歌唱方法探索

海洋的未来 · 发表于 2009-6-22 00:02:45

歌唱方法探索

一、练声的初步
   学习声乐应该要顺应学习的发展规律，从易到难，从简单到复杂，有计划、有步骤的进行锻炼，一步有个脚印的打好基础，既要勇于进取，又要循序渐进。要善于发现自己的长处和特点，努力加以保持和发挥，还要找出自己的缺点与不足，认真进行改善和纠正，精益求精不断提高。
为了保证声音的训练，健康的身体非常重要。歌唱使用的乐器就是身体内部的器官，海尔说：“如果你身体是丙等三级的，那你就很难成为甲等级的歌唱者。”因此，歌唱者必须经常锻炼身体保持健康。
   在声乐学习中要求不走或少走弯路，尤其要注意防止在不知不觉中，因使用的方法，练习的方式的不当而陷入歧途，养成不良习惯。不良习惯一旦养成，即使有所发现，往往也要费很大力气才能纠正或消除。 “不正确的歌唱方法得到巩固后，要改正过来就很困难，甚至经过教师纠正后还会再犯。后天性的条件反射是不会消失的，只能给以仰制，以后，由于受到不同刺激的影响，可以再度出现。”
人们常说：“欲速则不达。”“歌唱者是初学阶段往往是带有决定性的。醉心于短期速成的人是很愚蠢的。”所以，每个人都应该争取有一个良好的开端。开始练声的时候并不总是那么兴趣盎然的，有的练习初看起来似乎太简单、太太单调，但正是这些东西乃是奠定声音基础所不可缺少的。
练声不在于练习次数的多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对每一件事作好充分的准备。在练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清新、准确。
   当我们把整个身体作为一件乐器的时候，就可以容易的体会到练声时，采取正确的歌唱姿势是非常重要的。如果姿势和呼吸不好，那么声音就必然受到影响。练声的时候，歌唱者应该自自然然地站立，重心稳定，不可有如何的拘束；放松但不是松垮‘脊椎骨要直、头部自然、端正；颈部的肌肉必须放松；胸部抬到中等高度，两肩放松自然下。有人说：“凹陷的胸腔就会造成凹陷的声音。”
   口型对歌唱者所发出的声音关系狠大，发声时要根据不同的子音把口适度地、充分地、自然地张开。舌头必须放松、放平，否则就会直接影响喉头的弹性与声波通路的畅通。为了取得较好的效果，不妨利用一面镜子练习，对着镜子歌唱，可以随时注意到口、舌、唇、齿的活动，有利于对声音的调整和纠正。
   练声的时间以饭后一小时以外为好，每次练习可分为两、三次进行，每段时间不超过15分钟，在一段完了以后，要有一定的休息时间，以确保对声音用之有度，不使声带陷于疲劳。练声不在于时间，而是在于状态，声音的质量，任何练习都要着重音质的悦耳而不是去追求音量。要依照自己的发声能力，自然地歌唱，坚决防止大声喊叫或憋挤或唱过低过高的音。发声要正确、明快、富有弹性，不可强力、紧逼、压迫。最初练习所用的音，要在声音最容易达到的范围之内，然后再逐渐向上下扩展，不要急于求成！
   正确的歌唱决定于有节制地运用气息。应该体会到在很好的发音时，就像是用口在哈气，用气哈暖一件东西。把喉头放松好似打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音，如同穿在一根弦线上的一串珠子，而气息就像弦线。

歌唱者悦耳的声音应该建立在良好的气息运用基础上。
   杰出的歌唱家们从来不是有意识的进行呼吸，他们只是在乐句开始时，很轻的伸展一下身体。这种及时的躯体扩张，往往不为人们所觉察，又能吸进足够的气息去唱完那个乐句。
下列几种方法，可以锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。
1、哄笑可以发展腹部的肌肉，像在唱歌时所运用的那样。
2、在歌唱中自由的呼吸最好的实列就是拖长声音的叹息。
3、歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸得深。
4、喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。
   呼吸要自然流畅，便易从容，没有声音，排除紧张，不能让人明显看出你是在呼吸。由于呼吸是歌唱的基础，而姿势又是呼吸的基础。因此对于呼吸的姿势，应给予足够的注意。不论是呼气还是吸气，都要适度的抬起胸膛并保持恒定，两肩松垂，颈部放松。为了充分发挥呼吸器官的功能，气要吸得较深、柔和、适度、肺要全面的扩张。呼出时胸腔要保持吸气时的自然状态。出气要均匀、集中、稳定、节省、有控制、不漏气。呼气控制可以采用变换不同的声音强度方式唱一个稳定的长音来练习。
气息的训练方法
1、闭着口用鼻子慢慢吸气，有规律的默数，1、2、3、4 ……

