历史年轮：7 款形成音乐流派的传奇鼓机
鼓机绝对是现代音乐进程中最重要的角色之一，你听过的无数歌曲都有鼓机参与的戏份，甚至有一些鼓机在一些音乐流派的行程上起着关键作用。下面我们将列举其中最具有代表性的传奇鼓机。
Roland TR-808
TR-808 Rhythm Composer 发布于 1980 年，是第一台可以让用户自行编辑鼓组片段并且使用模拟合成引擎的鼓机，而不是使用采样来发声。尽管这样的声音在年代并不受待见，当时的音乐人普遍觉得这样的声音不够真实，过于 “人工”，但这台机器还是成为了早年 Hip Hop 音乐的基础，并且在后来在软件上被大量复刻。Roland 官方甚至在近年推出了官方复刻版本 TR-08 Boutique，可见大家对这台鼓机爱的有多么深沉。
ALESIS HR-16
发布于 1987，HR-16 是 Alesis 的第一台鼓机产品。尽管这家公司在后续又推出了几款鼓机产品，但 HR-16 的功能非常具有代表性：49 种音色，包含 10 个底鼓、7 个军鼓，但最重要的是它使用了 16-bit 的采样，这在当时是非常先进的。这台鼓机内置音序器，可以储存 100 个 Pattern，并且有 100 个歌曲栏位，甚至还可以对音色进行移调，混音，以及当时十分罕见的 16 复音系统。
HR-16B 这台鼓机在电子音乐世 ...查看全文

　　1、人耳对中频200~400Hz之间的察觉能力比较强，对高频察觉能力相对弱。因此，人声录音不能麻烦，一点瑕疵都能让人察觉。
　　2、注意不同人声的不同特点，应该仅最大的可能拾取最好的人声，前期可以解决得了的事，别指望后期。
　　3、应该了解的齿音：当气流快速流过牙齿的时候产生的摩擦声，频率很高.鼻音：口腔中的气流通路被阻塞，软颚下垂，气流通过鼻腔。大概在250Hz的位置。鼻音过重，清楚会影响整体，所以要尽量在录音中避免。如果把一奶油小生的声音录出大量鼻音，那是不合格的。口水声：口水在口腔流动产生的声音，最有效的方法就是让歌手喝水。
　　4、话筒选择没有标准，只有适合。不是所有人声录音都适合大震膜电容话筒。例如缺乏高频或者低频的歌手。
　　5、指向性问题。频率越低越不明显，越高越明显。最高频率的指向性，是沿人的口向前发出的一条直线。
　　6、关于话筒的选择和摆位:人声录制的时候，通常选择话筒距离歌手20CM左右，话筒的震膜和歌手嘴的高度平行，根据实际情况可以向上高于鼻平行或者低于嘴巴5CM。左右偏离中心可达2~3厘米。大震膜话筒具有温暖宽厚特性，中频响应良好。而心型指向可以有效隔绝所有的房间声（声音被房间反射的声音）。弱 ...查看全文

　　首先，我先把我这里的唱功的范畴定义一下：在通俗歌曲演唱中，熟练地应用自己的声音控制、气息把握、情感表现等的技巧，对歌曲作出合理、优美地演绎的能力，这个是我所理解的本题所要求提高的「唱功」。
　　声音控制
　　音准：我个人建议是，跟着乐器发一下不同音高的音，用「mimami」或者「ahahah」这类闭口开口的单音去爬爬音阶，完整地去跟着音准的乐器爬音阶（各种和弦都爬一下，适应好各种音程最重要）。自己练声的话，要用录音设备（iPhone上的语音备忘录就可以）录下来自己听一下音准是不是差不多对了，如果身边有金耳朵，麻烦人家隔三差五帮你听一下也可以。
　　真假声：很多人都问假声要怎么发才能听起来没那么假……唔，假声都叫「假声」了，必然和你的真声存在差异，不要紧，如果只能用假声发的音，那就先这么发，咱们可以在后面慢慢调整一下音色（真声也是可以通过共鸣腔和气息来润色的，所以不要着急）。
　　真声到假声的过渡：确实是个大难点，对我来说这玩意儿就是靠适应，不停地练习在边界上的变换，低转高、高转低、转来转去，直到你的肉身记忆固定了以后，就万事大吉了。
　　补充@BlankSue的这个答案：用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节？
　　其 ...查看全文

