电脑音乐刍论（扫盲系列11--2）

ts雨中独行

3.电脑音乐的本质特点
　　上一节讲到，电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。那么，从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点又是什么呢？要回答这个问题，我们必须先来看一看电脑音乐系统怎样工作，或者说，电脑的“思维”和人的思维有什么不同、即电脑处理音乐信息的“事件分离”的特点。
　　我们已经说过，从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，即音序。我们在键盘上弹出一个E音，转换为MIDI信息（一连串二进制数字），传递到电脑，通过某个能够识别和处理MIDI信息的音序软件，将它记录下来，于是过程完毕。但是事情不仅仅如此。
　　大多数音乐家不会想到，我们在键盘上弹出一个E音，不是简单的“一个音”，而是包含有复杂的信息内容。其中至少有：
　　音的时值，即音的持续的长度；
　　音的起点和止点，在键盘上，就是击键和离键的时间位置；
　　音的音名，或者说是音高，在键盘上，是音的键位编号；
　　音的强度，即力度，在键盘上，体现为击键的速度；
　　音的音色，在合成器和音源中，决定于波形和包络，体现为音色编号；
　　音的发音方法，即演奏方法，MIDI能够控制的有颤音、滑音、弯音、渐强渐弱和踏板等等。
　　至少可以举出以上六项。在演奏每一个音的时候，这六项都是同时出现的。
　　如果我们说某一个音弹错了，这个“错”字，常常不是指的以上六项的全部，通常只是其中的一两项。例如，该弹E音弹了F音，仅仅是音高错了，但是音的节奏、力度都对，等等。
　　为了改正这个音高的错误，只有把这个音重弹一次，也就是将以上六个（或更多）项目的音乐信息重新输入一次。除此而外，别无良策。
或者，这个E音弹奏（即输入）得非常完美，可是后来想改换成另一种音色，例如从长笛改换成单簧管等等，也只有重弹一次——可惜在重弹以后，有些方面却不那么完美了：轻了、响了，提前了、错后了，等等。
　　诸如此类事情，在实际演奏中是经常出现的，在录音棚（包括多轨录音棚）里也是习以为常的。人的思维认为，“一个音”就是一个音，可以有多方面的特性，但不能分割开来，不能分别对待，只能综合处理；总之，一就是一。
　　电脑的思维却与此不同。在人的思维看来是弹响了一个音，电脑却认为是发生了六个（或更多个）“事件”（event）。电脑认为每一个“事件”都可以从“一个音”中分离出来、单独处理，这就叫作“事件分离”。按照“事件分离”的思维方式，上述前一个例子，只要将这个音的音高编号减一就行了；后一个例子，则只是改变音色编号，其他一概不变。
　　人脑和电脑思维的这种差别非常重要。实际上，电脑的最大优点并不是象许多人所以为的，是可以局部地代替人脑的功能，而恰恰是能够补充人脑的不足，或者说是弱项。
　　电脑输入音乐的方法有两大类。一类叫做“实时输入”，很象录音，人在键盘上弹奏什么东西，立刻就传入电脑，并且记录下来了。这种方法和录音的根本区别在于，录音记录的是声音的痕迹、即声音的本身，而“实时输入”没有记录下任何声音，它所记录的只不过是构成声音的一系列音乐信息及其顺序，通称为“音序”。还有一个明显的不同是，录音必须按照音乐本来的速度弹奏，“实时输入”却可以放慢许多（当然加快也可以），这就是运用了“事件分离”思维方式的结果。
　　另一种输入方法叫做“步进输入”或者“分步输入”，完全不象录音，一般是用一只手通过打字键盘控制将要输入的音符的时值，然后另一只手在音乐键盘上弹奏所要输入的音符。这更是运用了“事件分离”思维方式的结果，没有“事件分离”就不可能有“步进输入”。
