 q
* d2 O2 [' o  W$ B具体怎么做桥接,这也是一个很主观的事情。我难以用语言来说明。
" e* t6 y8 d% h8 R( j; W8 ?5 E, [$ i( h5 }
10.装饰音
5 m  G" I/ U- r' f- d0 A5 T8 O3 [$ d# r9 i  l, D2 \2 T
装饰音在编曲中可以形容为“元素”。
8 }( C  R. ]4 X. J/ j
+ |( |( D; w. ^这种元素在乐曲外可以分为“戏曲采样”“山歌采样”“说唱采样”“流水声”“下雨声”等等;乐曲内可以分为“古筝”“锣鼓”“二胡”“唢呐”“陶笛”“长笛”等等。' R. _( n8 Q6 T: d5 Y
# ~0 i& i+ S* O5 n6 ?, t
“元素”要用到妙处,并不能说我想加就乱加,不符合自己的音乐风格是不可取的。
* O) \* M# s9 [) g3 ~' D, \6 ^8 \8 S  r
“元素”的各种音色可以清晰地阐述自己想表达的主题,给人很明确地知道你想表达的内容。
, d2 x; V2 A. D- J3 e% H0 S8 Q  m/ a) Y9 U! e; ^7 U
11.开头结尾! u! H# s# J0 X: h
* U2 C+ n5 {$ Y6 Q8 U$ U7 H
一首歌的优点必须体现在开头的地方的。别人一听到你的歌曲,一刹那就被抓耳的旋律给震撼到了。这就是现今歌曲市场的趋势,“龙头虎尾”必然是吸引听众的主要成分。
( N  E, \1 r0 R9 P' P; @! h8 A0 q% ]8 z1 n$ R; W, i

: t  q1 {% ^  n+ g' V; t8 f5 n7 W$ }9 Z
综上所述,关于一首完整的歌曲制作步骤,它基本都是这样的划分了。希望想学习编曲小白能够多加研究与学习。编曲大神觉得我做得不够好的地方,那么请你们尽管怼我,让我多加改正。
+ X  g  x7 T% l7 i) B  d' I, ~8 [/ u9 J" I: {1 b1 L% C6 v7 n- a
在编曲的世界中,我还是保持着一直学习的心态的。因为编曲是一件永不终止的事情,在这片山海里,我愿低头不停地探寻更多未知的路,同时也希望喜欢编曲的你们能够在跋涉千里之后终有所获。
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