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[编曲] 歌曲制作|个人总结的编曲干货

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发表于 2009-10-26 18:45:42 | 显示全部楼层 |阅读模式
歌曲制作|个人总结的编曲干货, Q" z9 F0 h1 y1 M
- |* y; k# p  Y  Y
歌曲制作
. Q& I, D: `4 E% G* O1 ?
+ h; g3 R& l; [8 z0 B+ S/ t歌曲的制作方法是多种多样的。
& M  T) a/ ?4 {& e2 F* ?( o: r. n& ]' m9 z2 e& P1 ?2 f
例如:, S) m% t2 W4 B' |/ ^0 h2 q

2 Y  h5 v2 A9 C: i' f4 b1.王力宏
  ]- n6 h- I/ ~# E5 P$ P: r3 W' }2 P! K  j. [
王力宏的编曲方法是先有人声旋律,再有旋律上的乐器编排。因为王力宏说过,他大多数是不赞同先有乐器编曲架构,再根据编曲架构来写词并演唱的。因为在乐器编排中太不实际,这个怎么说呢?他是 这样说的,先有的乐器编排,它就算编得再华丽再动听,等到自己去唱的时候发现很不融合,所以就要做大量的混缩和精简。他认为这样是浪费很多时间的。
& B6 K' [' m. H4 C2 @8 f
( M8 k6 }0 x$ D3 R2.周杰伦: j8 J$ ~6 G* }( b2 ?% _  S
% U* G* T3 @- [; R/ [
周杰伦的歌曲风格恰好和王力宏相反的。周杰伦的歌曲大多数都是先编好曲子,再根据和声走向去想旋律,一边想一边哼唱出来,然后再发给方文山,让他根据哼唱的部分作词。  [: W# N2 L4 i% V; ~0 F4 ^
* V0 D/ L; E4 t! L2 c" Z
对比这两个音乐界的大神之后,你是否也想到了自己喜欢的编曲风格了呢?
- E2 t/ Z/ G; C$ f
) r8 N* D9 P1 S. w% c% U) b1 y  y0 k: W$ V# Y% d3 q0 K$ |

' l+ h8 B8 l. g6 \4 [; Z; @关于流行歌曲的制作,我把它归类为下面的几大模块,同时这些模块也是从我编曲中总结出来的经验,希望我所写的能够帮助到想学习编曲的人,让热爱编曲的你能够找到规律性的学习方法。
- ~" e. r- @* K1 A% l+ U
) _0 U5 S2 u; d9 C) u6 Y1.旋律) g- [5 J: p2 t) O( S9 _
4 @3 J. z# u* O; O/ `0 O
在日常的生活中,在很多时候都会有灵感来临,所以一定要趁机会抓住旋律,并记录下来。% H6 e" m% r9 H

' H# J# \/ Q+ X$ i0 `* A: y
" t& ]/ ?3 Y& O+ A* v- r. e2 R, ?7 Y# X4 n1 U  M2 b) N$ t5 `
直白来说,旋律是无规律性的。旋律是根据每个人的心情影响作出的音符反映。无规律性的旋律可能也会被音乐界称为即兴性的作曲。真正的专业音乐作曲家是不采用即兴性的作曲风格的,因为大部分的作曲家都是严谨地根据乐理和调性来作曲。
3 S& v! Q: \- Z8 {# A! ~" ^" g! X: N
; \( s4 a8 E2 n7 K9 q( C* d& ?但是作为半路出家的我,我自然选择即兴性的作曲方式。
' Z! H. m$ O9 p# E8 m. k3 r  @5 B& y* p0 \7 L
2.和声
, E( q4 G, F! K9 a$ e5 Z6 R
) }: @* ]( |1 O! C/ E和声的意思就是根据主旋律来做根音铺底。3 Y9 S! ^2 O2 a, O* L& I