2、把气息保持住，但只须短时间，也同样默数着数目，1、2、3、4……
3、慢慢的吐出气来，仍默数和数目，1、2、3、4……..
这样的练习在一天内可以反复练习若干次，但要注意以下几点：
1、只要感到任何不舒适就停下来，这表明进行的强烈了。
2、没练完一次，作短时间休息再练。
3、可逐渐增加吸气的强度，但不应太急。
4、在开始时，气息吸入吐出都应该很缓慢。
5、稍感疲劳即中止练习。
经过一周这样的练习，可做如下的改变：
1、吸气时口略微张开。
2、逐渐延长气息保持的时间，但不必过久。
3、用极缓慢的速度把气息从口里吐出来。

二、嗓子保护的问题

声带是世界上最值钱的“乐器”，因为珠圆玉润的歌喉给人的感染力是任何乐器都望尘莫及的。嗓音好，是块宝嗓音坏，事业败。嗓音是人体最基本的生理功能，保护嗓子就显得意义重大。
下面是嗓音保健的一些方法：
1、正确的发声方法和合理的使用嗓音。正确的发声方法和合理的使用嗓音是对嗓音的最好保健。
  “工欲善其事，必先利其器。”掌握正确的发声方法。我建议用胸式呼吸和腹式呼吸相结合。胸、肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式。使用适当的音量与音调说话。使用适当的速度说话。速度不宜太快。感冒时尽量减少说话，有嗓音障碍时，闭嘴多休息是最好的方法。
2、身体不适时上课要学会间歇。在感冒、睡眠不足、过度疲劳时，最好不要长时间、滔滔不绝地讲课。因为这时，人声带的耐受性有所下降，有的人已出现喉部病变，如水肿、病理性充血等，若此时仍过度用嗓，可导致不可逆转的声嘶。
3、远离烟酒。烟酒会直接造成呼吸系统的病变，常见的症状有咳嗽、咯痰、声音嘶哑等。检查时可见声带充血、干燥或增生，病变严重者可出现恶变倾向。
4、不要在靠近空调的地方长时间讲课。此外，环境温度过高或过低、空气干燥、环境粉尘浓度高等均可降低声带的耐受性，此时也不要用声过度。
5、女性在月经期和怀孕期间唱歌要适度。由于激素水平的变化，这个时期的妇女声带轻度水肿，声带的耐受性下降，过度用嗓会发生声带病变问题。（医学资料）
6、大量用嗓后不要马上喝冷饮。喝冷饮可使血液循环受阻，不利于疲劳的恢复，大量用嗓后应喝些温开水。
7、每天的饮水量要充足。这是保证声带表面形成正常的黏液保护层的基本条件，此保护层就像润滑油一样保护着声带。
8、避免在运动时大量、高强度的用嗓。运动时声带肌肉极易疲劳。
9、加强锻炼身体整个身心健康是嗓音健康的最大保证。
10、坚持每天早晚用温盐水漱口，不但有保养嗓子的作用。可预防咽喉病的作用。
　　“精神畅快、心气平和、饮食有节、寒暖当心、起居以时、劳逸均匀、练嗓保嗓、都贵有恒、由低到高、量力而行、五音饱满、唱出剧情。”这是著名京剧艺术家梅兰芳，保养嗓子的方法的经典概括。
　　以上是我对嗓音保护与保养多年来的一些经验和各方面资料的参考。希望能对大家有所帮助，希望每位同学都能有一副美妙的嗓音，并能永葆嗓音的青春。

海洋的未来 · 发表于 2009-6-22 00:03:17

三、几种嗓音自我保健按摩的方法

   作为歌唱演员、教师或者播音员、演讲员、主持人及其他依靠嗓子工作的专职人员，由于长时间的用嗓，嗓音经常处于亚健康状况下。在这种情况下，不是一味吃药就能解决的，常言道：“是药三分毒”，任何药物都会对身体造成负面影响。

   有的歌唱家也有过对药物产生依赖的心理，嗓子一不舒服就想吃药，或者尽找降“火”的东西吃。什么吃梨子、喝胖大海或者板蓝根，甚至还在医生的建议下买来超声雾化器，为保护嗓音，什么方法好就用什么。直到吃梨子吃得胃寒，喝胖大海喝到声带疲软无法控制（胖大海有麻醉声带的作用），用雾化器配药中又有含激素的迪塞米松，多用了又会使人身体发胖（那可是绝对不允许的事！）。现在是改用很多改善嗓音的发声方法和保健措施，保健按摩只是其中一种。中医按摩对加快喉发音功能的恢复和防治各种咽嗓疾病有独特疗效。当然，我认为最重要的还是发声方法要得当，否则，整天用嗓，再多按摩或多吃药也无效。

