码农录歌心得

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码农录歌心得

最近喜欢上录歌，不是自己写歌编曲演奏演唱那么高段，也不是自弹自唱（这个后面可以有），也不是去录音棚交钱只管唱那么悠然。就是在自己的电脑上，翻唱一些自己喜欢的歌，自娱自乐一下。所以要做的事无非是：找伴奏+录唱+后期混缩=>输出。陆续录了一些，算是有了一些心得，分享一下。纯业余+新手向，恳请指教。

关于伴奏
网上能找到的伴奏，按品级从高到低我是这样排：原版伴奏>改编伴奏（含现场版）>卡拉OK版伴奏>去人声伴奏，结合音质的考量，这个排名不是那么绝对，比如实在找不到高质量的原版伴奏时，我会考虑换用高质量的改编或OK版伴奏。基本上低质量和去人声的我是不会考虑的，宁可不录也不将就。这里说的音质，我不想拿什么无损啊320/128K这些指标说事，就是一个字：感觉


原版伴奏。一首歌流传出来的版本可能有若干个，各版的编曲往往各不相同，例如不同人唱的（罗大佑和蔡国权的《童年》），同一人在不同时期唱的（beyond《旧日的足迹》前后两版）、不同场合唱的（录音棚和各个演唱会之类），而编曲（我认为就是和弦、器乐、节奏），我觉得是一首歌最重要的东西了，它直接决定了一首歌的气质，或者说风格，最终影响的是听下来的感觉，同样的旋律，同样的人声，不同的编曲都会带出不同的感觉，当然同样的编曲，不同人唱也会有不同感觉，但相比之下，编曲造成的差异最甚，所以据此我认为编曲才是一首歌最重要的因素。所以找伴奏，其实就是找特定编曲版本的配乐。这里没有定义和回答何谓原版，我认为你觉得哪版最顺耳哪个就是原版~即便它是某个现场版本，其它都是改版。能找到心中的原版的伴奏，并且音质还不错的话，是最理想的状况，可以说事情就已经完成一大半，可以愉快的开始录歌了。
改编版伴奏。上面说过编曲对曲风影响大，那么编曲相近的伴奏，自然带出来的感觉也是相近的，所以在找不到原版伴奏的情况下，选择编曲相近的改版伴奏也未尝不可，关键还是看感受是否一致，比如袁凤英的两版《天若有情》，还有beyond《灰色轨迹》的录音棚版和91现场版。不一致的例子是，beyond《大地》的录音棚版和91现场版，《加州旅馆》的插电不插电版。此外，曲风相近除了在感觉上能给人相对一致的听感，对伴奏diy还有实际意义，下面讲后期时再说。
卡拉OK版伴奏。简称OK版伴奏，这种伴奏最大特(cao)点就是带有该死的主旋律。就是在唱段环节，始终有一个尖音（类似箫笛声，应该是midi电子音）在跟着你，阴魂不散，背景乐高亢的地方还好，不太被人听到，但在A段这样的地方就太影响听感了，尤其像《明年今日》（陈奕迅）这种A段配乐稀疏的歌曲，如果有那个音那一定会毁了这个伴奏。那么为什么会有这个讨厌的主旋律呢，我想还是因为有需要，逛过一些唱歌帖子，还真是有人离不开这个声音，离了居然就不会唱~请允许我沉思一会


所以这个声音好像又叫导唱音。不管怎样，所幸这声音还算好搞，可以在尽可能少的损失其它配乐的情况下把它干掉，所以在无合适原版及改版伴奏的情况下，可以一用。另外，OK版伴奏除了导唱音，其余配乐也可能与原曲不尽相同，例如可能会缺一些器乐、和声什么的，总之找伴奏这事还得看缘分。

去人声伴奏。额~这个，就跟看枪版电影是一个感觉，不说也罢。
这里介绍几个我找伴奏的地方：5sing、仙来居、UU伴奏网、精品伴奏网、中国伴奏网、中华演艺伴奏网、wo99，5sing和wo99基本免费，首推（后者网站做的有点屎），其余基本收费，但总有一些独家优质伴奏，一首也就几块钱，尚可，不过有个充值起步价这个有点恶心。

