歌曲和演唱这两件事,到底是什么模样?
《歌手》最新一期节目里放了一个片段,吴青峰在酒店里和他在苏打绿的团友刘家凯视频通话。青峰问这个合作了15年的老朋友,
“你对我来参加《歌手》,有没有觉得很惊讶还是什么的。”
刘家凯说,“我没有觉得很惊讶,但是好像你反而找到了一个歌手的新的价值。因为有时候你不是在唱原创,你其实是在唱别人唱过的东西,我在听到这些东西的时候我才知道,原来歌手他的价值可以这样——某一些歌,然后你唱出新的样子,或者是说让它有了不同的传唱度,超越我对一个歌手的想象。”
吴青峰可能是害羞了,赶忙怼了起来,“我在你旁边唱了15年,你现在才有这种感觉?你以前只把我当道具是不是?”
歌手被“工具化”还真是常见的事。在港台流行音乐工业最发达的年代,唱片公司制作一首热单的配方几乎是公开的。买歌、挑张好看的脸,尽量还原原作者在 demo 中哼唱的旋律,完事,后面就是唱片公司企划们施展才华的时候了。
同样是唱歌,是被当做音乐的词义化表达的工具甚至其中一轨旋律而已,还是真的能用嗓音为歌曲注入灵魂,这中间的差距正是每个歌手毕生追逐的目标。
吴青峰每次都会发一条长微博来解释自己选择唱某一首歌的原因,最新一期他唱了一
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