   咽嗓部位较易患病或一患病就很严重者，或长期处于亚健康状态者，建议每天坚持按摩两三次，看电视或坐车时都可以做。最好在症状轻微时就做，防止病患加重。希望嗓音工作者们能通过经常的自我保健按摩手段，有效地调理经络，平衡阴阳，改善血液循环，增强发声机能。大家可以根据需要自由选用。

   我向大家介绍这几项行之有效的保健按摩方法：1、咽喉部位保健按摩；2、鼻部保健按摩；3、喉部保健按摩；4、预防感冒自我按摩；5、治疗感冒自我按摩。

（一）咽部保健按摩

   (1)揉捏咽部。用拇、食、中指揉捏脖颈前的咽喉部两侧肌肉，使局部发红、发热。作用：加强咽部新陈代谢，促进炎症吸收。

   (2)搓擦颈椎两侧。作用：减轻咽干头痛症状，防治感冒。

   (3)点掐合谷、后溪、中渚。用双手拇指指腹交替点掐双侧虎口处的合谷穴，第五掌指关节后侧的后溪穴和第四、五掌指关节后1寸的中渚穴，掐至皮肤泛红。作用：治疗咽喉肿痛、感冒发热。

（二）喉部保健按摩

   (1)推揉喉颈。用一手拇指及其余四指分开置于咽喉部气管两侧，自上向下，向着心脏方向反复摩动5分钟左右(左右手交替进行)，使喉颈部皮肤稍潮红发热。作用：缓解慢性咽炎、咽喉肿痛、呼吸不爽、声音嘶哑等症状。

   (2)抠松喉头。头部略前倾，脖颈放松，将食指与拇指放在舌骨与喉结之间，以均匀的力量和柔和的动作反反复复插进两块骨头之间的空隙，以促使间隙加大、喉肌放松。作用：减轻慢性咽喉炎、急性咽炎、声带充血水肿引起的嗓音嘶哑，防治发声无力及老年性嗓音衰老等症。

   (3)按压天突。以中指指尖由上向下按压天突穴。作用：防治咳嗽气喘、嗓音衰弱、咽喉堵塞等症。

  （三）鼻部保健按摩

      (1)揉掐迎香。用两手中指腹垂直点掐鼻翼两侧的迎香穴5—10次，继而揉15-20次。作用：防治鼻塞不通、鼻流浊涕。

      (2)搓擦鼻翼。以两手食指对置鼻翼两侧，自眼内眦处起，自上向下顺鼻翼搓至迎香穴处止。反复搓动至鼻翼发热。作用：防治急慢性鼻炎、伤风感冒。

      (3)推摩印堂。以中指尖点掐两眉连线中央的印堂穴5～10次，然后自下向上经前额正中至前发际止，反复直推15-20次。作用：防治额窦炎引起的前额胀痛、外感鼻塞或鼻流浊涕等症。

（四）预防感冒自我按摩

   感冒是以呼吸器官发炎为主的病症统称，是日常生活中的常见病、易发病。患了感冒，无论是轻微症状还是并发支气管炎等，都会程度不一地影响嗓音健康。如延误医治，可能还会引起肺炎等症。所以，与其依赖药物治疗，不如通过自我保健按摩，减少或避免感冒。下面几项按摩动作，体弱常感冒者最好每天坚持做1次，每次持续5至6分钟。

   (1)浴面掐穴。每天清晨起床后，先搓热双手，摩擦面部至皮肤发热。然后，用拇指点掐揉擦迎香穴、太阳穴、风池穴、足三里穴。

   (2)摩百会。掌心置于头顶中央的百会穴，慢慢摩动约1分钟。

   (3)擦涌泉。用小指掌侧在足底心涌泉穴处摩擦，擦至发热。

（五）治疗感冒自我按摩

   对于已患感冒者，除用上法外，还可在感冒初期着重做以下按摩。每天早晚各1次，普通感冒的自然病程是4—7天，病情会自行恢复。自我按摩能减轻症状、缩短自然恢复期和减少其他部位的继发感染。如果按摩得法，一般3—5天感冒就可痊愈。

   (1〕揉压风池。双手抱拢头部，用双手拇指在风池穴处揉捻约2分钟，直至有酸胀感。

   (2)提拿肩井。双手提拿肩部肌肉丰满处(即大椎与肩峰连线的中点)的肩井穴10次左右。

   (3)揉捻大椎。微低头，用中指在第七颈椎与第一胸椎棘突之间大椎穴处用力揉捻，使皮肤潮红为宜，约2分钟。然后双手掌交替摩擦颈项后部，直至温热。

四、歌唱技巧自我训练的新概念

“师傅领进门，修行在自身”，声乐教师只给学生练习的方法，修行全在于学生，最优秀的声乐教师就是能教给学生一套最容易自我调控的学习方法。最简单的歌唱发声基础理论和练习方法，就是最科学的歌唱方法。“就这么简单”是最有学问的声乐教师的口头语。