　　芝加哥大学最新研究显示，成年人只要加强训练就可以提升音感。虽然早期研究指出音感训练最佳时间为幼儿时期，不过现在发现只要有接受良好的训练，成年人依然可以拥有绝对音感。
　　绝对音感据说是10000人里才会出现一个的天赋，不过芝加哥大学实验后发现只要通过后天训练，基本音感都会提升。他们发现成人在听到单音后其实会短暂记忆这个声音，受试者经过三次的教育和修正以后听力测试的成绩就有明显的提高。该研究负责人HowardNusbaum表示：“这是一个明显的范例，帮助受试人分辨之后证实音感确实是一个可以训练的感官。这是一个可教育的能力，而且取决于你心中是否有留下正确的声音。”
　　该实验所使用的方法是让受试人先听钢琴180个音符的声音，然后在帮助受试人分辨每一个音符。同样的过程重复三次，而这些受试人在经过几个月之后他们的音感测试成绩依然比之前好。如果下次到KTV有朋友唱歌整个荒腔走板的话，不如送他个训练课程吧。
　　

现在 K 歌类应用已是一超多强的格局：唱吧坐拥上亿用户，既想跟线下 KTV 合作，又想进军海外市场，似乎手上有打不完的牌；主打“群社交”的麦唱获得 1500 万 A 轮，试图向在线实时演艺平台发展；强调工具性的天籁K歌 A 轮融资也拿到 SIG 数百万美元，超过四成用户来自海外；而以专业混音效果为卖点的爱唱，在不久前推出了 K 歌直播间功能，试图进一步营造线上 KTV 的体验，顺便拯救行业内正在衰竭的用户参与感。

有人会问，直播间不是已经被大家玩烂了吗？是的，但本质上也有很大不同。传统上各种直播间总是围绕红人、美女展开，富帅靠一掷千金来刷存在感，大众用户只能扮演仰望围观的路人。而爱唱则希望形成去中心化的氛围：房间没有主播，演唱者通过“排麦”（排队演唱）获取平等的展现机会。房间的自定义规则——比如在 90 秒内得到全房间 30% 用户的礼物才能唱完整首歌——对用户普遍有效，弱化了特权存在。爱唱自定义房间规则的功能正在测试中，随后将向普通用户开放 ...查看全文

　　自然界中的声音非常复杂，波形极其复杂，通常我们采用的是脉冲代码调制编码，即PCM编码。PCM通过抽样、量化、编码三个步骤将连续变化的模拟信号转换为数字编码。
　　1、什么是采样率和采样大小（位/bit）？声音其实是一种能量波，因此也有频率和振幅的特征，频率对应于时间轴线，振幅对应于电平轴线。波是无限光滑的，弦线可以看成由无数点组成，由于存储空间是相对有限的，数字编码过程中，必须对弦线的点进行采样。采样的过程就是抽取某点的频率值，很显然，在一秒中内抽取的点越多，获取得频率信息更丰富，为了复原波形，一次振动中，必须有2个点的采样，人耳能够感觉到的最高频率为20kHz，因此要满足人耳的听觉要求，则需要至少每秒进行40k次采样，用40kHz表达，这个40kHz就是采样率。我们常见的CD，采样率为44.1kHz。光有频率信息是不够的，我们还必须获得该频率的能量值并量化，用于表示信号强度。量化电平数为2的整数次幂，我们常见的CD位16bit的采样大小，即2的16次方。采样大小相对采样率更难理解，因为要显得抽象点，举个简单例子：假设对一个波进行8次采样，采样点分别对应的能量值分别为A1-A8，但我们只使用2bit的采样大小，结果我们只能保留A1-A8中4个点的值 ...查看全文