6 I/ M) J# W( ^. K3 v6 g, Z和声的规律是紧紧跟随着主旋律的。但是和声的可变性也是非常强的。
$ b9 i& G9 |8 g
& O" x/ b' c- E) p例如,有一段以C大调主旋律的曲子(4/4拍):1 2 3 5|3 2 3 1|
* |; a) O) x7 t1 G& O: `  Q& v6 o5 B1 t  U2 x: E! }
和声在这一方面就要考虑根据主旋律来编排和弦进行了。因为第一节的音符是1 2 3 5,所以考虑到是C大调,那么开头肯定是C大调一级和弦为最好搭配。这时很多人就会猜疑究竟为什么这样呢?
& J2 e* f* `' }' v' n0 p5 a1 B
2 G2 ?& i# e! [3 I7 b+ h' }5 q和声虽然可变性多,但是前提还是要遵循曲子调性的。这就是很多人疑惑的解答。3 s( w6 d! {* E- @* P- \
5 m8 p9 l1 L; ?/ I) g% z5 Q
回归正题。1 2 3 5→这一小节可搭配一级C和弦(135),3 2 3 1→这一小节可搭配五级G和弦(572)。
7 y" n/ D/ V7 n# p/ y5 o- A: p- N( z0 s9 g6 K. P
可变性来了。主旋律开头第一节固定是C和弦了,那么第二节的和弦编排就不一定是G和弦了。第二节的和弦还可以是三级E和弦(357),又或者是六级A和弦(613)。这时就可以看出和声编排的多样性和可变性了。
- q/ u3 ?3 t% v3 I! |- Q
7 A2 C: G+ L* s& }. v也许可变性还不够突出,那我在补充一下。例如一级C和弦和五级G和弦可以用作分解式弹奏。分解式的一级C和弦可以这样(1-3-5-1......),五级G和弦可以这样(5-7-2-5......)。
7 n' V: b, G. ^$ j) ~
$ L5 T7 F% x2 n% \' _, e虽然看似蛮简单的,但是不能乱配和弦进行。比如第二节配二级D和弦(246)和七级B和弦(724)。这样就是不合理的和弦编排。因为这样的和弦进行是不符合C大调的主旋律的。4 q; ^/ u3 }/ E  S% e3 `- v3 o4 V
' G* i. @+ Z& v' n+ Z4 ?# D
综合来说,编配和声的时候主要先看主旋律的调性,然后再看主旋律的走向。和声都是紧紧结合这两者的关系来编配的。
" o6 N8 R) ~9 a; U3 C
  b/ i1 T/ {$ ~和声的解说远远不止我所写的这一些内容可以概括的。相关的理论可以继续参考相关书籍——《和声理论》。# B2 |) S* Q$ v% f+ y2 Y0 }( N
! C4 f1 b- D; u* l5 a* g+ ^) t5 G
3.鼓
" T) N, O2 O' A0 a0 S$ U
' w. q( }4 r& ]; e6 m* x% [俗称“四大件”之一。$ z( {! d0 E' T" f# V3 v' W

# F6 w0 Q4 Z* _8 g) |: [在音乐的制作过程中,鼓的地位是相当重要的。因为鼓可以带领旋律的节拍,同时也可以带动聆听着的情绪。6 K! q. h3 i# e( U4 E
7 m' U! q; H1 m3 l1 s
“动次打次”是流行音乐界的万能用法。  H) E* a5 `( ?
& |# I1 F4 z( U7 J1 b
之所以说他是万能用法,是因为它的律动性可以适合商业流行歌曲市场上80%的歌曲。
5 l; j6 u0 @5 }) h( D$ Q/ v. P( }  Z% l7 K: x6 H- `" E
“动次打次”的演变可分为多种多样的。例如:“动次次打次次”“动动次打打次”“动动次打次”......; _/ A0 [# e$ f7 g; Y6 @
7 ~8 X. k' D% p7 q' L0 y
在音乐的制作上,主要用得合理即可。想要新颖一点的节奏就做相关的演变。
% L  |* F# r% l0 h" {$ E: s2 C6 K2 Z- u7 X, J
还有一点。有些人制作音乐的时候习惯是依赖于鼓点节奏的,他们在制作一首歌的时候必须要先有鼓点,然后再根据鼓点来编曲。这个方法不是不好,只是每个人的编曲习惯不一样。虽然我不喜欢这样的编曲方法,但是我不排斥这样的做法。在以好歌曲的结果为前提下,所有的编曲方法都不重要,看重的只是结果的成品。/ f' I. k" V5 A# {7 l

* k- `! a: y  h- Q9 h3 s. I4.木吉他% B3 d% h+ S& [; n+ f! w; _

7 @6 W$ D' R- C9 M俗称“四大件”之一。, o, ]1 A; U+ z
* r; u, I) r+ d( l; g
在音乐制作的过程中,木吉他的作用是多样性的。木吉他在民谣的歌曲里可用作主要的伴奏工具,但是在某些激烈摇滚里面可能就派不上大用场了。+ D+ ^: f7 f2 R: C# D

