II-V-I 和弦进行到底从何而来，又要到哪里去？

343555377 · 发表于 2009-9-9 01:54:03

大家刚刚接触爵士乐的时候，总会遇到很多的II-V-I和弦进行，例如D-7—G7—Cmaj7。那么II-V-I到底是怎么来的？我们练习这么多II-V-I的目的是为了什么？今天特别邀请到了悦趣音乐中心李世海老师来回答这些问题。

在提到II-V-I之前，我们要先说到“解决”这个术语。由图1大家可以看到在C自然大调三度叠置的和声中存在着一个减五度（B到F），同样在C自然大调中我们也可以找到增四度的存在（F到B）。因为增四度和减五度的音程不和谐性，所以这组音程需要就近解决到C大调音阶的主音和中音形成一个纯四度或纯五度。

在由不和谐音程过渡到和谐音程的过程，就叫做“解决”。不只是音程，由不稳定和弦过渡到稳定和弦的过程，也叫做“解决”。在和声的进行中，充满着这种“稳定—不稳定—稳定”的变化。通过这些和声的变化，我们慢慢认识到了每个和弦的色彩。

在C自然大调中，最稳定的音首先是主音，其次是属音，之后是中音。由这三个音构成的和弦叫做大三和弦，具有强烈的色彩来展现自然大调的特征。因此我们把I级大三和弦的音响效果称作“主音功能”，简写为T（Tonic）。在自然大调中，同时还包含着其他两个大三和弦，他们分别出现IV级和V级上。V级的功能叫做“属音功能”，简写为D（Dominant）；IV级的功能叫做“下属音功能”，简写为S（Subdominant）。

通过I级、IV级和V级的大三和弦的不同排列，我们组成了最基本的和声进行。在这些进行里面，我们可以听到三和弦“稳定—不稳定—稳定”的一个过程

正格进行：I级和V级之间的组合，例如V—I; I—V; I—V—I; V—I—V等。

变格进行：I级和IV级之间的组合，例如IV—I; I—IV; IV—I—IV; I—IV—I等。

还有I级、IV级和V级之间组合的复式进行，在这里我们不一一例举。最标准的复式正格进行是由下属和弦进行到属和弦再解决到主音和弦，也就是IV-V-I。

在爵士乐中，我们大部分的和声体系是建立在七和弦上的，也就是在三和弦的基础上再叠置一个三度。因为在每个音级的三和弦上面又多出了一个音，所以每级的和声效果和功能被更加具体地表达了出来。

因为I级是VI级的延伸和弦；III级是I级的延伸和弦，所以VI-/VI-7和III-/III-7(A-7 & E-7)也具有主功能。

因为IV级是II级的延伸和弦；VI级是IV级的延伸和弦，所以II-/II-7和VI-/VI-7(D-7 & A-7)也具有下属功能。

因为V级是III级的延伸和弦；VII级是V级的延伸和弦，所以III-/III-7和VII-/VII-7b5(E-7 & B-7b5)也具有属功能。

这些和弦功能相似的情况下，相同种类功能的和声是可以在调内互换。在复式正格进行IV-V-I（全终止式）中，IV级变化为II可以使低音可以构成两个连续的五度下行循环，使得终止式的解决感觉更加强烈、更加有对比性。因此这个完美的和声解决进行II-V-I，就被大量使用在传统爵士和声的进行中。

所以当我们在练习II-V-I的时候，我们不仅仅要熟悉II-V-I所包含的音符，同时还要能感受到II-V-I句型的“解决性”，这也就需要我们进行一系列的音导线（Guide Tone/ Voice leading）的练习，从而来强化我们旋律线条的缜密性。通过不断的“稳定与不稳定”、“协和与不协和”的练习，从而打开演奏家的听觉；扩大自己的演奏语汇量。当演奏家能够清晰地意识到自己线条和声的紧张和松弛时，我们不但可以在爵士标准曲里控制自己想要的和声色彩，而且还可以在调式爵士、自由爵士、后波普和融合爵士等风格里面贯穿我们想要的音响效果。最后一句话，同样也送给我自己：“在练习II-V-I句型的时候，我们不是在演奏谱子上的音符，而是在寻找自己喜欢的音符色彩。”

ligensheng · 发表于 2010-5-2 06:17:11

点赞了，好文章，不错啊，可以收藏学习了啊！~

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