编曲技巧-情绪表现手法速查手册

roland

编曲技巧-情绪表现手法速查手册
9 Q2 t+ X8 n9 m2 f5 I
& W7 t$ j. @- i" R( j一、    宽音域气势磅礴的作品
4 c' |/ o! M) R6 N1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
& d7 o" K; I) P; y& \: d2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
. p% Q% L$ B; p8 U  S9 O6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
( c9 d5 q6 k' |  ~+ b7、使用极强乃至最强的力度。
二、    含蓄的作品
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
  a0 c. R6 k: P1 {" G2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
2 @8 M5 F2 v9 Z( x9 U2 P/ e  c3、不重复或少重复和弦音。
1 B  t. {) s; D( ~3 d! T8 j4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
三、紧张的作品
$ f$ A( j+ X0 e  H1 e  w$ J1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
* ?2 {9 ]2 q& Q( N  ~3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
; M% \. Y4 A# O; o7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
% s5 D# ^9 G/ \  ~- Q- e8 e; ]8、使用幽暗的音色。
) s6 r7 W8 b' B" R  x4 V- o四、激动的作品
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
0 @/ ]2 L% G3 t, T# s+ R4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
2 y2 q( u  r  T# `/ k+ G. ?2 l6 P5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
4 I7 a9 z* R, r/ C( T  q2 b$ e3、运用钹及大锣音色。
& G& a/ u7 t" ?: T# A9 A6 J4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
; |* v$ G" {: v5 b六．辽阔的作品
: I' `3 b+ D0 W) f4 `2 E1、采用开放的和弦的排列方式。
3 H0 d  a% l- H/ [6 D2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
6 }* z/ D$ x% X, \5 n0 s6 l: k8 D3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
4 L3 d9 J  F+ v, J% m# O  l七、军队进行的作品
1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
* ~" k' J" C1 [5 m! Q' ?! S2 k! x8 p3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
. i3 w+ }- \4 \6 h  y2 ^4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
八、梦幻般意境的作品
9 E, O( v* G! B' S# N1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
" q$ P5 y$ \* J; n( c: a9 B% v3 _  A2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5 o# j( _8 x( t6 i" H  I3 V5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
1 v; Y! g" f. x7 e3 k
1 Y7 J, [. f0 z: Z
" B1 ~8 T) s3 Q  D

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九、超自然、黑暗、魔幻的作品
1、用低音弦乐奏出固定音型。
: @# m$ b! e, }3 \# `( O& g2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
' [9 H7 t' o+ \9 W" C! o3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
; L# R+ Q' S  s0 I6 t- a$ x4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
" i# ^1 D8 C! a% Y9 y1 k5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
* X& O; T% `5 K' K8 D十、神秘、可疑的作品
( p$ R4 ]1 G/ x' a1、使用中弱及弱的力度。
+ j: P; n( {. }; ?, k2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
5 G& @2 O' H3 m5 S/ q& e3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
$ r3 p: l  g; q  u  N  @) d5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
) K4 \* g0 s. N+ I6 H& b6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
+ K9 e0 W8 c! r十一、忧伤的作品
) n2 a' S3 b% `1、以弦乐声部为主进行编配。
0 n+ q% n9 C8 x2 j& y4 t2、使用小调式。
/ E' f$ K: D5 G5 {/ @% t* c3、使用较小的力度。
0 E/ s- _" l$ J4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
" S1 X1 r1 C1 e* R3 P3 z5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
- y8 }1 B6 C1 x1 d3 U1 ^( [! I& l4 {6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
6 c6 o7 q2 y+ H: |  W7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
7 ^' A# n' ]# \4 u十二、幽默的作品
1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
+ B2 q0 c: D( _! V$ _( H2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
# ?/ D; ?5 u" ~* X. ^/ A9 N4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
. ^' [& A( P, \' @& h) v& k4 d十三、宽广的作品
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
* J  v+ o9 B/ M: m4 B2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
2 l, n0 m* }! W; ^3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
$ r$ S, x4 g+ k9 s- s4、运用丰富的弦乐伴奏。
( t7 R0 Q' a9 M  k* V% V) p9 x( Y5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
! ^$ M+ k! K7 l$ o2 P6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题