架子鼓编曲你要避免的几个雷区

羊群

在
制作一首有架子鼓出现的歌曲或曲子的时候，通常的方式是制作Loop或者通过MIDI制作鼓的轨道。在这方面，我们往往考虑的因素是，如何来制作出“人性化”的架子鼓音频。毕竟数字音乐的局限性在于，它和真实架子鼓录音相比，往往需要做出“人类的节拍”。也就是说，如果你想做出来的架子鼓音频更多的是比较现实化和真实化的声音，而不是一听就知道是合成器合成出来的东西，那么你就需要高质量的音源。比方说像ROMpler类型的鼓音源，例如BFD、 Superior Drummer、Addictive Drums这样级别的。与其花时间调制曲线，还不如在音源上多下点功夫。那么以下几点贴士会告诉你，制作鼓编曲方面，常出现的一些误区。

1.过度量化
按照默认值去量化可能会破坏原有律动。如果把量化值从参考从1/4调到1/32还没用，用鼠标将某些音符手动拖动到栅格栏是最有效的策略。这样才不会导致你的架子鼓音色听起来特别假，或者感觉完全不是人类能打出来的。

2.无趣的踩镲

懒癌患者最常用的制鼓捷径就是把每个踩镲音符都弄到最大或完全一致的力度。虽然有更甚者也会这样去处理底鼓和军鼓，但这这恶趣味在踩镲中最常见。这样就搞得踩镲听上去很无趣，与机器人演奏的没什么两样。
而你需要做的，仅仅是改变一些踩镲的编配，比如增加一些强弱音来控制歌曲的感情色彩，或者类似open Hi Hi的增强歌曲情绪，再者就是控制踩镲的开合。这些方法对于一个职业鼓手来说是很浅显易懂的，所以你只要掌握了这个原则，整首歌听起来就不会那么呆板。

3.呆板的军鼓

相同的道理，基础节奏中军鼓用同样的最大力度编写尚可，但不分场合地复制一模一样的军鼓声会让鼓轨失去生气。

除了力度变化，如果你的音源还能选择在军鼓鼓皮上的击打位置，使得军鼓音色有略微不同，那么记得使用起来。时不时还可以来个击打鼓边的声音。这样的歌曲就会更有生命力。

4.失败的加花

懒癌患者管用的加花方式，无非就是把军鼓吉他的次数增加，再复制粘贴一下。如果你真要这样，也记得区别使用左右手区分的采样。或者手动调节力度值，来模拟左右手间的细微区别。

5.非人类的鼓轨编配


这个也是圣圣最不能
忍也是最讨厌的方式。首先我们来确认一下：真正的人类鼓手只有两只手和两条腿
，对吧？所以为什么还要编出听上去是哪吒打出来的鼓轨呢？

即使你不会打鼓，也慢慢地试着比划比划编出来的鼓轨是否合乎常理。当然，如果你追求的不是模拟真实，那么可以尽情发挥。对此，圣圣给的建议是no zuo no die

6.疯狂的克拉西

吊镲如果单独敲打，声音听上去会有些刺耳。所以，真实的架子鼓演奏是不会猛力地将其推向“主角”的位置的。

一般情况下，吊镲与底鼓、军鼓或嗵鼓一起强调一下重拍或过渡一下即可，单独演奏请慎用。


总结：
在制作架子鼓编曲的时候，这些问题是最容易出现也是刚接触架子鼓制作的人们最容易犯的错误。调整好你的架子鼓音色，在踩镲，军鼓，底鼓，吊镲的处理上更加细节化和合理化，在架子鼓的行进偏向人类的节拍。这才会让整首歌更饱满，并且让歌曲听起来更有情感色彩。希望这篇文章能够带给你们一些帮助。

yinyuezg

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