学习声乐几十年我们经常与声乐教师、歌唱家学习探讨歌唱发声的基础理论问题，包括很多流行唱法及民歌唱法歌唱家。最后，得到世界歌唱家、声乐教育家的认可非常不容易的。我们寻找了一套“歌唱自我训练速成”是科学的方法；又能像广播体操一样容易推广的方法。今天将这套训练方法面向声乐爱好者推广，希望能提高人们歌唱水平，丰富文化生活。这套速成法中的技巧全部来自于国内外声乐教授及歌唱家，我们只是做了优化组合的工作。这套速成法适合于美声、民歌、戏曲、流行、播音员以及用嗓音作为工具的各类教师。

名师出高徒，如果跟了自己都不明白误人子弟的老师，那就是走二万五千里弯路也到不了目的地，所以能遇到优秀教师，受到一种正确理论的启蒙指导，可称三生有幸。

   歌唱发声是大脑在吹奏人体乐器。即是乐器就不神秘，解剖开来就是风箱（肺）、簧片（声带）、共鸣腔（口咽共鸣腔）。世界两大歌王帕瓦洛蒂和多明哥也不会多出一个肺或声带。歌唱的人体乐器是一种强意念在调动有关肌肉器官的活动，单纯精通医学的专家来讲解歌唱发声往往帮倒忙。歌唱发声自我训练速成法最精华之处是学生用最少的时间，从老师那里学到最科学最简单的练习方法，只要热爱加用功，人人都可能成为歌手、歌唱家。

歌唱发声自我训练速成法的要点如下：
1、歌唱发声的呼与吸训练

2、歌唱发声的声柱训练

3、歌唱的共鸣（以字带声）训练
4、歌唱弱声训练

加上一流歌唱家歌声的熏陶一个歌唱爱好者花2个小时听老师指导，就能明确了解歌唱发声基本要领，包括胸腹式呼吸、歌唱的声柱、歌唱的共鸣（以字带声）、弱声训练。这四个基本功。如果按老师指导能耐心慢慢体会，基本不会走弯路，下多少功夫就有多少成果。能跟老师学习一个星期或一个月，那就更有把握，学习声乐三五年甚至一二十年搞不清发声基本要领是很正常的事。能花两个钟头或几天就明白说起来很多人都不相信，看完本文，我想一切都会很明白。

1、歌唱发声的呼与吸训练

（1）吸气时意念感觉喉咙打开一个大管子往下延伸一直到丹田下3寸处随着大管子打开空气自己跑进去，用不着人为去吸气，管子要有弹性又有力量，歌唱发声呼与吸和婴儿啼哭及狗叫的状态很接近，只是歌唱要求更高一些，唱一句可能需要延长10-45秒，因此对吸气保持扩张的肌肉群需要特别的训练。参看图更容易理解。吸气时从胸开始到腹部都往外弹性的扩张，感觉胸腹腔形成大风箱。

（2）吸气时从喉咙开始往下延伸打开形成有弹性的大管子，一直延伸到肚脐下三寸丹田处。吸气时胸腔一直到腹腔都在弹性的往外扩张，吸完气形成管子后继续少量进气略保持几秒钟，要特别注意保持弹性。以此体会吸气肌肉群的力量。

（3）开始练习歌唱发声大管子时，为了防止舌头往后往下压，可先往上往前的感觉伸出舌头，再打开喉咙大管子，等到自己确信舌头不会往下往后压迫喉头时，再收回舌头，继续练习大管子，发现有问题可再伸出舌头练习，确保动作正确。歌唱发声吸气肌肉群的运动，打开喉咙形成大管子是歌唱发声意念的感觉，从生理医学角度看是横膈膜下降周围吸气肌肉群扩张，牵拉扩大肺部空间吸进更多空气，并保持空气不一下子泄漏。