关于录音
由于是业余玩家，也没经过声乐方面的学习，所以关于唱法技巧这块我没什么好分享的，多听多唱肯定有用。

具体唱录的过程我不知道专业的做法是怎样的，我的做法是耳机播伴奏，人对着话筒唱~这句有点废，目的是只把人声录进去，所以不要说一定不能用外放音响，就是耳机都要尽量避免漏音。曾经见到有人问正确姿势是不是要伴奏和人声一起录进去，额~连我这种小白都知道这极其不科学，外录的伴奏还能听吗，如果把跟着真实乐器演奏一起唱比作身临其境照一张相的话，那么伴奏音频+人声的合成就相当于把人像P进风景，而伴奏和人声一起录则相当于把风景图片印制成一张布景板，完了人站跟前照相一样，哪种效果最差都不用说。

关于监听，有听湿录干、听干录干这些做法，干和湿其实是混响效果中的两个参数，但这里的干/湿我想是泛指未经/经过处理的人声，所以听湿录干就是指唱的时候，在监听耳机里听到的是加了各种效果的声音，可以是接近最终输出的效果，也可以是初步润色的效果，这是听湿，同时音频软件记录下的是未经处理的干声，这叫录干；听干录干自然就是指耳机里听到的就是录进去的声音；至于有没有听X录湿的做法，我不知道，即便有我估计也挺小众，因为记录讲究的是真实，加了效果进去可塑性会差很多。anyway，采用哪种做法应该没什么准则，而是取决于唱的人的偏好，两种我都试过，听湿会让你在唱的时候小陶醉，哇~我唱得辣么动听，不好好唱都对不住自己~呵呵，就是大概能起到一种激励、更加投入的作用吧，但坏处是，即便唱的不那么好也暴露不出来，最后有可能只能陶醉自己陶醉不了别人；听干的好处当然就是暴露问题以便及时修正，坏处则是有可能会打击自信~哈，尤其嗓音欠佳的人，有没有心情录完这首歌都难说，还有就是太过注意技巧的话，可能会忽略感情的投入，最后的效果可能是没什么瑕疵，但也平平无奇，反而不好。我猜嗓音条件不错的专业歌手都会选择听干吧，不过专业录音棚肯定有个专业录音狮，他一定是听干，发现不对应该会NG，歌手只管尽情陶醉的唱就行了。说回监听这事，专业上是不是一定要听着自己的声音唱我不知道，我自己在尝试过不同的监听做法后，现在的做法是不监听，就是耳机里只有伴奏，完了只管唱，唱的怎么样，回放见分晓，这好像有点抓瞎的感觉，但我就是觉得不管听湿听干，对我都是一种干扰，听湿的话容易瞎陶醉，听干则妨碍感情投入。

接下来是设备。我知道的设备和它们的接法是这样滴：麦克风→[幻象电源]→话放→声卡→电脑主板。下面依次说一下我对这些设备的非常粗浅认识，仅仅是认识，不是科普、不是点评、不是导购，因为我自己都不懂，写出来更多的是希望得到指点：

麦克风


一只像样的麦克风/话筒是必须的，当然不同等级的玩家对“像样”有不同的定义，像我这种渣级，200左右的就可以算作像样了（我怎么可能告诉你们一开始我是用买电脑送的耳麦在录），基本细节都可以录到，比如换气、低声哼唱什么的，但几首录下来，感觉还是有升级的需要，就是吼高音还是容易爆音，并不是多高的音哦，也就beyond《遥远的Paradise》那种音高而已，所以到高音地方还得下意识拉开一定距离才行，这就多少影响演唱的连贯了，所以接下来准备换只500块这个级别的试试。扯回正事，麦这东西水很深~好像每样设备讲究起来都很深，从几十上百，到几万一只都有。大致上我只知道麦分为电容麦、动圈麦，我简单把它们的区别理解为：电容麦拾音范围大、捕捉细节能力强；动圈麦则是拾音范围相对小、捕捉细节能力不如电容麦。根据这个特点，网友有结论，如果你声线还行，录音环境也还算安静的话，那就上电容麦；反之上动圈麦，它能天然帮你美化声音和降噪~大概可以类比一下手机自拍的美肤模式，细节太多有时候不是好事。我自己来说，用的是电容麦~这不是变相在说我声音还行，是摆明在说


