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7 t( d0 L% M0 c* {音乐人---四项基本原则！
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! J3 h% c% S" |: [+ ~1，无论轨道上挂FX，还是BUS上挂FX，一定得遵循效果器串联的原理。
. P5 n7 P1 C* }% {2，混缩时，一定得遵循EQ加减原则，乐器多尽量用减法，乐器少尽量用加法。
7 k# K1 H0 c& E; `/ I3，母带前，各乐器音轨并非忌讳用声场扩展等手段。) @# I! [2 M1 l" f; b% U7 _+ y2 X; ^
但你得有足够的把握，在人声处理得非常完美的时候用。, y: a5 i6 ?. d, x. B' q
更要倚赖人声做监听。不能让乐器音轨处理后的声场盖住人声。
! W+ q" e0 i9 S* v 学会，习惯把乐器按性质编组，记住母带前的声场扩展FX一定要挂在编组后的BUS上！切忌用在单轨。
1 ^) z) T- }% {8 w. ? 最后记住，声场扩展在2.0音箱上永远是个错误，所以效果器参数调整要精细，耐心，不可过大，不然会让人头痛。
) Q; Y4 i3 ^$ U3 Q! T -----------用得好，它是个好东西，用得不好，它会彻底摧毁别人的耳朵，让人觉得业余。
2 l) w1 F& o J. w# y7 \$ [4，编曲中，打击组的工整，新颖，贯穿。会让你可以少用很多不必要的乐音乐器，更会让你的音乐少而精。
+ S3 o8 m8 j2 ?9 `$ _" z 因为，260秒左右的音乐编曲，80%以上对音乐有感觉的人（广大人民）的耳朵里，最敏感的是律动。
1 U0 Q& h) ^! g1 t3 m/ C 律动是灵魂，甚次再是音乐的安排，织体的层次。那么节奏组的出彩就是一切律动的出彩。( O4 _3 H! |9 l$ r' \
有了节奏组的良好把握，你甚至可以去掉任何乐器。相信我！
6 P( i' v. ~( g+ D9 x: s r% z -----------千万别在旋律色彩，层次安排的钻劲里，忽视了律动。
, y' s# E# s! X- }+ z$ `' y -----------乐器减肥这话题，其实你领略到了节奏打击组的魅力，全然会知晓结论！
. ~4 ]" k: O% ]5 P' N w2 D补充：打击组 = JAZZ DRUM + 周遍Percussion# ], ]& K8 P' V. Y! b& G
节奏组出彩手段01： 打击组与特定乐音乐器组的节奏同步，堪称节奏的高潮。
- y- c' a: h, {+ N, f 节奏同步方法01：在乐句或乐段尾部，歌词叙述完后出现，或层叠出现在该处歌词最后一两个字上，接到下个乐句或乐段上( c7 `* C9 n+ d% W! G. p1 ?5 E
（通常两小节为一乐句，四小节或八小节为一乐段）此为一种高潮% P5 g. d$ q* E2 D
若在节奏同步后的下一个新乐句或乐段里，为避免连接过来太过整齐，
1 b z w6 c$ f0 J3 _6 ` 那么可再接上一个乐器连复句，或者乐器加花，这是另一种高潮。
# c0 r: j. v% D4 q 正想大说的层次手段，就是类似如上所说的，呈前启后！这是一种快乐！& K! o" l8 l! e+ a
好了，这次到此打住。) a- c& G/ ] ^. {2 l: h2 r: W& e
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发表于 2004-3-13 17:37:00
