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歌曲制作|个人总结的编曲干货
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歌曲制作
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歌曲的制作方法是多种多样的。! K7 n" `% N: v' z5 U* S
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例如：
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1.王力宏
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王力宏的编曲方法是先有人声旋律，再有旋律上的乐器编排。因为王力宏说过，他大多数是不赞同先有乐器编曲架构，再根据编曲架构来写词并演唱的。因为在乐器编排中太不实际，这个怎么说呢？他是 这样说的，先有的乐器编排，它就算编得再华丽再动听，等到自己去唱的时候发现很不融合，所以就要做大量的混缩和精简。他认为这样是浪费很多时间的。4 A# k2 v, |) @1 _; J* _" d' R' j
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2.周杰伦- O1 L; a* _5 E% A4 V4 }5 A
8 _/ v, U* o. k6 N* D+ \周杰伦的歌曲风格恰好和王力宏相反的。周杰伦的歌曲大多数都是先编好曲子，再根据和声走向去想旋律，一边想一边哼唱出来，然后再发给方文山，让他根据哼唱的部分作词。8 z n. N$ C* |+ |* ^# e
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对比这两个音乐界的大神之后，你是否也想到了自己喜欢的编曲风格了呢？. g6 m, ~+ p2 T) H
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关于流行歌曲的制作，我把它归类为下面的几大模块，同时这些模块也是从我编曲中总结出来的经验，希望我所写的能够帮助到想学习编曲的人，让热爱编曲的你能够找到规律性的学习方法。
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1.旋律
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在日常的生活中，在很多时候都会有灵感来临，所以一定要趁机会抓住旋律，并记录下来。
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直白来说，旋律是无规律性的。旋律是根据每个人的心情影响作出的音符反映。无规律性的旋律可能也会被音乐界称为即兴性的作曲。真正的专业音乐作曲家是不采用即兴性的作曲风格的，因为大部分的作曲家都是严谨地根据乐理和调性来作曲。
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但是作为半路出家的我，我自然选择即兴性的作曲方式。4 ]6 ~; j+ ?* Y* }& E( C2 e8 w# \
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2.和声
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和声的意思就是根据主旋律来做根音铺底。0 p0 `& i- t5 V+ _$ s- ]
* e5 H8 J+ e2 f% i; O和声的规律是紧紧跟随着主旋律的。但是和声的可变性也是非常强的。
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& [+ T# `0 n8 X# r例如，有一段以C大调主旋律的曲子（4/4拍）：1 2 3 5|3 2 3 1|
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: Q, w4 g( Y/ w+ ]/ `0 C1 a和声在这一方面就要考虑根据主旋律来编排和弦进行了。因为第一节的音符是1 2 3 5，所以考虑到是C大调，那么开头肯定是C大调一级和弦为最好搭配。这时很多人就会猜疑究竟为什么这样呢？9 Z0 c% W5 `3 }
$ Q3 Q& l, w$ ~和声虽然可变性多，但是前提还是要遵循曲子调性的。这就是很多人疑惑的解答。
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% i( I# e2 ^+ ^4 W回归正题。1 2 3 5→这一小节可搭配一级C和弦（135），3 2 3 1→这一小节可搭配五级G和弦（572）。7 j2 o% C$ N0 u& V$ q
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可变性来了。主旋律开头第一节固定是C和弦了，那么第二节的和弦编排就不一定是G和弦了。第二节的和弦还可以是三级E和弦（357），又或者是六级A和弦（613）。这时就可以看出和声编排的多样性和可变性了。! C7 J# f0 F' c& I& s
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也许可变性还不够突出，那我在补充一下。例如一级C和弦和五级G和弦可以用作分解式弹奏。分解式的一级C和弦可以这样（1-3-5-1......），五级G和弦可以这样（5-7-2-5......）。: w( d3 k' l! J) v* R; F: e% L2 r. W' [
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虽然看似蛮简单的，但是不能乱配和弦进行。比如第二节配二级D和弦（246）和七级B和弦（724）。这样就是不合理的和弦编排。因为这样的和弦进行是不符合C大调的主旋律的。- Y. t0 ]" }9 Z ^! O
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综合来说，编配和声的时候主要先看主旋律的调性，然后再看主旋律的走向。和声都是紧紧结合这两者的关系来编配的。
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7 G( a0 W! W* P4 q和声的解说远远不止我所写的这一些内容可以概括的。相关的理论可以继续参考相关书籍——《和声理论》。
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6 P* ]1 P) K1 A+ p) M3 ~3.鼓
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俗称“四大件”之一。
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在音乐的制作过程中，鼓的地位是相当重要的。因为鼓可以带领旋律的节拍，同时也可以带动聆听着的情绪。% N9 S! u+ Z: e: t8 L' ]
8 [8 {% [2 M8 Z( H* o3 K“动次打次”是流行音乐界的万能用法。
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' e, V8 x8 m# [, _5 j' @; E之所以说他是万能用法，是因为它的律动性可以适合商业流行歌曲市场上80%的歌曲。
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“动次打次”的演变可分为多种多样的。例如：“动次次打次次”“动动次打打次”“动动次打次”......! q; e9 C# m7 Q7 a) X
% U7 O" ?5 q( e% \在音乐的制作上，主要用得合理即可。想要新颖一点的节奏就做相关的演变。8 `/ u1 `2 f$ R9 C. y2 H) E
5 i/ S8 @+ P1 w ]还有一点。有些人制作音乐的时候习惯是依赖于鼓点节奏的，他们在制作一首歌的时候必须要先有鼓点，然后再根据鼓点来编曲。这个方法不是不好，只是每个人的编曲习惯不一样。虽然我不喜欢这样的编曲方法，但是我不排斥这样的做法。在以好歌曲的结果为前提下，所有的编曲方法都不重要，看重的只是结果的成品。
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8 d' o" T- T* e3 G k3 R4.木吉他" d: v- @% q4 M' H$ I
7 Q: Z1 ` g) y" P" F俗称“四大件”之一。
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! N1 n+ M9 b5 U4 D6 R/ ~4 Y在音乐制作的过程中，木吉他的作用是多样性的。木吉他在民谣的歌曲里可用作主要的伴奏工具，但是在某些激烈摇滚里面可能就派不上大用场了。
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木吉他一般大量用在流行音乐（Pop）、爵士音乐（Jazz）、蓝调音乐（Blues）、民谣、抒情摇滚...
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在流行和民谣的歌曲中，木吉他可以用“指弹”“扫弦”“指弹和扫弦”。
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5 T) R* C1 ?+ c木吉他可以以主旋律的方式来演奏，也可以以伴奏的方式来演奏，但是伴奏的时候大多数都是以分解和弦演奏。伴奏必须符合和声的进行规律。* K& E. y+ J N/ n' A
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关于木吉他的具体制作方式，还是要看歌曲的主旋律来定义。很多时候都是主观性的。* g1 i! W% J' o1 u
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发表于 2009-10-26 18:45:42
楼主