　　这两种输入方法，与传统的即时演奏和现场录音方式相比，已经大大简化了音乐演奏的难度，这都是电脑的“事件分离”思维方式的妙用。但是电脑音乐的更主要的威力还不在于音乐的输入，而在于音乐的修改。由于音高、时值、音色、力度等所有的音乐要素都可以分离、分解、分别处理，而且现在许多优秀的音序软件提供了多种“介面”来处理这些要素，有完全数字的，有与图形结合的，还有完全用五线谱的，所以，艰难的、完美的演奏，完全可以通过分别的、细致的、反复的、耐心的调整和加工而得到。由于电脑不同于人脑的“事件分离”的思维方式，实际演奏中许多难点很轻易地被克服了，许多技术上的限制很随意地被突破了；“演奏”这个词的含意，如果不是说发生了变异，至少也是得到了扩充和发展。
　　经过以上的分析，我们可以进而论述这一节开始提出的问题。
　　传统的作曲过程，其实是作曲家将出现于他的“内心听觉”的一个个“乐思”用乐谱方式记录下来，这里面有两个问题，其一：迄今为止所有的乐谱记录方式（包括五线谱在内），其实都是非常简略的和不够精确的，也就是说，传达的音乐信息很不充分、而且游移不定；其二：由于内心听觉必然具有的模糊性，使得它和实际发出的音乐声音总是有距离的，即使是最优秀的作曲家，笔下写出来的乐谱也未必然就是他真正所追求的声音。只不过是“从来如此”，无可奈何罢了！
　　作曲家在传统的音乐传播方式中所能完成的工作其实极为有限，他所留下只是作为视觉符号的乐谱而不是音乐本身，因此必须有演奏家和指挥家的参与，才能“还原”成为真正人耳可以感知的音乐，但是对于作曲家来说，是不是能真正“还原”成他所想象、他所创作的那样，可就很难说了。尤其是在我们这样的，音乐演奏力量严重不足而且水平不高的国家，相信许多作曲家都有这方面的苦衷。 　　对于现代音乐传播来说，又增添了一个录音和制作的环节，总之，作曲家所能控制的部分是更少了。
　　电脑音乐的出现，从根本上改变了这种状况。
我们在前面讨论MIDI时曾经讲到，MIDI能够传递的信息包括作曲家的信息（音高、节奏、音色等）、演奏家的信息（力度强弱、演奏方法等）、指挥家的信息（统一的节拍变化、声部平衡等）和录音师的信息（声象、音量控制，音响效果控制等）。所有这些信息，只有在电脑音乐系统中才能得到最充分、最完美的控制。
　　从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点就是∶它能够集作曲、演奏、指挥、录音四项功能为一体。
　　“电脑作曲”的过程是这样的：我“写”了几个音符，当时我就“演奏”了几个音符，而且“指挥”（即安排声部平衡、速度变化等）了这几个音符，同时在音响方面（混响、声相等）处理了这几个音符。内心听觉随时外化为真实的可以聆听的音乐音响。所以说，对于电脑音乐来说，作曲、演奏、指挥、录音是不可分割的，创作和制作是不可分割的，艺术和技术是不可分割的；它们不但是在整体上不可分割，甚至在具体操作过程中就是不可分割的。
　　电脑音乐改变了沿习数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一炉，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲家的想象、演奏家的技巧和欣赏者实际聆听的音响的重合和统一。
　　一般意义上的电子音乐并不具备上述的特点。在多轨录音棚里，可以部分地涉及指挥的功能（主要是各声部的平衡，但控制不了速度），涉及不了作曲和演奏的功能，不可能集四项功能为一体。
　　不用电脑的MIDI音乐也不具备上述的特点。音序器和电脑虽然有共通之处，但是很明显的，由于速度、容量、显示方式、软件档次的不同，从工作能力、水平、方便程度各方面来看，与电脑都是没法相比的，实际操作中也不可能集四项功能为一体。还有很重要的一个方面是，电脑音乐系统是一个开放的、灵活的、发展的系统，在电脑硬件不变的情况下，只要随着技术进步更新软件，能力和水平就会有很大提高；而音序器是将软件和硬件装在一起，有很多还和键盘和音源装在一起，是个封闭的系统。Macintosh电脑和IBM兼容机的Window操作系统都已经有了相当成熟的中文环境，相比较之下，音序器的容量小，显示屏小，根本不可能汉化，学习和使用更要困难得多。