幻象电源。这是个可选设备，就是只有电容麦才需要幻象供电，动圈麦是不需要的。现在多数声卡、话放基本都带幻象供电，有个48V的按钮或拨动开关之类，如下：


插电容麦就需要打开，插动圈麦就不用。如果后面的话放、声卡这些设备有带，那么就可以省下这个设备了，当然实在想添置一个独立的也行，有钱就可以任性。

话放。话筒放大器的简称，这东西我只看过一些网文介绍，作用是必要的，并不是一个酱油设备。从我小白的角度来理解它的作用就是，调节麦克风录音音量的大小，就是同样一个声响，录音音量不同，得到的音频的分贝就不同。高录音音量意味着高灵敏度，就是很细小的声响都可以被录到，但高录音音量往往带来的是较大的底噪（用过集成声卡那个【麦克风加强】的人就知道，这功能我认为就是一个软件话放，效果可想而知），所以话放的优劣我猜大概就是体现在底噪控制上，能尽可能提高录音音量的同时得到较小或接近没有的底噪就谓之好。除了提高录音音量这个基础功能上，我看话放还会带上一些其它功能，比如什么模拟输入转数字输出、声音饱和度等等，具体不懂，可以看看这篇文章，看起来很专业的样子。另外，跟上面的幻象电源类似，在低段入门这个市场，很多声卡其实已经自带了话放的功能，所以不需要单独弄一台独立话放，需要独立话放的人已经不需要看我这篇了，指教我都有余。但要清楚，不需要这样一台独立的设备并不表示话放的功能不需要，它只是作为一个模块集成到其它设备中去了，也就是在整个录音环节，话放是必然存在的，只是存在的形式不同而已。
声卡。可能相比上面的设备，声卡是我们较熟悉的设备。从很久很久以前开始，是个电脑主板都自带了集成声卡，麦克风和音响直接插主板上就能用，粉口绿口大家都很熟悉。那么问题来了，既然有了集成声卡，插麦就能用，为什么还要扯上面一堆东西呢？是这样的，咱们复习一下，如果麦是电容麦，就需要幻象供电，而集成声卡~谁见过带幻象供电的集成声卡？反正我没见过，所以如果是电容麦插集成声卡，幻象电源是少不了的；当然如果是动圈麦，直接插吧。那话放呢，集成声卡自带~虽然很渣。总结一下，电脑录音，最少所需设备就是一只麦，如果麦是电容麦，那么再加一个幻象电源。感觉表述这种意思，还是代码清晰：  一只麦+一块集成声卡能保证把声音录进电脑，但！更好的把嗓音录进电脑才是我们追求的。上面说了麦作为拾音设备，自然不能渣，那声卡又有什么讲究呢，我想首先要弄清的是：集成声卡到底能不能录好一首歌？我的答案是：不能。原因：①集成声卡自带的话放太渣。相信大家都有的一个经验是，哪怕录音音量调到最大，都必须离麦很近甚至贴上，才能录进合适分贝的声音，要想离远一点，必须借助【麦克风加强】，但同时带来的是很大的噪音，这还录什么歌，语音聊聊天还行；②性能弱。我想多数电脑用户对显卡性能有概念，例如高性能的显卡可以开高特效跑大型3D游戏，可以更快的渲染视频特效、更快的视频转码等等，反之则不性福。但对声卡的性能可能就不是那么有概念了，事实上开始玩录歌以前我也没概念，大概知道的一点就是做MIDI音乐时（也就是当年DIY一下手机铃声之类），好声卡有更多的乐器、音色可用，其实到现在我也不能说很有概念，所以接下来又是一番小白言论，真心求指导。低性能的声卡意味着低效的音频数据处理能力，直接表现就是，录进音频编辑软件里的声音，有明显的延迟。比如跟着伴奏唱，你以为节奏踩的很准，但回放的时候你会发现根本不在点上，我的情况是会整体往后延1秒左右，这是相当大的延迟，所以还得手动把剪辑往前拖，对上伴奏。除了大底噪大延迟，其它问题我倒还没发现，比如音质，没感觉比7、8百的独立声卡差，当然更好的声卡我没体验过，也许好到一定程度才体现得出来吧。
所以对于录歌，一块像样的独立声卡是必要的，但是很惭愧，我给不了什么建议，我自己用的是一个800不到的外置声卡，就目前的感受来说~还行，起码没有上面说到的集成声卡噪音大、延迟大的问题，反正清晰的把人声和一些细小声音录进去不成问题，但还是存在底噪的问题，就是离麦10~20厘米的距离要想录进合适的音量，需要把录音音量旋钮调到较大位置，而此时就会得到明显的底噪，但也远远没有集成声卡麦克风加强的噪音那么大，但这点噪音还是得在后期进行降噪处理才行，当然可能跟我脚底有个UPS电源有关，这货风扇噪音不小，我相信如果声卡档次能上去一两档，底噪问题能得到改善。另外这里我还是做一点无谓的提醒，独立声卡分为内置和外置：