(4)歌唱发声腹部往外扩张的力量更强有力,可用两手掐住腹部两侧，小腹内呼气肌肉群和吸气肌肉群对抗，把气慢慢呼出去。

(5)呼气时吸气往外扩张的力量要保持扩张呼气时腹部吸气保持扩张力量更坚强呼气主要动力在小腹呼气肌肉群的力量，呼吸时吸气扩张状态要保持，特别是腹部一圈，更要强有力往外，小腹呼气肌肉群运动把气息推压往上，通过大管子通过喉咙口腔往外呼出，这种在吸气肌肉群保持扩张，但呼气肌肉群的力量又略大于吸气肌肉群的力量，气息就会有控制有计划的往外呼出。开头练习吸一口气应在几秒到十秒才完成，用慢动作足够时间去体会肌肉动作及意念大管子感觉如何做到百分百正确，呼气也要用两手掐住腹部两侧，用小腹内呼气肌肉群动作将气慢上顺着大管子呼出去。一进一出，开头可能是20秒，练习半个小时后，可加快，但一进一出可能是18秒，14秒，而不是2秒，4秒。操之过急是大忌。如果一个人一二天或一个星期能练对练好这一呼一吸的动作，并且可加快到一进一出2-3秒，这已经是成绩优良。以后仍需经常慢练检查体会自己动作有无错误。只有慢动作才有可能自己体会找到问题。慢！慢！慢！

2、歌唱发声的声柱训练

   通过第一步骤训练，歌唱者已能正确掌握歌唱呼与吸的动作状态。熟练以后，就可寻找声柱，腹部内吸与呼肌肉群产生对抗，歌唱者要细心体会，在歌唱大管子最下部，会产生一条较细的声柱，这是吸气肌肉群较强力的动作和腹部扩张的吸气肌肉群对抗产生的声柱，这根声柱个人体会不尽相同，但最好体会在后脊椎形成一根细声柱，顺着脊椎往上一直通过胸腔，穿过喉咙。由于舌头经常会犯往后往下压的毛病，所以练习开始可将舌头伸出，有把握后再收回去练习，或交替着体会。

舌头往上往前先伸出来练习声柱，会保证舌头不往后往下压喉头，有把握再收回原处。吸气形成的大管子状态还保持吸气扩张腹腔肌肉群往外强有力扩张呼气肌肉群和吸气肌肉群对抗，往里动作。吸与呼肌肉群对抗产生声柱，顺着大管子靠背部脊椎往上，通过胸腔、喉咙一直往上往前。以上声柱的训练，开头应把舌头伸出来，预防舌头往后往下压迫喉头。可先用“哼”的音练习，伸出舌头也可发出“哼”的音，这个音可说是鼻音，感觉声柱一直往上冲往鼻腔，先不必考虑声柱要冲到多高，感觉从丹田后产生，冲上胸的背部就可以了。“哼”音练好后，转“a”母音。声柱粗细因人而异，感觉越细越容易上高音。开始体会声柱要感觉原来练习的歌唱大管子还存在，等声柱练习会越来越把意念注意力集中到声柱，大管子只是一种歌唱胸腹腔风箱往外扩张的状态。声柱的开始都是以短音来练习，找到声柱并慢慢巩固完善，再慢上延长声音，从中自如的体会调动声柱，可用简单的音阶练习，如131、13531等等。最后各种母音转换都可自如的体会到声柱的运动。以上声柱和第一步骤呼吸练习结合为一体，是歌唱发声的原动力，谁掌握好这种即简单又科学的方法，谁就懂得歌唱。

3、歌唱的共鸣（以字带声）练习

   以上歌唱的呼吸，歌唱的声柱练习熟练后，就可进行以字带声柱的练习方法。因为歌唱意念的念字并非咀唇，而是面罩。这种面罩念字的感觉并不影响咀唇皮有力的咬清所有的字音，面罩念字的意念空腔也就是歌唱的口鸣腔，有人认为面罩共鸣腔是低、中、高声区都在一个位置上，如世界歌王帕瓦洛蒂，也有人认为这共鸣腔随着高音，往上移，如另一歌王多明哥，虽然因人而异，音色有些***别，但声音共鸣的关键是气息支持部位和声柱是否正确。下面用图解来说明。

在鼻腔后面，硬腭之上可以一种四方或圆形的空间来做为意念中的共鸣腔，每个字都从这里往上往前念出去。吸气肌肉群往外，呼气肌肉群往里，对抗产生的声柱经过胸腔、喉咙连接到共鸣腔。

从面罩共鸣腔往前念出字或说歌唱吐字由此完成从腹部升上来的声柱连接着面罩共鸣腔，歌唱往前吐字，就带动声柱，或说把下面的气息调动起来，抛向前方，或说声音象飞机从跑道上起飞，一直往上往前（这是歌王帕瓦洛蒂的感觉）。

说明了呼与吸肌肉群对抗产生声柱连接着面罩共鸣腔，同时说明了从共鸣腔（意念中的空间）往前往上歌唱吐字，吐出去的字是声音，而这声音一直连接着声柱，声柱连接着腹部呼与吸对抗的气息支持点。这就是歌唱发声运动。如果一个歌唱者只去体会面罩共鸣腔，没有腹部气息支持，没有明确的声柱，那就会产生喉咙往上缩，喉咙紧张吊起来。如果一个歌唱者只会正确调动胸腹部呼吸支持并产生声柱，而声柱往上没有连接一个共鸣腔（意念中的腔体），这个腔体是放在脑后或面罩并不关键，只是没有连接这个点声音就会缺少方向感，缺少上部共鸣，或说没那么漂亮，那么刚强力量。