　　Level（电平）
　　指输入或输出电平，调整时应逐渐增加，以免产生哨叫或使扩音机过载，同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏，可将电平提高。
　　Speed（速度）
　　在合唱，移相器，弗兰格等效果器中有这个调节钮，用于改变震荡速度，以表现缓慢、温柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。
　　Depth（深度）
　　这个调节钮与speed配合，用于调节震荡强度，它反应在听觉上则是“明显”与“不明显”。
　　Feedback（反馈）
　　在弗兰格、哇音、延时器等效果器中常有这个调节钮，用以调节敏感度，或提高起动的速度。
　　Diotortion（失真度）
　　是失真器的主要调节钮，用于调节夫妻的程度，使声音从轻度失真到完全失真，从清晰到沙哑声变化。
　　sensitirity（敏感度）
　　用以调节音符的初始反应速度，在弹奏时表现为触感反应。
　　Att86k（打击声、断音）
　　用于调节弹奏音头上升速率、声音衰减的速度，改变弹奏音的音色，在压缩器中有这个调节钮。
　　DelayTime（延迟时间）
　　在延时器或混响器中有这个钮，用以调节声音的延迟时间从而产生从混响到回声的效果。

1、话筒干、唱歌累：
原因：话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段；
2、低音硬：
原因：超低音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz；
3、低音散：
原因：低频下限能量过大；解决方法：提高超低音下限频率；
4、低音混：
原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60- 80Hz；
5、声音单薄，或者声音干：
原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz；
6、声音打耳朵：
原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz；
7、声音炸：
原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K- 4KHz；
8、声音刺耳：
原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz；
9、声音有烦躁感：
原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K- 1OKHz；
10、声音发毛：
原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K- 16KHz;
11、感觉高、中、低频脱节：
原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度；
12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好：
原因：①话筒和音乐的比例不对；②效果器预延时参数不正确；解决方法：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；②减小效果器预延时时间；
13、感觉超低音缺乏弹性：
原因：超低音不协调；解决 ...查看全文

当最初接触调音台的时候，很容易会被它面板上花花绿绿、数目众多的旋钮和推杆唬住。首先我们来看一下左边的面板。实际上，左边每一路的推杆和旋钮的意义都是一样的。所以你只需要集中精力了解一个通道的操作方法就可以通盘掌握。较少路数的调音台有4路和8路的输入控制，而路数最多的有96路甚至更多的。这个调音台有8路输入控制，我们只取其中一个来讲解各部分的作用。
1.MIC：麦克风输入接口
麦克风输入经由 XLR 母座，可接受平衡式或非平衡式低电平讯号，使用专业动圈式、电容式或丝带式低阻抗麦克风，如果使用非平衡式麦克风需要尽量使用愈短愈好的麦克风线，以避免电波噪音的干扰。
2.LINE：高电平输入接口
高电平输入通常经由 TRS 1/4" 立体 Phone Jack 或 TRS 1/4" Mono Phone Jack 送入，麦克风音源以外的讯号都可经由高电平输入至混音机，立体 Phone Jack 的输入是平衡式的，相同于 XLR 的方式，但是如果一定要用非平衡式器材时，可用 Mono Phone Jack ，其接线不能太长（4.5m 以内）。
3.LINE -20DB：衰减 20 分贝按键
按下此键可以对输入电平衰减 20 分贝。一般在环境噪音较大，设备电平噪音较大或电平过高的时候使用该按键。 ...查看全文

　　"数字功放"的基本电路是早已存在的D类放大器（国内称丁类放大器）。以前，由于价格和技术上的原因，这种放大电路只是在实验室或高价位的测试仪器中应用。这几年的技术发展使数字功放的元件集成到一两块芯片中，价格也在不断下降。理论证明，D类放大器的效率可达到100%。然而，迄今还没有找到理想的开关元件，难免会产生一部分功率损耗，如果使用的器件不良，损耗就会更大些。但是不管怎样，它的放大效率还是达到90%以上。
　　由于功耗和体积的优势，数字功放首先在能源有限的汽车音响和要求较高的重低音有源音箱中得到应用。随着DVD家庭影院、迷你音响系统、机顶盒、个人电脑、LCD电视、平板显示器和移动电话等消费类产品日新月异的发展，尤其是SACD、DVDAudio等一些高采样频率的新音源规格的出现，以及音响系统从立体声到多声道环绕系统的进化，都加速了数字功放的发展。近年来，数字功放的价格呈不断下降的趋势，有关这方面的专利也层出不穷。
　　一、D类输出功率和消耗功率与AB类功率放大器消耗比例
　　采用低频音频信号调制一个固定高频频率的脉宽的一种放大器被人们称为D类放大器又有人称为数字音频放大器，他最大的特点是效率特别高（理论上可以达到100%，实 ...查看全文