　　我们在前面提到过，电子音乐→MIDI音乐→电脑音乐，这是三个不同的概念，不同的层次。弄清这个区分，才能真正了解电脑音乐最本质的东西、最本质的优点。
　　对于音乐的创作和制作过程来说，这是一个质的飞跃，一个革命性的变化；对于提高音乐创作和演奏的质量和数量，对于简化音乐制作的过程，从而降低音乐传播的成本，提高音乐传播的效率，都有着特殊的意义和作用。
4.电脑音乐的风格适应性
　　作曲技术、音乐风格与它相应时代的乐器发展状况（乐器制造技术和演奏技术），有着一种非直线的辩证关系。我们在讨论电脑音乐的风格适应性和美学价值的时候，有必要回到以前涉及到的内容，略微深入地探讨一下电子乐器发展的轨迹。
　　电子乐器是指那种把电子电路作为发声系统中必不可少的一部分的乐器。电子乐器的运作机制可以分为电子扩声和电子发声两类。前者例如没有共鸣箱的木棍一般的电吉他，仍和传统乐器一样先产生机械能（但是能量很小，声音几乎听不见），再通过电子技术换能、放大。本世纪初到中叶几十年里电子乐器的设计思路大多在这里打转转，采用压电方式，静电方式，光电方式，电磁方式——什么办法都使尽了。电子乐器的另一种设计思路就是电子发声，即不通过机械能而直接产生电能，经过放大、处理，最后在终端转换为机械能（声音）送达听者耳中。前者的图示是“声→电→声”，后者的图示是“电→声”，这两者的运作机制是有重大区别的。现在我们常见的电子乐器，差不多都是后一类。
　　早期的电子乐器，由于主要是采用电子扩声，必然是逐个地模仿它们的“母本”——传统对等乐器，于是出现了许多相应种类的电子乐器，例如电钢琴、电吉他、电提琴、电风琴、电手风琴、电钟琴等等，这些电子乐器从外形到操作方式，大都也是沿用或模仿传统乐器。然而从电子乐器的试制伊始，就有不少发明家和音乐家醉心于创造千百年来传统乐器所没有的乐声，甚至是自然界里所没有的音响。至于采用电子发声的电子乐器，自然就没有必要也没有可能逐个地模仿不同的传统乐器了，重心有意无意地转向新创造的乐声和音响，同时也从来没有放弃模拟传统乐器音色的努力。这样两个方向的探索，就好象一条铁路上的两根铁轨，始终并行于电子乐器的发生和发展历史之中，并且直接影响着电子音乐的音乐风格和美学价值。现代电子乐器中的“合成”和“采样”两大类型，也正是反映出人们对于这样两个方向的兴趣与追求。
　　正因为电子乐器的发明是从模仿传统乐器开始的，这里就有一个电子乐器与传统乐器的关系问题，也就是电子乐器自身的美学价值的问题。大体上可以有三种观念。一种认为电子乐器的主要价值在于能够模仿以至取代某些传统乐器，甚至认为会由此带来传统乐器的消亡；一种认为电子乐器虽然在一定程度上可以模仿和取代某些传统乐器，但是它的主要价值在于它有自身独有的特色（不仅是音色的特色，还有演奏方法、表现方式等等的特色），是对于传统乐器库的发展和添加；还有一种则对电子乐器采取虚无主义态度，认为无足轻重，仅仅是一种“玩意儿”，甚至不愿承认它是一种乐器。这三种不同的观念在音乐界和科技界里都有存在，直接影响着电子乐器的设计思想和思路。随着时间的推移，电子乐器本身的发展和电子音乐创作、制作水平的提高（尤其是电脑音乐兴起以后），上述第二种观点逐渐为更多的人所接受。事实上，就大多数电子乐器来说，在音乐实践的过程中大都找到了新的应用领域，表现出了新的特色，创造出了新的风格。电子乐器和传统乐器之间，电子音乐和传统音乐之间，不可能相互取代，只能是相互补充，各有其独特的美学价值。
　　电子音乐不是一种风格流派，电脑音乐作为电子音乐中最高级的一个层次，同样不是一种风格流派。从音乐风格上说∶电脑音乐可以适应多种风格流派，包括最极端的无调性音乐到最通俗的流行音乐，以及民间风格的和交响思维的作品。
　　电脑音乐天然地适合于流行音乐（请注意，本文不采取“通俗音乐”这个概念）。电子音乐技术的发展，是二十世纪流行音乐形成世界性大潮的基本条件之一。它使得音乐产生的数量和速度，传播的广度和深度，以及普通民众参与音乐活动的范围和程度，都发生了历史上难以想象的巨大飞跃。更重要的是，二十世纪流行音乐的音乐风格，和电子音乐是紧密不可分的，从技术上、操作方式上和观念上，都是如此。当然，电脑音乐并不会替代“活人”演奏的流行音乐，既无必要，也无可能。