   歌唱者以字带声柱的练习，可用一些更容易带动声柱的字音，如：Sa、Se、Si、So、Su、La、Le、li、lo、Lu等等。练习时要细心体会往前往上喷或称吐一个字音，和声柱连接，腹腔气息支点的弹性对抗，如果能做到轻轻的声音都能体会到吐字、声柱、气息支点的关系，那就可以练习简单的歌曲，更有利于高音练习的共鸣腔。

在这里要特别介绍一种对高音困难的歌唱者有利的共鸣腔，那就是低、中声区共鸣腔可在面罩，随着高音，这个共鸣腔的位置越往后移，一直移到后脑，这是意大利美声学派很多歌唱家的意念和体会，这种意念更容易上高音，因为共鸣点越往后，下降稳定喉头的肌肉群会更容易使上劲。

  高音后脑共鸣腔、中低音声区连接的面罩共鸣腔、高音声柱连接着后脑共鸣腔

随着高音，越往高共鸣腔越往后，这是一种感觉，歌唱者要感觉软口盖小舌头往后往上，在后上方形成一个共鸣腔（也称头腔共鸣腔），腹部升上来的的声柱连接着这个共鸣腔。需要注意的是，声柱往后上去，前面面罩共鸣腔也得感觉兴奋形成共鸣腔，前后连为一体，后面共鸣腔的声音自我感觉往前面的面罩共鸣腔反射，并通过面部往上往前反射给前方听众。这样声音就刚强、明亮、饱满。等到喉头很稳定后，也可以意念打开，兴奋后脑共鸣腔，但声柱直接连接面罩共鸣腔来歌唱。经过以上歌唱呼吸、声柱、共鸣（以字带声）的练习，歌唱者就可直接歌唱，流行、民歌、美声、戏曲、演讲都可借助以上三个步骤的配合来歌唱。

4、弱声练习

   弱声练习是较专业的一种发声机能训练，主要目的是解决声区连接问题，声区连接换种说法就是真假声连接，一般女声低声区用真声，到了C2（1）或高到E2（3）就很费劲，转成一种很虚的假声，中间明显有个坎。男声从高音为例，到G2（5）左右，再往上就很困难，转换成很虚的假声，这就是真假声问题。女声真假声连接比男声要容易一些，男声连接假声非常困难，一般只能做到真声到G2（5）或#F2（4#）以后加进一些假声成分，同时把声音加些“O”或“U”母音成分，这样来往上发展几个高音，男高音要唱出C3（1）甚至Be3（3），那就得彻底解决真假声连接才能达到。这里先得说说真假声的生理声学原理。真声是声带用较大体积振动发声，到了一定高音就是极限，声带机能会自动转调节，会放松拉紧声带的力量，声带被气息冲开。一个大洞，只让边缘一点点声带振动，发出吹萧一样的声音，也就是通常说的假声。要让声音从低音到最高音保持声带一种状态，就是说声带都有一样的张力，只是随着音高张力不断加强，从物理角度说，从低音到高音，声带振动体积逐渐减少，谁都知道拿一根小棍子敲大碗、中碗、小碗、茶杯，声音音高会越来越高，声带振动原理都一样。

   有人想用高音很虚假很弱的假声往下来接真声，实际行不通。下面，我们来介绍一种弱声训练要领，才能真正解决问题。在声柱训练中寻找保持真声成分的弱声。

  声柱调成细铁丝寻找弱声正常声柱：弱声的声柱很细，只是一条铁丝的感觉，声音也放小，气息流量也减少。上图说明弱声（或称小声）声柱调整成很细象一根铁丝，先用大声练习声柱，慢慢收小声音，声柱变细，再放大为大声，声柱也变粗。这样就能找到带真声的弱声，这种弱声随着音高逐渐往上，可以连接到很高的音，这就是弱声练习。怎么才能区分正确与错误，就是弱声能转大声基本机能运动及音色不变，大声转弱声也能不变。普通小声的假声是转换不了大声，这就是区别正确与否的标准。这种声柱调整成“一根细铁丝的训练，实际会影响到喉咽腔的调整，主要是咽腔两侧柱形肌肉往中间靠拢，舌后部抬高往后，舌后会厌立起来和咽腔形成细小的共鸣管、、、、、音乐感的培养音乐感的培养就象语言的学习，除了聋哑人，任何人都会讲一口非常标准的地方语言。方言的腔调奥妙无比，让一个北京人来学习福州地方话，或让一个温州人学习福建方言，没有足够的时间熏陶是绝对学不到家。音乐感的培养也一样，世界上最高级的音乐教授不可能办速成班来培养学生的音乐感，一天到晚一年到头有时间就听，并且得用心去听，任何人都会不断进步。

