许嵩是华语乐坛知名创作人之一，他之所以获得很多歌迷喜欢，就是因为他身上的才华与气质吸引人。许嵩2006年起在网络上发表歌曲，以网络歌手的身份出道。随着生活水平提高，网络歌手以逐渐是一个贬义词。对于一部分歌迷来说，网络歌手就是低俗的代表，意味着音乐的低级审美。从最近这段时间开始，没有人会称自己是网络歌手，即便依然在网络平台发布歌曲，也更乐意称自己为独立音乐人。
其实网络歌手只是一个称号，并不能代表拥有这个称号就创作能力低下。许嵩一开始就是网络歌手，这个称号或多或少影响了他，一部分歌迷直到现在也看不起他，这都是偏见让认知能力发生失误。随着许嵩年龄成熟，签约唱片公司后，他的专辑质量愈发精致，不应该还被扣上网络歌手的帽子被别人看轻。
许嵩从出道开始，一直都是自己作词作曲，早期还会担任自己不擅长的编曲。随后签入海蝶音乐，编曲都是请其他的大师之作，所以能听出许嵩的新专辑质量也在变得精致。所以早期许嵩即使作为网络歌手，他的写词和作曲能力都是毋庸置疑的。签入海蝶唱片后，许嵩还为其他歌手创作过音乐，这样的能力不应该被看轻，不应该被扣上帽子。
许嵩目前为其他歌手创作的音乐超过十首，无论是词或曲，也突出他的高水平。 ...查看全文

　音频应用教你如何选择适合自己的歌
　　了解自己的声音条件
　　你有没有经历过唱歌“高音上不去、低音下不来”?这是因为选择的歌曲不适合自己。充分了解自己的嗓音，就比较不容易唱成“车祸现场”。
　　音域界定
　　常常听《中国新歌声》导师说某个学员可以唱到哪个KEY，这也就是音域。选歌首先要知道自己的音域。这原本是需要在钢琴上结合发声训练测试的，但这太专业了。也有简单测试方法:选一首自己喜欢的歌，跟着唱一遍，唱到最低音时嗓子不憋、不窝;最高音时嗓子不挤不累，就代表这首歌在你的音域范围内。
　　声线判断
　　如果实在无法拿捏好自己的音域在什么范围，可以直接通过声音类型来界定适合歌曲类型。嗓音是不是高，一听就能听出来，有些人说话就能听出来。以男歌手为例:张信哲、陶喆、孙楠、王力宏、林俊杰、张杰等，都是属于音高比较高的，学唱他们的歌，需要嗓音高，否则就容易破音。刘德华、张宇、许巍等则属于中低音区的，学唱他们的歌曲比较容易。
　　人们对声音有一些直观的感觉，称之为音色，可以用形容词来概括，比如清脆型、沙哑型、圆润型等等。你可以根据自己的嗓音条件来选择和自己音色类似的歌手的歌曲来唱。
　　发挥特色
　　如果你天生嗓 ...查看全文

初入音乐行业？这个职位你千万不能错过！
生活在这个时代里，有些人会抱怨说太累了，时代的压力太大了，而有些人会庆幸生活在这个时代，因为大都都饿不死，可以去追求自己喜欢的东西。
刚好又是一年的毕业季，相信大家都会开始为了前程所奔波迷茫，是选择安排好的未来，还是跟随自己的心意去未知的路途上探索。
介于此，乐哥今天来给热爱音乐，在内心深处想进入这个行业的小伙伴们推荐一个入门音乐制作行业，最合适，也是岗位需求较多的——音效师。
在说起这个岗位之前，先问大家一个问题，最几年来，什么东西最火呢？相信大家一定会说，肯定是游戏行业，无论是LOL，农药，吃鸡，还有各式各样的页游，手游，端游，那么游戏行业的火爆，也带动了其他行业的发展，我们想象一下制作一款游戏需要什么呢？
大都数人肯定会想到几个关键点：游戏画面，故事，音乐，那么今天就从音乐这个角度出发，游戏音乐可以简单理解为两大块，第一块是游戏的配乐，第二块是游戏的音效，从这两点需求，就有两个市场需求非常大的岗位出来了，一个是游戏配乐师，一个则是今天的主题音效师。
在刚入行的时候，肯定是会在大部分研发周期短以及声音设计预算低的影视、游戏产品里进行工作，而这一部分工 ...查看全文

