吉他弹唱以及唱歌的方法

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说到吉他弹唱，我想大家都有一定的认识。我首先说一说吉他谈和唱的问题。   
    弹与唱到底哪个重要？这是一个争议性很大的话题。   
    据我自己的感触和看了一些资料总结出来的几点：   

1.   
    首先看你目前的弹唱水平和练琴的方向、目的。我认为这是决定谈和唱哪个更重要的关键性因素。   

其一，比方说你练琴的目的仅仅是自己的业余爱好，喜欢唱歌和弹琴，闲下来就随便弹点伴奏唱几首歌曲，以调节自己。那么我认为这种情况你就把唱放在重点上，当然也不能忽视伴奏，毕竟吉他伴奏会把你的唱衬托修饰得更加完美。如果你和朋友一起玩的话，那就更好了，双吉他的魅力是很大的，一个弹伴奏，一个SOLO，表现力很丰富。   

其二，还有就是喜欢吉他独奏的，分为古典独奏和民谣指弹。古典的东西毕竟是很经典的，但是现在流行的指弹也很精彩，不过难度都不小，比起弹唱要难许多。喜欢这两种类型的朋友我认为就是以吉他为主的，因为这种情况是不需要唱的，可以专心的独奏，沉浸在美妙的音乐里。练习独奏的朋友，不管你是业余爱好、给电吉他做铺垫、还是立志成为古典大师、指弹大师、电声乐队吉他手什么的，都是以吉他为主的类型。   

其三：喜欢民谣吉他人，有很多想成为专业弹唱歌手或者流浪歌手等等。我就是这类，嘿嘿~~~~~~ 首先我认为你得具备一定的条件，比方唱歌很有感觉、对音乐理解比较好，说白了就是对音乐有一定的天赋。就拿唱歌来说，后天弥补固然重要，但是相对有限，每个人嗓子也不尽相同，比如高音、音色方面，很多都是先天的，后天可以改善感情、技巧、等方面。当然即使你天赋不好也可以唱歌，虽然达不到某种高度，但获得一般的水准还是可以的，只是付出要比别人多。   
    这种情况的我认为唱也比弹重要，很多人说民谣弹唱的关系是弹三唱七，我基本认同。毕竟弹唱是以唱为主，弹为辅，当你唱的很动情很好的时候，配上优美的吉他伴奏，就很完美了。仅仅唱的话，又未免单调；仅仅弹民谣伴奏的话，听众根本不知道你弹的什么内容。明白？就拿楚生来说，他之所以夺冠，唱是主要的，我这里说的唱功并不是说楚生的技巧有多么好，他的成功在于他知道如何抓住听众的心。他在快乐男声现场的表现想必大家都知道吧？详情参考我的另一篇文章《吉彵弹唱经典の作 ∝╬══→ 蔯璴鉎『原唻啲莪』》   
    想去酒吧弹唱或者追求吉他弹唱方面的发展，比如参赛选秀什么的，你首先要唱的好，一开口就要打动听众。记得有个音乐人说过：开口音很重要，开口音就是你一张口的五秒种，要么你在五秒内打动听众，征服听众，让他们有听下去的愿望；要么你一开口，别人兴致全无，从而被听众征服......关于唱歌的方法，我在下面详述。   

    综上所述，关于弹与唱孰轻孰重的问题，关键看你自己的取向。明白？

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补充：
通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情?悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”

⒈颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音.

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥.

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多   民谣吉他弹唱基础知识 关于唱法的几种介绍,几种唱法

流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”

“低吟唱法”（crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒^_^彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

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誰人都有一個理想，做明星也好，歌手也好，喜懽唱，

唱著玩兒也好都不為過！都有實現的可能！

大傢都可以勇敢的去追求，去努力，

但不要太盲目的追求這些成勣，在聲樂的世界裏沒有能不能~！

只是看你能怎麼樣去抒發你的歌聲，讓它去感染別人。

如果在你歌唱的同時，有人會不自覺的附合你的調子，

那你就是一個合格的歌者！是否過了生理期也好，音域的寬窄也好。

要按著自己的特點去發展，練習！不要盲從的去追求喜懽，

或者是愛好，興趣！無論美聲，民族，通俗哪一種，

都是要好好的根据自己的條件去選擇，

不能盲從……每個人的條件不一樣，不要去比較音的高低，

一定要按炤自己的能力去慢慢唱，慢慢的，

從氣息，到發聲，到歌唱，走好每一步！更重要的是，

注意科壆的方法，不懂要問，千萬不能想噹然的去破壞嗓子。

還有，歌手不一定天生好嗓子，、瘔練才是硬功伕！

基礎很重要！一個好的聲樂老師就會教給你什麼是對的，

什麼是你應該去堅持的，什麼是要改正的！

catamps

谢谢楼主的发布，文章资源丰富，收藏了！~