不要误以为一定要外置的才叫独立声卡，也不要以为外置的要比内置好，我想主要还是看价钱。像图中的两块声卡，虽然外置的看起来很帅，但它比内置那块要便宜得多得多。另外要注意，内置声卡很大几率不带幻象供电、话放这些玩意，需要单独添置，外置则相反，从这个角度讲，内置声卡似乎更专业。说到这里，其实有个问题我一直想绕但注定绕不开，就是声卡声卡，它到底是个什么鬼，它究竟是干了一个什么事，或者说具备什么样功能的设备就/才可以称之为一个声卡，说它专业，就要弄明白本来该它干的事情是哪些，专门干这些事就可以说它专职，干好了就可以说它专业，而其余功能都统统算是附加/额外/狗拿耗子的功能。问题提出来了，但我真心答不了



百科上那些概念解释能看明白才怪，所以这里再次恳请路过的高人，用你通俗的语言、风骚的修辞赐我知识吧。我猜是这么回事，数→模、模→数转换，比如话筒进来的声音是模拟信号，声卡要负责把它转化为数字信号，这样才能进入电脑，以文件、流的形式存在，电脑里一切都是数字这点大家是知道的，另一方面，要负责把电脑里的音频数据转换为能指导发音设备（喇叭音响）工作的模拟信号，即数/模转换我想肯定是作为一张声卡必备的功能之一。但对于本来就是以数字信号进来（如带模数转换的话放就是以数字信号进入声卡）、以数字信号出去（如接受数字输入的调音台）的情况，像上点档次的声卡就有SPDIF输入输出接口，这种情况声卡的数模转换功能就酱油了，那它又在干什么呢~不知道，所以除了数模转换我对声卡的其它工作一无所知，对了，肯定还有一个功能，就是让电脑认出它是一张声卡，这样在音频设备里才能选它作为输入/输出设备。



除了声卡的本职功能，以及前面提到的幻象供电、话放，往往有些外置声卡还自带效果器，混响、高低音激励、调干湿什么的，甚至还有这样的东西：



这个已经不能说是带调音台的声卡了，而是带声卡功能的调音台，它背后有个USB口，接电脑后就会认出它这张“声卡”。这些带效果的声卡可以将声音处理后再进入电脑，等于录进去的声音已经自带了各种酷炫拽的效果，比较适用于在线K歌。但对于录歌来说，不见得是好事，我认为采集环节，最重要的是尽可能多的记录细节和真实情况，录音、拍摄、数据抓取等等采集类工作都是如此。加了效果的声音，实质上对于原本的声音是一种损害，可塑性也低很多，比如混响，原始声音进来的话，加大加小就是调节一下的事，但进来的要是大混响的声音，要想减弱一点混响可就不那么容易，即便做到也难免损伤，所以很少听到听X录湿的做法，BTW，上图那个调音台我一开始也考虑过，但仔细一想我玩的是录音不是K歌，于是果断放弃。

var devices = new ArrayList();

devices.Add(麦克风);

if (麦克风 is 电容麦)
{
    devices.Add(幻象电源);
}
关于后期
后期这块我的流程是这样的。整伴奏、录唱、加DUANG、输出、分（ZHUANG）享（B）。其实说成【后期】不是很准确，因为有时候是边录边调，唱也是等伴奏整好了才唱，所以应该说是电脑端的操作，或混缩。我用的软件是Adobe Audition，版本是CC，简称AU，下面我可能会说成CC，其它同类软件没用过，但下面我不太会涉及到软件的具体操作，这不是教程，只是心得，期待操作方法的伙伴可能要让你失望。

整伴奏。找来的伴奏往往有不如意的地方，比如音质赶不上原曲、改版的前间尾奏不如原曲那么有味、live版头尾有观众呼喊声、节奏略快慢、音调高了低了、声像不对、高低音不对、有主旋律音等等~所以完美原版伴奏是那么可贵，不用费事。我整伴奏的一个基本原则是：能用原曲的地方就用原曲。所以我的伴奏大概的构成是这样：原曲前奏+伴奏+原曲间奏+伴奏+原曲尾奏，如图（原曲我一般放1轨、伴奏放2轨）：