音色有几个类别?我们该如何选择合适的音色
在音乐制作中，对于处于晋升期的老铁们来说，音色选择一定是一个困扰
经常会出现，我这首歌用些什么音色好?这个音色该如何进行处理才能更加融合?还有些买了6T的音色，到了真正要用的时候，出现了选择困难症，毕竟一个简单的钢琴音色就可以分成千上百类，而且还可以加入不同的效果器，产出不同的效果
那么今天乐哥和大家一起讨论一下，针对这种情况，我们该如何做呢?
先来说说乐哥的见解:
1.借鉴大师的音色选择，具体操作就是找一首你喜欢的歌曲，然后把这首歌的用到的音色都大概还原出来，再用这些音色(增加或者减去一些)写一首歌曲出来，搞上十来首，你的选择困难症就不会出现了
2.建立自己的常用音色库，具体操作就是每个人都有自己常用的一些音色，而这些音色都可以具体分类(可以看下文的分类表)，每一个类别都选择1-3套自己喜欢的音色，然后就用这些音色就OK了，然后把自己的音色更新关了，不用再去下载其他，摸熟这些音源之后，你的选择困难症同样不会出现
3.千万不要搞一些6T音源包之类的东西，这行不是技术不够，数量可以来凑的行业，估计大部分人都是收藏起来，连打开都没有打开过，更别说试听完里面的音色了，这一点也是因为 ...查看全文

她就是美空云雀，日本一代歌后，包括70年代到日本歌坛发展的邓丽君在内，昭和时代的众多歌手都是她的晚辈。
邓丽君
美空云雀，原名加藤和枝，1937年生于日本神奈川县，歌唱家、演员。据统计，她一生演唱的歌曲约1400首，拍摄的电影达160部，深受日本国民的欢迎，被誉为“歌坛女王”，“日本国宝”。
美空云雀九岁登台，12岁红遍全国。正值战后日本经济萧条之际，她清丽优美的歌声不知抚慰了多少倍受煎熬的脆弱心灵。她的歌来自民众，来自生活，歌唱的也是生活本身，引发听众强烈共鸣，造成其人其歌长盛不衰的基础。
美空云雀代表作极多：《柔》、《人生一路》、《里町酒场》、《爱灿灿》、《川流不息》等等。发表于1989年的《川流不息》堪称其人生最佳写照。
美空云雀
这一年在世界史上是动荡的一年，“东欧剧变”等事件震撼全球。在日本，昭和天皇驾崩，日本改年号为平成元年，演艺圈盛极一时的“昭和时代”落下帷幕，秋元康作词、见岳章作曲的这首《川流不息》（川の流れのように）由此成为了一个时代的见证和注脚。
《川流不息》曲调优美，意境深远，深刻体现日本音乐审美的特点，受到广泛的推崇和喜爱。在1997年NHK所举办的“20世纪中感动全日本的歌曲”评选中荣登 ...查看全文

Antelope Audio 与 BAE Audio 合作复刻经典效果器
音频专家Antelope Audio宣布与BAE Audio合作，两家公司将合作推出经典录音装置的数字仿真复刻版。利用Antelope的专用FPGA引擎进行的数字仿真，Orion Studio、Zen Tour、Goliath用户可以无需外置装置或软件硬件直接使用。
第一个推出的是仿真BAE Audio1073EQ，这是一个经典的前置放大器兼EQ，原版的转换器和组件非常优质而著名。BAE 1073的EQ将在本周上市并且对 Antelope新雷电接口的使用者没有额外收费。在未来的一段时间里，Antelope Audio将推出更多的数字仿真，包括BAE的全部EQ和压缩器，这对传统插件市场将造成革命性的影响。
Antelope Audio美国销售主管Marcel James说：
“我们相信BAE Audio创造了1073最好的现代版本，因此与BAE的合作显然是非常合适的选择。BAE一直拥有良好的声誉，其设备也经常被用在顶级工作室，很多成功的录音上也能看到原版1073的身影。我们期待合作关系长远且有成果。。”
Antelope的仿真利用了一个专用FPGA引擎，使信号在到达DAW部分之前就已完成实时效果处理，这些经典的数字仿真效果器用户可以实时使用无需缓冲。这个技术Antelope研发团队已经开发了很久，会呈现在所有Antelope的 ...查看全文

