时代带给音乐人的思考

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时代带给音乐人的思考


投身音乐行业的时候，我们带着青春、带着热忱、带着梦想、唯独没带着理智。这是让人骄傲的一种投身，音乐是文字诞生前就已存在的、最原始的一种召唤。对于一个我们戏称必须走上坡路、因为不能再差了的时代，依然有如此多人为之抛头颅洒热血，这是音乐的魅力。



互联网让一切变得简单。我想没有人会不同意十年来的变迁，20年前北京能够称得上录音棚的只有十几个，那个时代除了国家，几乎没有人有财力涉足这个行业，全国乃至港台都不得不在北京租借录音棚。那是一个黄金的年代，盗版都不会阻碍正版带子卖个几十万打底，所以大家兜里都有钱。直到流通成本变得空前低下的网络时代到来，电脑音乐让你有个 iPad 找个厕所就能开始琢磨音乐，这对传统唱片工业的冲击是空前的。

如果互联网打破了移动运营商的垄断，那对运营商是一个坏世界；如果淘宝打碎了传统零售业巨头的饭碗，对于零售巨头是一个坏世界；而音乐市场的每况愈下，对每个音乐人都是坏世界，但人们依然需要音乐，那条需求音乐的DNA从原始文明开始就没有断过。



学习音乐不再像数百年前的欧洲，那是只属于贵族的茶余饭后；也不像几十年前的美洲，需要猫王才能让黑人音乐进入到白人上流社会。一切都没有疆界，一个作曲家跟我聊天："你说分析我们的作品干什么？国外那么多好东西，我们也都是在学习国外的啊"。世界就是这样，哪怕对于五十岁开外的作曲家，世界也变得没有了界限。即便我这个八零后，也经历了学习资料从找不到到看不完的过程，以前一切东西都来之不易，现在我硬盘里永远躺着亟待整理的、世界上较高品质的音乐资料。

资源的极大丰富和参与者的大量扩张，对于行业发展必然有积极因素——更激烈的竞争、更快的新陈代谢、更大的用户基数。而行业内部的传帮带也会显著的提升水平，我乐于向我师父和同事提供较新的资料和观念，而他们的经验能帮我把这些文字消化为营养。对于二十年前想要投身这个行业的人，这不是一个较好的学习时代吗？

HANS ZIMMER 大叔曾说——音乐当中无法替代的就是人类智慧的闪光，在未来，无法替代的也正是我们真正属于音乐而无法离开的部分。从南加州大学的朋友处得知，那些 A LIST 的混音师依然过得不错，依然可以要到每天4000美金，这是个振奋人心的消息。他们曾经工作过的录音棚一个接一个的倒闭、高利润的唱片模式已经死亡殆尽。但艺术不死，艺术与这群世界上混音较好的一百个人是分不开的，这是他们的灵魂，这是永远不会丢失的价值，有价值就有生存的机会。

别把注意力放在设备上，当你拼命争论哪个DAW音质好那么一丢丢的时候，你本身就在逃避更困难的问题——你在艺术造诣上的任何一点点提升，对音乐的帮助都高于去选择哪个DAW，当然操作习惯对于工作效率的影响是巨大的，但对艺术造诣是毫无影响的。

别给自己找借口，无数的同行在客户问为什么做不成XX那样的声音时说："人家做这东西挣多少钱？"来回答。这样的人你给他一个亿，他做出来的东西还会是一股子糠萝卜味儿。仔细分析，然后坦坦然然的告诉对方是我的问题，我的水平达不到——这不是什么丢人的事儿，我干过很多次了。



生活才够艺术。从事这个行业并不意味着你做的每一件事都是因为艺术，你会见到千奇百怪的音乐、红歌、企业歌，或者中国话都没说明白的自费歌手，但这都是生活。艺术在于有这么一群人通过强大的热忱，熬没了青春，耗尽了精神，用大部分的时间精力包容了以上的一切，并还孜孜不倦。当你为此工作了二十年，依然能因为一部好作品而感动，那活得都足够精彩了。