) [- n- f5 o; [6 q! c木吉他一般大量用在流行音乐(Pop)、爵士音乐(Jazz)、蓝调音乐(Blues)、民谣、抒情摇滚...6 t6 ~6 j8 b! N( F) B6 W# W6 h$ S
+ C. _( V2 e% t
在流行和民谣的歌曲中,木吉他可以用“指弹”“扫弦”“指弹和扫弦”。0 c& z; j. Y, i) T; k$ R

; \/ M0 H/ G2 U& E6 c木吉他可以以主旋律的方式来演奏,也可以以伴奏的方式来演奏,但是伴奏的时候大多数都是以分解和弦演奏。伴奏必须符合和声的进行规律。
6 |' j: \% Z' B0 |, k0 z3 P
% k) z7 c1 p. C2 q  O3 s2 Z关于木吉他的具体制作方式,还是要看歌曲的主旋律来定义。很多时候都是主观性的。4 R4 F% X) g/ H9 e
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 楼主| 发表于 2009-10-26 20:13:30 | 显示全部楼层
9 g- C4 x! r* G' Q& O
5.电吉他
. Z) X' i8 |: c6 d! r) G( l& Q" O1 w$ b! k/ _- M/ d# ~
俗称“四大件”之一。" s* e, N7 B$ y% d$ p

, ^! {+ @, F+ S' n6 y; ~& ~电吉他可分为“主音电吉他”“节奏电吉他”。  P( d$ R1 c1 g- _* I
# [7 e! Q9 l$ e6 }: k) |
电吉他是非常多种类的,因为音色的种类不同,所以导致电吉他的种类繁多。2 q% {- H% q. \9 X
- m$ w( x$ o6 Z- S2 I0 b% c
大部分的电吉他都用到失真效果,所以在编曲中用到的失真效果是必不可少的。. U7 F$ A) u: Y; y6 P# t

8 j5 l, A" [+ h在编曲中,电吉他一般都是用作“点缀”。点缀的方式也是按照和声规律来走。例如涅槃的那首《come as you are》里面的6 b$ B2 m$ `; x, G

( c5 m* \/ [1 h
# V3 Q; X0 f: s" e. J这一段可谓是最经典的电吉他旋律了。
$ I' }4 N4 Z/ i. K& I1 A5 `8 z8 v+ \! a9 G; K
在一首歌曲制作中,当你觉得总是感觉不到心中所想表达的妙处的时候,你不妨试一下用电吉他做个“点缀”。这样的方法会让你体会到明目一新的效果。. H2 K, u" S1 F: g

$ j8 J" A6 Y. {. r, s5 U" I6.bass
7 B7 {' B  g" Q' G& I
8 r* b* N' N2 A8 s/ Z/ X俗称“四大件”之一。+ F7 e6 R* y$ U& N* F) ~* y

( ?4 d% t5 C9 Q& ]* g四大件中的灵魂支柱。大多数好听的流行歌都是不会缺少贝斯的。+ [; H. Q# u4 c6 |# `  V, c

* b4 V  b+ N6 x) q& J原因是这样的,当制作一首歌曲用了电吉他、钢琴、木吉他等等,结果还是让自己觉得很窄很干没有深度的时候,那么你在这个时候加上一把贝斯,结果就不一样了。有可能会让你出现意想不到的效果。
! @# Q3 P# M0 U6 b% C9 B/ L4 C$ ]( s0 m
对于贝斯在音乐制作中的效果,它大多数都是以根音的模式进行的。4 ?, Q$ I: T2 ~# D2 P4 s9 S! N
" U* y1 \' G4 v
贝斯的用法还是看个人的喜好,贴合旋律的根音和鼓点就好。1 J4 L9 Y9 S3 h  ]4 Z

0 \% x4 M3 ?. v% N6 M* O% @! N: o. N7.钢琴  `5 v# B2 R4 L) ~

, v4 x5 H5 s: l3 V( @俗称“四大件”之一。
" H% s) Z' y/ q, V4 x( J2 K) j
- L' W( P8 a) @: i) f7 G9 `3 j钢琴在编曲中的地位是最不能缺少的。
$ z  v% \, c/ i' {
+ j( `' Q, Y( F$ X钢琴在编曲中可以有“原声钢琴”“电子钢琴”。原声钢琴一般是用在抒情而节奏又不是很明显歌曲里,这一方面在流行音乐中表现得最明显。原声钢琴可以用作“主旋律”“伴奏”。它和木吉他是一样的用法的。它也可以和木吉他相辅相成,两者可以把感情烘托到最恰当的气息之中。这两个乐器也是我很喜欢共用的。
6 _+ O# i) U' ^  U5 M) H6 F: @
6 w( z1 |2 }/ @. e" ~% h, N电子钢琴一般都是用在节奏很明显的歌曲中,或者是真正的舞台表演中。有些音乐制作人还用作合成器。经过效果器的变化,把音符合成自己想在音乐上用到的音色。不过对于纯电脑制作中,这一点就不必这么麻烦,因为音色库里有很多很多的音色供你选择,所以不必在花心思去合成音色。相对来说,可能我这个说法是不对的。因为在迫不得已的时候,就是必须要用到自己合成的音色,这个就当做另外一回事了。9 |2 K3 j" b! B2 D
: j+ J* G% f2 f( r* b/ e
钢琴的奏法也是多种多样,但是也是以调性和和声规律进行来约束。; R. w* C1 A: n0 c" {