　　电脑音乐和以无调性音乐为代表的现代音乐（本文也不采取“新潮音乐”这个概念），也是“心有灵犀一点通”的，从观念上的反传统，从音响材料上的非自然，从操作方式上的理性化或非人性化，使得电脑音乐在这个领域能够驾轻就熟，游刃有余。
　　比较引起议论的反倒是中间的那个最广大最重要的领域，即所谓“严肃音乐”（本文找不到更合适的词汇）领域——如果要加以界定的话，可以说是传统的技法（和声、曲式和配器）加上乐队的音响（交响乐队和民族乐队）——电脑音乐的风格适应性如何？
　　电脑音乐和乐队演奏的最大差别，并不在于音色，而是在于演奏过程中的细微的变化，包括演奏方法和情感力度的变化，总是不能像“活人”演奏时那样丰富、那样细腻、那样变幻无穷和那样随心所欲。尽管近几年的电脑音乐软件在演奏的所谓“人性化”方面做了很多努力，不但大大优于录音棚方式，甚至可以超过一般水平的实际演奏，但是要真正解决这个问题，看来只有等待第五代电脑、即“智能电脑”的问世。
　　所以，电子乐器不可能、也不应该取代传统乐器，电脑音乐不可能、也不应该取代交响音乐。在电脑音乐里，不要过分地追求、也不要过分地拘泥于音色的绝对的“象”与“不象”。但是，对于一位具有传统音乐功底的技术纯熟的电脑音乐作曲家来说，运用传统技法，模拟乐队音响，实现交响思维，表现重大内容，是完全做得到的、是可以做得好的。
　　要做得好，适合的音源是必要的，但是更主要的是音乐思维，以及与音乐思维密切相关的操作方式。
　　前面说过，音序软件本身并不能创造音乐，一个不懂得传统作曲技法的人，不懂得传统和声、传统配器和不具有交响思维的人，有再好、再多的软件和音源，做出来的音乐也只能是单薄的、生涩的、平淡的、没有乐队效果的。这和流行音乐是两回事。
　　与音乐思维密切相关的是操作方式。在MIDI音乐的制作方法，或者是创作方式上，大体上存在着两种模式，一种，是“演奏家”方式，一种，是“作曲家”方式。这两种方式各有所长，而且可以相互结合、相互补充。流行音乐更多地用前一种方式，而在音乐上比较讲究的、更加专业化的，艺术水准比较高和规模比较大的，则离不开后一种方式。前一种方式，即使是最普通的电脑比起最好的音序器也毫不逊色，而且在显示、修改、容量和操作方便等方面胜过一筹；不过音序器还是能够胜任的。而后一种方式，很多电脑音乐软件都能很好完成，但是最好的音序器即使在理论上具备某些能力，使用时却是很不实际，以至事实上使用音序器作曲的人几乎都只能是前一种方式。所以，如果不进入电脑音乐的层次，是不可能做出乐队风格和交响思维的作品的。
　　另外还有一个方面的问题，就是电脑音乐创作的特殊规律。照搬传统乐队配器法是不行的。仅仅依靠音源和音符数量的堆积，反而得不到类似管弦乐队的丰满效果。电脑音乐创作有不同于管弦乐队写作的一些原则和规律，例如关于“空间－立体感”，关于“清晰”和“均衡”，关于音色分类的新观念和“音色分离”、“音区分割”和“织体分明”三原则等等，关于这些问题的论述已经超出本文的范围了。
　　电脑音乐的风格适应性是非常广泛的。从音乐体裁上说，适应性也非常广泛，除了创作纯音乐以外，还适合于几乎所有的应用音乐领域，例如电影电视音乐，歌曲和舞蹈音乐，广告音乐，医疗音乐，等等。在这个清单上把电影电视音乐放在第一位，是因为电脑音乐有很好的与电影电视画面相配合的能力，称作“时间码”，可以和画面的每一幅、即一秒的几十分之一准确配合。
　　电脑音乐思维是音乐艺术思维和电子技术思维的综合。两者之中，起主导作用的还是音乐思维。现在的主要问题，已经不是缺硬件，而是缺人才，缺乏既懂电脑又懂音乐、在音乐方面既懂电脑作曲又懂电子乐器演奏以及指挥艺术和录音技术的人才。

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5.电脑音乐的应用领域