   歌唱者音乐感的培养包括了声音的模仿。世界歌王帕瓦洛蒂和多明哥都是从小熏陶在卡鲁索歌声中，现代全世界年轻的男高音歌手几乎都在千百遍的听和模仿帕瓦洛蒂和多明哥的歌声，挑选最好的最适合自己学习的歌唱家来熏陶自己的耳朵，抽小部分时间多听各种歌唱家、包括男女声、包括美声、流行民歌、交响乐、、、、，这是全面提高自己鉴赏力的好办法。有些教师很强调学生要多听多对比，听的越多面越广越好，其实这种观点犯了一个错误，每个学生学习声乐时间很紧张，如四年音乐学院学习有七八门功课，听的时间每天只有一点点，如果不集中时间听一二个最重要的歌唱家的歌唱，在大脑中要寻找建立一种适合自己声音的模型就很困难。所以本人提出90%集中听一二个适合自己模仿的歌唱家的录音，作为广泛了解众多歌唱家及交响乐10%就够了。要唱出自己的声音和建立自己的歌唱风格，作为一个学生那是第二步，第一步主要是学习模仿。

   五音不全并不可怕，对热爱歌唱一开口就跑调的学生，只要每天能抽出几个钟头，坐在电子琴前，细心的缓慢的弹奏音阶，速度可从一个音一分钟开始，如12345671、7654321、121314151617、、、、要竖起耳朵全神贯注的听、记，速度可慢慢加快，但以慢为主。只要几个月最多一二年，进步一定会让你惊喜。没时间坐在电子琴、钢琴前，也可用一把小口琴或别的乐器，走路、在公共汽车上、在床上、、、、都可完成这一个艰巨，实际是最简单的任务。

几十年学习研究声乐教学理论，深深体会到要成为歌唱家，热爱歌唱比天才更重要，没有数量就没有质量，只有用功为乐的人才能成为歌唱家。歌唱发声自我训练速成法的4+1训练方法的深刻含义。以上4种发声技巧训练加音乐感培养的内容表面看一目了然，用二个小时，几天、几个月就能完全掌握。但4+1训练法用功十年也难达到完美，就象练习气功小周天，大周天，二个小时、几天就学会了，但越练越会体会到奥妙无穷深不可测。世界三大男高音没有一个敢说自己是完美无比，三人在一起唱，一人一首，一人一句，对比之下，每个人的声音、音乐表现力都有优缺点，歌唱的道路就是这样，学无止境、其乐无穷。

五、美声唱法的特点

（一）美声唱法的特点

美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。
美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。美声唱法于戏曲唱法老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。
   （二）美声唱法的特点
我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。美声唱法的学派与风格有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。要掌握原则，也须灵活运用关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多。外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。

六、追求自然歌唱的最高境界

（一）声乐老师的教学观是至关重要的,关系到教与学两方面的问题。我所追求的教学理念是自然的歌唱。但往往人们会把歌唱中提到的“自然”,当成贬义。这里所指的自然并非随意的、本能的、毫无修饰的本嗓、白声。这就要从学习声乐,人人都要经过的一个过程说起,即本能的自然阶段—训练中的不自然阶段—升华的自然阶段。
第一阶段：本能的自然阶段
这是指没接受过正规系统的专业训练的歌者。这样的歌者不了解歌唱的原理、规律,而是随意歌唱,或凭兴趣和自然感觉,或盲目模仿某名人。这些歌者尽管也有上台演唱的机会,也可能得过某种奖,但仍属于没入门的本能的自然状态。对这种第一阶段歌者的歌唱只能评论其本身条件如何,讲音色是不够恰当的。因为音色是专业术语,是指经过严格训练后的嗓音,音色不能与自然嗓音条件画等号。
   第二阶段：进入训练中的不自然阶段
   歌者开始在接受正规训练、协调各个器官的过程中,往往会失去平衡,会打乱其原有的自我感觉,出现旧的被破坏、新的还没建立的混乱状态,唱得不如原来顺畅,因而会产生迷茫、自卑、怀疑的情绪,甚至失去信心。此时必须让歌者认识到这一阶段是学习声乐的关键阶段。一定要打好基础,建立起正确的声乐理念,所有问题都要在此阶段得以认识与解决。这一阶段又是最容易产生毛病的阶段。比如出现尖、亮、挤、卡现象和撑喉、压喉、空、虚、散等等“做”声音的现象。因此,在这一阶段要注意的问题是1)所学的方法是否符合自己的嗓音条件和基础,学的深浅并不是关键,关键的是路子和方向。(2)是否下功夫学习音乐和技术这两方面的基本功,是否学会理论与实践的结合即知其然又知其所以然的道理。(3)本人的潜质是否能发挥出来,与教师的合作是否默契。(4)学习好把握各种器官协调的能力并能举一反三。此阶段应慎重地渡过它,这是走向成功的关键阶段。
第三阶段：升华后的自然阶段
这个阶段是建立在第二阶段的基础上的,它取决于第二阶段的训练程度。如何去理解自然的歌唱呢?掌握正确的歌唱方法和技巧是达到自然歌唱最高境界的重要手段。也就是说要掌握正确扎实的基本功,又能同时从技术的束缚中解脱出来,给人一种自如、轻松、随心所欲、没有技巧痕迹的感觉,好像所有技术都已经与歌唱者融为一体,成为身体的一部分。这种正确的歌唱状态一旦建立和巩固起来,就能毫无顾忌地投入作品的诠释中去。可以说,正确的发声方法只有一种,但演唱风格、技巧、表现手段却是多样的。
学习声乐艺术就是要建立正确的声音概念,只有了解它,才能去掌握和运用它,才能驾驭各种不同风格的作品,实现我们所追求的歌唱艺术的最高境界——自然的歌唱。