甚至一些几秒的过门我也会用原曲，总的目的就是得到趋近于原版伴奏的效果，所以既然要混，那么两者的曲风差异就不能大，一段民谣一段重摇岂非太违和，所以上面说伴奏时就说过，即便用改版伴奏，也要找与原曲相近的。混用首先要处理的就是①音调（或声调）、时长的问题，两者我都以原曲为准来调节伴奏，不过也有例外，就是有些原曲的音调，我们这种非歌手有可能拿不下，所以根据自己的能力适当升降key有时候是必须的，不丢人。时长影响的是节奏，所以也要与原曲统一。【伸缩与变调】在CC里都属于剪辑的属性，共用实时、已渲染两种调节模式，选择后者后有较长的渲染时长，但为了理想的效果，必须忍受；②断刀处的融合问题。这个基本就是淡入淡出，但具体的出入点没准则，一切根据感觉来；③声像、高低音不吻合问题。有些伴奏相比原曲，声音感觉偏左偏右，过尖过浑，这就要调节声像和均衡来靠向原曲；④主旋律问题。我是通过中置声道提取法，但参数调节是个细致活，反正目的是尽可能只把它干掉而不损伤其它配乐；⑤缺和声问题。和声在有些歌曲里还是挺重要的，少了会失去很多感觉，比如Beyond《活着便精彩》，怎么办呢，自己配呗，但首先你要知道怎么唱，和声往往跟主唱不是一个旋律，这一点我没什么好办法，只能靠各人的金耳朵去原曲里面使劲辨音了。其它的音量之类的问题我就不说了，调下电平或动态处理很容易的事。