一、典型剧场音频系统组成及各部分功能
一个典型的剧场音频系统应该包括声源、调音台、周边设备、信号处理设备、功放、音箱和传输系统等几个部分，见图1。根据剧场的特点一般也分为观众厅扩声系统、舞台返送监听系统、效果声扩声系统、控制室监听监视系统、周边电声处理辅助系统、拾音及音源播放系统。
图1 剧场音频系统组成
一个大型的剧场音频系统主要包括观众厅、舞台部分的声音还原系统、控制室监听监视系统，以及音像录制和存储系统等。舞台部分包含演员表演时声音的拾取和传送，以及帮助演员把握演出效果的舞台返送监听系统。
音频系统一般通过设置在舞台上的话筒拾取现场各种声音，转换成电流信号，经过传输线缆送至音频系统中心控制设备：经调音台（又称混音控制台），对各种输入声源信号进行匹配、放大、混合、调音和分配控制等。
电声系统控制包括两方面，一方面是音质的处理，如均衡器、激励器、效果器、降噪器等，另一方面是信号的控制，如压限器、分配器、分频器、音箱处理器等。
周边处理设备对各种节目信号进行加工处理和润色、弥补建筑声学的缺陷、补偿电声设备性能的不足和产生特殊声音效果。
信号处理设备是剧场音频系统中 ...查看全文

一、工程概况
中山市文化艺术中心是中山市政府投资兴建的市属重点工程项目，建成后已成为中山市的一个重要文化设施。该中心同时也是一个表现高雅艺术的殿堂，为推广高雅艺术，提高人民群众的精神文化生活水平提供了基础条件。中山市文化艺术中心由演艺中心、培训中心两栋主体建筑和一个能容纳3000人左右的露天文化广场组成，整个工程占地面积102亩(合68000 ㎡)，建筑面积46431㎡。其中演艺中心23481㎡，培训中心22950㎡。演艺中心由一座1300人大剧场和一座600人多功能小剧场组成，培训中心设置节目制作中心。
二、音频系统设计要求
大剧场要满足能举办交响音乐会、民族音乐会、合唱音乐会、歌剧、舞剧、戏曲、话剧、演唱会、歌舞晚会、综合文艺晚会、大型庆典活动，并能兼顾其它演出，以及能够为电视实况转播和录像提供现场音频、视频信号预留线路和接口。
大剧场扩声系统总体要求达到国内一流水准，扩声系统声学特性指标（见表2）应优于WH／T18-2003《演出场所扩声系统的声学特性指标》中的音乐扩声一级指标。
表2大剧场扩声系统声学特性指标
三、音频系统设计组网形式
本项目如果采用常规模拟系统当然能满足业主要求，但模拟系统也确实存在一些问题 ...查看全文

　　一、听音室
　　音响的主要听音场所是室内，家用音响便是家庭住房，专业音响需一定声学要求的演播室或录制间，听评时应使用专门的听音室，并且应在所用区域内模拟实际应用环境，如典型家庭的听音环境或具体应用场所。通常家庭住房受到装饰和经济因素的限制，房间的声学特性不可能处于最佳状态。从听音评价角度出发，为便于交换听音评价结果，有必要建立专用听音室，重点考虑以下5方面。
　　1、房间尺寸。矩形房间驻波产生的根本要素是长、宽、高之比。若尺寸比例不合适，房间内的某些位置在一些频率点上会形成峰和谷，引起可闻的声染色。推荐的听音室容积为：单声道节目90～120m3，立体声节目120～150m3；长、宽、高的最佳比例为1.0∶1.4∶1.9；也可用1∶1.26∶1.59。如果采用其它比例，应进行室内谐振频率的计算，避免产生孤立、成群的简谐振动及驻波。
　　2、混响时间。听音室内的反射声和混响声对整个声音的质量影响较大，吸声材料的多少、类型以及放置位置决定室内混响时间（T）、混响声场的均匀性即扩散程度。混响时间的测量应利用粉红噪声源，用1/3倍频程的频率点，在无听音人员空场的情况下进行，根据国际标准规定，混响时间T和频率的均匀性为：在125Hz～4kHz之间 ...查看全文