　　写到这里，我们可以对本文的基本内容做一个简短的回顾。
　　电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术交融的结晶。
　　电脑音乐作为计算机系统和电子乐器的结合，使得音乐的创作和制作过程都发生了质的飞跃和革命性的变化。
　　电脑音乐对于人们的音乐生活，已经和正在产生着越来越广泛和深刻的影响。其中包括：
　　——音乐的创作；
　　——音乐的演奏；
　　——音乐的传播；
　　——音乐的研究；
　　——音乐的教育。
　　在音乐创作方面，电脑音乐提供了音色素材的崭新领域，开拓了创作技法的广阔天地，衍生出一个新的专业——电脑作曲专业。
　　在音乐演奏方面，电脑音乐突破了自然乐器的物理性能的限制和人类演奏时生理机能的约束，扩大和丰富了音乐的表现手段。
　　在音乐传播方面，由于电脑音乐改变了沿习数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一炉，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲家的想象、演奏家的技巧和欣赏者实际聆听的音响的重合和统一，所以对于提高音乐创作和演奏的质量和数量，对于简化音乐制作的过程，从而降低音乐传播的成本，提高音乐传播的效率，都有着特殊的意义和作用。
　　在音乐研究方面，电脑音乐将微机技术和远程通迅引入音乐研究过程，将科学分析手段引入艺术感知领域，在研究的观念、方法、规模和效率等方面，都为音乐研究事业打开了新的视野，展现了新的前景。
　　在音乐教育方面，电脑音乐能够综合以上在创作、演奏、传播、研究诸方面的成果和优势，对于普通音乐教育和专业音乐教育，特别是对于全民音乐素质的提高，产生独特的、卓越的作用。
　　尤其是在我国这样的全民基本音乐素质较差，国家和人民的财力、物力相对不够富足的条件下，电脑音乐所能发挥的作用，较之西方发达国家，意义尤为重大。
　　电脑音乐的历史很短。从世界范围来看，电脑音乐在音乐领域得到成熟的、大规模的应用，大体上始于八十年代，主要用于Macintosh和IBM两大类微机系列。
　　我国从八十年代末开始，即已开始严格意义上的电脑音乐的研究和应用。例如在IBM电脑方面，有四通公司引进的电脑音乐系统；在Macintosh电脑方面，有中国音乐家协会建立的电脑音乐工作室。
　　进入九十年代以后，电脑音乐在我国得到更多的普及和更快的发展。从事电脑音乐作曲和研究的人员数以千计；主要以电脑音乐方式创作的音乐在我国音乐生活中所占的比重越来越大；以北京和几个大城市为中心，已经产生了一批具有较高学术水平和实践经验的电脑音乐专家和专门人才；与国际间的交流也已经开始。
　　当前我国电脑音乐中面临的主要问题是：没有一个权威的学术中心、研究中心和信息中心；关于电脑音乐的基本理论研究相当薄弱、概念比较混乱；从事电脑音乐事业的人员尚处于涣散自发状态、缺乏研究、探讨和交流的机制；对于国际电脑音乐界的沟通与交流还没有经常性的渠道和机构。
　　因此，众多有识之士正在积极筹备建立一个专门性的学术团体——中国电脑音乐学会。中国电脑音乐学会将联合我国从事电脑音乐研究和应用的专家和工作者，以及海外学子中的电脑音乐专家，开展对于电脑音乐的研究、开发和交流、介绍，在音乐创作、音乐演奏、音乐传播、音乐研究和音乐教育诸领域中应用和推广电脑音乐，开展国际交流，推动我国电脑音乐事业的发展。
　　世界正在走向二十一世纪。今天，电脑已经成为文明世界、文明事业、文明人的标志。电脑音乐的兴起，是世界音乐发展的共同走向和必然趋势。尽管在我国当前对于电脑音乐的认识还比较陌生、比较茫然，但是它的潮流的兴起，已经是听得见、看得着、盼得到，只是一个时间问题了。
　　希望有更多的志同道合者，共同努力。

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再学习。:)