' x& l9 h6 x2 \4 L7 `# d+ X在这里概括一下我在编曲中所得到的理解:钢琴和木吉他的协奏是非常好的。它俩可以二声部协奏,甚至是三声部四声部......反正我特别喜欢这样的制作。8 ^2 b6 I/ j3 b3 I! G

) u0 V% x  g$ n0 e9 F" M8.铺底# l( _3 W5 I/ I. ~
2 Z. J/ T6 ?$ M$ L* A, m
铺底一般都是四大件以外的东西。它可以是大中小等各类提琴,也可以是其他拉奏型的乐器。铺底也是和贝斯一样,他们都是以根音演奏为主。
) U5 [$ V& p! t* B2 d- H, k7 n7 y% A& _/ W! d: ^" X
铺底的好处是不让歌曲太轻飘,能够调和歌曲的气氛。铺底用得最多的音乐类型是弦乐以及电音音乐。( H1 |% n  E  {8 L. D& C

( W; }; @- E% e- D( F! Y( S9.桥接(Break)0 b( G8 k- I* R7 R. ^

; X- S5 g+ n9 c+ n) c; [( j桥接一般都用在主歌与副歌之间。这种桥接一般都是根据歌曲的调性来制作的,它有很多的做法,一段好的桥接可以让主歌到副歌的升华。好的桥接也可以让歌曲更加丰富多彩。) D. M  j' v# b% d  u4 N5 b# b7 U

* K, b/ i5 y$ U" J具体怎么做桥接,这也是一个很主观的事情。我难以用语言来说明。
. u" T4 ]# H+ B
1 V1 A- ?& ~1 c+ K) ]+ g10.装饰音% O; k6 A( ~8 v$ m
( o  @' W3 N' v  ^
装饰音在编曲中可以形容为“元素”。
% L% Z# s& Z5 |- {3 `8 ]
! H. U6 r" X7 ]+ J这种元素在乐曲外可以分为“戏曲采样”“山歌采样”“说唱采样”“流水声”“下雨声”等等;乐曲内可以分为“古筝”“锣鼓”“二胡”“唢呐”“陶笛”“长笛”等等。
2 }1 s8 U1 D. T8 |
: a% y: [- |/ L+ }! W“元素”要用到妙处,并不能说我想加就乱加,不符合自己的音乐风格是不可取的。1 G. [* ]0 Q- }- P
1 K+ t1 z$ H) o9 j4 q
“元素”的各种音色可以清晰地阐述自己想表达的主题,给人很明确地知道你想表达的内容。
  S1 r/ d; e& Z* ?( F' W0 D6 V6 |- t% s9 _! i+ I( z6 t) g
11.开头结尾  i# S  e" b! L8 H% P: ^) \7 l
/ L' Q$ N: S/ R5 S% q4 K2 G
一首歌的优点必须体现在开头的地方的。别人一听到你的歌曲,一刹那就被抓耳的旋律给震撼到了。这就是现今歌曲市场的趋势,“龙头虎尾”必然是吸引听众的主要成分。( T1 f1 A# Y2 ~4 S
7 U& E9 |. u6 H. E* l
9 x$ W: }, [* p9 }& w: J. F
& W$ C9 M5 Q  L8 b6 k
综上所述,关于一首完整的歌曲制作步骤,它基本都是这样的划分了。希望想学习编曲小白能够多加研究与学习。编曲大神觉得我做得不够好的地方,那么请你们尽管怼我,让我多加改正。
6 c( ?) n% @3 y5 h* t) b
6 p' A8 t7 c8 ^在编曲的世界中,我还是保持着一直学习的心态的。因为编曲是一件永不终止的事情,在这片山海里,我愿低头不停地探寻更多未知的路,同时也希望喜欢编曲的你们能够在跋涉千里之后终有所获。
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