WIGGLE 合成器插件评测
新的声音能驱动音乐人的创造力，有时甚至能因此衍生出全新的音乐风格，正如909带动了底特律Techno的兴起，303掀起了Acid狂潮，808主宰了舞池的超低频，Massive将Dub Step推向了巅峰。而2sense的Wiggle也颇具野心的带来了全新的概念 － 动态波形塑形（Dynamic Wavshaping)， 为制作人们提供了更多创造前所未有的声音的可能性。
运算器
Wiggle的核心是4个相同的可视化wavetable运算器单元，既可以传统减法合成器的方式运行，也可以通过界面中部的FM矩阵相互调制合成声音。4个运算器单元通过不同的颜色区分，在调制矩阵中一目了然，每个运算器经过FM调制后的Mix都可以被Solo， 让FM的音色设计变得更简单直观。Wiggle这4个独特的运算器，虽然与市场上其他基于wavetable的合成器(如NI的Massive）相比，只提供了一些基础常见的波形（Sine， triangle， square， random，tri_sq....)， 但是其真正强大的功能是波形的动态塑形，每个波形上有4个点将该波形分为4个区段，每个区段都可以在水平和垂直方向振动，振动的振幅和速率可通过彼此range和speed旋钮调节，速率可与DAW的节拍同步。
4个示波器清晰的显示了波形的动态变化，各区段的抖动振荡，这 ...查看全文

乐器考级需要知道的五件事
考级的意义
1、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台（进考场）锻炼的机会；
2、考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会；
3、考级证书是学生乐器学习历程的一个阶段性记录；
4、考级证书是乐器学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。
二
如何准备考级
1、教学安排要科学
例如钢琴教材在进行中有一条主线两条副线，主线就是基本练习与练习曲的学习，练习曲教材以《车尔尼》系列为主；第一副线是复调，以《巴赫》系列为主；第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。准备考级时，建议主线不要停，至少不要长时间停。考级要按照一定的程序，有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别，对于很多学生，应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会，给进一步精练留有余地，给上台锻炼留有机会，到考级跟前稍作复习便可。个别接受能力强的学生也可以晚些学习。
2、考级曲目精练5要素：
（1）、演奏方法规范正确；
（2）、演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等；
（3）、注意强弱，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等；
（4）、流畅完整不间断；
（5）、把握作品风格，表情与表演动作到位，进 ...查看全文

C调常用和弦图：
D调常用和弦图：
E调常用和弦图：
F调常用和弦图：
G调常用和弦图：
A调常用和弦图：
B调常用和弦图：
钢琴音阶图
C大调常用音阶图：
D大调常用音阶图：
E大调常用音阶图：
F大调常用音阶图：
G大调常用音阶图：
A大调常用音阶图：
B大调常用音阶图：
常见的和弦进行练习
Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行
C大调：C—Dm--G7—C
G大调：G—Am--D7--G
a小调：Am—Bm--E7—Am
e小调：Em—#Fm--B7—Em
F大调:F—Gm--C7—F
d小调:Dm—Em--A7—Dm
Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行
C大调：C—Am--F--G7—C
G大调：G—Em--C--D7--G
a小调：Am--F—Dm--E7—Am
e小调：Em—C--Am--B7—Em
F大调:F—Dm--bB--C7—F
d小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm
Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行
C大调：C—Am--Dm--G7—C
G大调：G—Em--Am--D7--G
a小调：Am--F—Bm--E7—Am
e小调：Em—C--#Fm--B7—Em
F大调:F—Dm--Gm--C7—F
d小调:Dm—bB--Em--A7—Dm
Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行
C大调：C—Em--F--G7—-C
G大调：G—Bm--C--D7--G
F大调: F—Am--bB--C7—-F
Ⅰ- ...查看全文

按弦技巧小贴士
吉他初学者，在练习按压开放和弦（Open Chord）时，常会按不好，发出「滋..」的杂音，或者「闷」的声音，这通常是因为按弦的姿势不佳所导致的。这样弹奏给别人听时，对方也会觉得你吉他的声音好像怪怪的。
所以弹吉他时，请特别注意自己有没有这个问题，随时调整自己的手指姿势，以下提出几种初学者常见的错误按弦方式：
易犯错误常见情况：
错误1
不够靠近琴衍
↑
这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴衍（Fretwire，我们俗称的品丝），这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也容易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦
错误2
靠在琴衍上
↑
如果靠在琴衍上或太超过琴衍都不行，吉他会容易发出「闷闷」的声音，这样吉他的声音就不乾淨了。例如：A7 和弦
错误3
左手没有支撑点
↑
按开放和弦（Open Chord）的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为整个手掌的支撑点，稳定压弦的手指。虽然手掌容易碰到第一弦，但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点，在转换和弦时很容易发生失误。
错误4
碰触到其他弦
↑
手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调 ...查看全文

BOOM Library全新的Cinematic Metal – Titan影视特效声音包里包含了各种你没听过的打击、敲击、撞击金属的特效声音。
这套声效库里包含了超过4000个声音，800多个文件，有做好了分层的也有独立的文件，都处理好了可以直接使用。
观看声效演示视频（原始地址 https://youtu.be/tnNL2duYaTQ）：
Cinematic Metal - Titan售价249美元，现在首发优惠8折仅售199美元，持续到2019年7月18日。