（二）哼鸣的位置就是歌唱的位置
   哼鸣不但可以体会到声音的高位置、声音的点和气息的连贯支持，而且还可以在增强声带灵活性的同时让声带得到休息。
练习曲  5 — 3 —| 1 — — —|| ng—————————
要领：鼻口同时吸气（积极放松地），保持好这种积极的状态—>出声—>收声—>放松换气
以上的步骤就是我哼鸣的步骤，在这个过程中，每个环节都很重要，所以这就要求歌者在练声的时候思想注意力一定要集中！在初练习的时候，你也许会有下巴感到僵的感觉，在这里给你一个练声时的辅助动作：轻轻的抵住下巴。再给你一个意念：把兴奋的感觉全部挂在上口盖（上牙以上）至于下巴，你理都不用理它！这是一个歌唱心理的问题，就好比你很紧张的时候你越是提醒自己“别紧张”你越会感觉到紧张；你和家人刚生完气之后与其自己一个人闷着，还不如出去打打球，回来心情反而好了，这就是注意力的转移。在歌唱中，这点尤为重要！当然了，我教给你的一个辅助动作只是在你自己练声的时候可以用，如果面对观众也那样的话就太难看了，就没有艺术的美感了！等你能够固定好自己这种放松下巴的状态的时候，你不用拿手去扳，只要给它一个意念，它就固定、放松了。
   A、寻找哼鸣的集中点：可以像啄木鸟啄树一样，发出短暂而又清晰集中的顿音，如果找不到感觉的话可以模仿一下小黄鹂是怎么叫的，小鸡是怎么哼哼唧唧的。
   B、冷笑的感觉：哼出来的声音焦点比较大，这个练习哼出来的声音适合演唱一些艺术歌曲，或戏剧性很强的歌曲，但是要注意下面气息的感觉，上面要打开鼻咽腔“冷笑”。

   C、咀嚼哼鸣：嘴巴里的感觉可以像轻轻嚼口香糖。但不能影响到哼鸣的声音。一边咀嚼一边发出连贯的ng————然后积极的放松换气。这个练习可以克服和矫正一些发声上面的毛病，比如说舌头僵、舌根紧、下巴僵等问题。
（三）如何在咬字的时候不影响到声音的高位置？
针对这个问题，我自己创意了一个办法：哼鸣的声音+咬字的口型，比如说，我们在演唱：“一条大河，波浪宽，风吹稻花向两岸”的时候，我们先不急于把歌词唱出来，而是：嘴上咬的是歌词，但声音出来是哼鸣的声音！也就是说，只把旋律哼出来。但嘴上还要咬着歌词。这个办法我个人认为很有效，它解决了我很多咬字和声音方面的矛盾，尤其是演唱中国歌曲的时候，既要保证声音线条的统一，又要保证咬字的松弛与清晰，所以这个练习无疑是一举两得的事情，如果朋友你太注重声音了（也就是说，你“唱”的成分太多了，）那你就赶紧去学“说”；如果你还不会“唱”，那你就赶紧去学“唱”；如果你不知道如何在歌唱的时候如何能既松弛自然的咬字，又能不影响声音的高位置，那你不妨试试我自己练习时用的这个方法。

账号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[资讯] 歌唱方法探索

相关帖子

浏览过的版块