整人声。伴奏整好，接下来就可以愉快的开唱了，专业歌手录制的时候我不知道会不会NG重唱某些句段，反正我是会的，一气呵成除非是没什么难度的歌，主要问题是气不够，会唱累，只好pause歇一歇接着唱。这里扯一点，专业上应该是很讲究换气的技巧的，还有丹田、气息、颤音什么的，反正唱歌这事门槛不高，普通人喊表演节目一般都是唱歌，但仔细琢磨下来是很有门道的，不是有个好嗓音和音准就完事的，有点像c#，入门容易，但要深入也有的是玄机，所以我很佩服那些唱跳俱佳的人~前提是真唱，唱好一首歌要掌握的东西已经那么多，还得又蹦又跳，保持台型~真心不容易。但除去技术上的东西，唱好一首歌我认为还有一样很重要的东西~感情，甚至比技术更重要，演唱演唱，它是一种演绎，能把歌曲的意境通过唱腔表达出来就是唱的好，所以我们会发现很多创作型歌手、乐队，他们的歌，别的专业歌手翻唱的往往会觉得不如原唱好听、有味，比如Beyond《情人》、逃跑计划《夜空中最亮的星》，这些都是被专业歌手翻唱过的曲子，但我始终感觉不如原唱（这里没有黑和粉的因素，仅就我自己的感觉说事）来的动人，这当中当然有先入为主的原因，但我想必然有感情的因素。其实乐队成员多数我想是喜欢玩乐器的人组成，他们对声乐的训练相比专业歌手应该是不足的，单从唱法技巧上也许是可以被后者吊打的，但音乐这东西不是一个讲究完美的产品，而是讲感觉，瑕疵也是感觉的一部分，弄好了就是特色，或者说印记，别人想模仿都模仿不来，那说到感觉，外人怎么可能有参与创作的人来的深刻，就好像再专家的用户也不可能有开发人员了解自己的程序。还有个例子是枪花的《Don't cry》，那唱腔也许有我理解不了的技巧在里面，但我要说的是~绝了，很难想象别的一个好嗓音能唱出那种感觉。纯技巧的例子是那些由不太知名的专业唱将翻唱的试音碟，《丁香花》《爱是你我》等，嗓音、技巧真的不能再好，那颤音，你觉得该颤的地方就会颤起来，不该颤的地方丝毫不会颤，相当精准，可以说完美的唱法，也很好听，但~就是不如原唱有味，需要说明，我内心没有贬低翻唱歌手的想法，只是阐述我的上述观点。扯回正事，人声的处理目前我只会几招，①降噪。这个严格不算对人声的处理，但在[准]入门的设备条件下，却是不得不做的一个处理。本来CC自带的自适应降噪效果不错，但有个问题就是它不会沿用第一个剪辑侦测到的噪音，而是对每个剪辑都要“适应”一下，所以如果当中断过刀，后面这刀的前1秒还是有噪音，除非你每个剪辑前面都预留1s左右的“适应”期给它，为此我尝试过不少第三方降噪效果，只有waves的X-Noise Stereo感觉不错，现在我就是用它，CC自带的扔了。但降噪要适度，过了就会破坏人声；②消齿音。齿音是发Z/C/S时产生的高频音，国语歌这个问题不明显，粤语歌就难免了，像陈慧娴的有些歌是有明显消齿音处理的，E文我想也有吧~没唱过也听的不多，齿音在高音激励效果的催化下，有可能非常明显，一句歌词中如果有一个齿音，就会给人感觉那个音非常刺耳，连续有几个的话那直接没法听了，整首就听见sssss的声音，还怎么欣赏，所以齿音也要处理，CC自带的和waves DeEsser都不错，同样要适度，过了会破坏高频，造成人声发翁的感觉。BTW，我发现陈奕迅是用了一种独特的发音方式的来人工消齿，就是他的Z/C/S会发成接近ZH/CH/SH的音，就是不让舌尖直接碰牙齿，而是躲着点，这就没什么齿音了，《明年今日》比较明显，亦不需要分开类似亦不水要分开，感觉略怪，不知道他是为了消齿有意这么做，还是个人习惯；③均衡（EQ）和激励。两者都可以用来加重高音或低音~就是使声音变得清澈或浑厚，但俩效果器有所不同，可以配合使用，调谐出符合歌曲气质的音色；④混响。混响这块可调谐的参数比较多，光自带的效果器就有好几个，有单纯的声音混响和模拟出空间感的混响，我也玩的不是很转。基本的规律是，混响越小干声越浓，则越接近原始音色，反之则远离。大混响听起来是比较空灵、悠扬，但同时会掩盖本来的声音特质，所以凸显唱功的歌曲大多不堆混响。混响这东西就是即便唱的不怎么样，加了混响也感觉好听好多，可以类比图片处理中的柔化，很能遮丑和营造逼格，所以大概会深得业余玩家的喜爱，但我建议这东西要节制，一切根据歌曲气质来，有些歌曲需要空灵的感觉，比如卢冠廷的《一生所爱》，那就加大，有些则需要实沉，比如陈奕迅的《明年今日》，加了明显的混响反而不好。总之动不动就大混响大湿声我认为是很业余的做法，不能为了遮丑而遮丑，套用图片处理的说法，P的有点过了，该从唱功上下的功夫还得下，混响有毒。这里再举个有趣的例子，梅艳芳&梁朝伟的《剑伴谁在》（TVB86版《倚天屠龙记》主题曲，暴露年龄啊），可以明显发现给两人的混响度是不一样的，具体大家自己听，两人专业不同，很好理解。BTW，这歌我有伴奏，很希望有个女声跟我一起完成；⑤回声。这主要用在一些特殊的句段上，比如郑伊健&陈小春的《一于奉陪》的A段，是有适当回音的，还有歌曲中的某些喊叫声，适当加点回音能增色。此外，母带处理作为一个效果器，实际包含了上面说到的均衡、激励、混响等效果，是一个综合调谐台，但每种效果的可调性不如各自的独立效果器。除了上述处理，别的我就不大知道了，有待探索。
DUANG完以后就是整曲复听，有不妥的地方适当调节，最好不要在这个阶段来fix唱录的BUG，这个需要在唱录环节就及时修正的，因为这个时候可能已经找不到那种感觉，而且说到重唱，也最好是一个整段的重唱，单独补录一两句不好跟前后句的感觉对得上。另外，有些歌曲的不同段落，需要的效果也不尽相同，也许A段需要清澈一点，C段需要雄浑一些，甚至不同句子都需要不同效果，所以人声可能需要按段落分在几个轨来施加不同效果，句子差异则使用断刀来施加剪辑效果。一切自我感觉良好后，导出混缩，我的preset一般是CBR 256k的mp3，完了利用mp3tag这样的标签编辑工具写上标签，说到标签，我想吐槽很多播放器，包括手机上的播放器，都只认标签不认文件名，尼玛提供个选项让用户选择会死啊，或者文件名和标签标题同时显示很难吗，现在的越来越多的软件动不动高喊内容为王、做服务、做应用，你圈钱可以，但可不可以有点做工具的匠心，真想日了这帮产品狗。