吉他如何进行即兴伴奏？
不少学吉他的同学表示“羡慕一听歌曲就能弹唱的大神！”
这的确是一件很炫酷的事情。
其实，只要你有吉他弹唱的基础，再多多练习即兴伴奏的必备技能，就会发现即兴伴奏并没有想象中那么难的！
听音辨音练习
做这个练习，你应该先从“逆向思维”的方法来做。虽然我们最终的目的是听音辨音，但你在训练的时候，却不能这么练。
你应该先找你一些乐谱来，边在吉他上弹它们，边用嘴跟着唱的方法来练（你的吉他不一定是标准音，但相对音高一定要准，否则，以后将会在你的脑子中形成错误的音程关系，那你就惨了）。
用这种方法练习，不久你就可以达到视唱乐谱的能力，反过来，当你听到一段旋律的时候，你也可以听出来它的音了。
和弦记忆练习
一般我们开始都是学的C调的和弦，对于bB，D等与C调临近的调，我们可以利用C调的和弦进行推算。
然后，你再记忆G调的调，其他的调式用G调的和弦进行推算。如A，F等调。并在吉他上多加熟悉。
一些常识你需要了解，就是比如C大调的二级是小和弦，就是不管别的什么大调式，它的二级都是小和弦（就是在和弦后边还加着一个m）。
还有就是，每个调的主和弦，都是它的调式的一级大三和 ...查看全文

成人学习电子琴快速入门攻略！
在一个流行音乐乐队中，最核心的乐器，有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓。但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲，我有些心里话想说：
成人学习电子琴，特别是没有钢琴基础的人，想持电子琴在流行歌曲中游历一下的，建议按照如下套路学习，必定目标明确、事半功倍。只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏。
一、基础训练
认识键盘：每一步都要求看着弹一阵，完成键盘记忆后，最终以盲弹完成。
准备工作：找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练。
第一步，右手单旋律练习，用12个调依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行，12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要*平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。
第二步，左手加自动和弦练习，目的在于练习配和弦的最初能力。最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦，和弦不要标在谱上，而是记在心里，弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试，这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样，要记住每个和弦的固定位置。
第三步，左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在 ...查看全文

　　初学者怎样学电子琴的指法
　　音乐从来都不是一件只需要天赋的事情
　　刚接触电子琴的朋友怎样学电子琴的指法，最普通的弹法就是用左手一个手指单独弹，比如说看着简谱弹两只老虎，生日快乐等等。我们用电子琴弹奏歌曲时，切忌乱按一通，弹奏乐曲时，指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，演奏者弹奏流畅，旋律好听
　　以下是几种常用指法的介绍：
　　1.顺指法
　　当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。
　　2.穿指法
　　要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。
　　3.跨指法
　　与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。
　　穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。
　　一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。
　　4.扩指法
　　出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。
　　5.缩指法
　　需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。
　　 ...查看全文

曾被称为乐坛五大“现象级”歌曲
在如今的华语乐坛，每一年都会有很多“现象级”的爆款歌曲，虽然有的被认为是实力之作，有的被认为是“口水歌”。但是无论是什么样的歌曲，能够拥有超高的传唱度都必有其出彩的地方。下面小编就来说说，近些年来，华语乐坛七首“现象级”的歌曲，以及它们为何能够成为乐坛“爆款”歌曲的。
1.民谣中的“扛把子”
赵雷
说到近几年的民谣歌曲，有一首歌绝对是现象级的。这首歌就是赵雷的《成都》。虽然如今再提起这首歌有点老生常谈的感觉，但不得不承认是这首歌带动起为一座城市写歌的热潮。在《成都》中，赵雷演唱出对于自己第二故乡“成都”的热爱，也通过这首歌记录了对于“成都”这座城市的记忆。在《成都》之后，乐坛上又出现了《西安》、《济南济南》、《盛京先生》等等。可以说，赵雷的一首歌，带动了很多民谣歌手为自己的故乡写歌。
2.这首歌成为那一年的乐坛奇迹
毛不易
在2017年，毛不易的《消愁》堪称是乐坛的一首拥有“爆炸式”传唱度的歌曲。当那句“一杯敬自由，一杯敬死亡”回荡在耳旁的时候，不知道有多少人黯然神伤、潸然泪下。听了毛不易的这首歌，很多人都不禁重重感叹，这个歌手就该火！在《消愁》之后，很多人都在期待毛不 ...查看全文

《流浪地球》票房突破27亿！这四首歌曲功不可没！
《流浪地球》电影上映9天，总票房已达27.3亿。
这也意味着，《流浪地球》已经超过了《速度与激情8》26.7亿的票房纪录，成功跻身中国电影票房排行榜前十，仅次于第5名的《我不是药神》。毫无疑问，《流浪地球》已经成为了春节档电影中最大的赢家。
内地票房总榜
相信看过电影的人一定会对片中的“饱和式救援”印象深刻，而在片外，《流浪地球》宣发的操作，也被调侃为“饱和式推广曲”。
截至目前，《流浪地球》电影一共发布了三首推广曲：《有种》（孟美岐）、《去流浪》（周笔畅）和《星》（杨宗纬），除此之外，还有刘欢为电影创作的主题曲《带着地球去流浪》，这阵容真的是有点夸张了！
宣传方特意选择了这四个年代的四位歌手合作，涵盖了老中青三代人群，来进行全方位无死角的推广。它们有的煽情、悲壮，有的美好、充满希望，主题鲜明，贴合原著，实在是给我们带来了很多惊喜。
《带着地球去流浪》
在《流浪地球》还没有上映的时候，刘欢老师便在《歌手》节目的第三期里首唱了《带着地球去流浪》，这首歌唱出了中国人的家园情怀，对亲人的感情，唱出了流浪地球计划背后的悲壮，特别是其中28秒的超长音，极具震撼力。
而周 ...查看全文

评论：Steinberg Cubase Pro 10
Steinberg的旗舰DAW已有30年历史，它比以往任何时候都更大更好。Hollin Jones通过一系列新功能，工具和技术测试了Cubase Pro 10。
Cubase - 它的第一年纯粹是一个MIDI音序器 - 是早在1989年就在计算机上运行的最早的音乐应用程序之一。从那时起它已经发展和变化超越所有认可，经历了多年来的巨大技术革命并且拥抱，甚至是开拓性的音乐制作技术，我们今天认为这是理所当然的。Steinberg发明了VST和ASIO格式，Cubase一直处于环绕声，时间延伸，虚拟合成，评分等突破的最前沿。现在即将迎来30岁，Cubase达到另一个里程碑 - 版本10.
这里没有空间列出Cubase所做的一切 - 你可以在这里阅读我们对9.5版的评论：。简而言之，它是适用于Mac和PC的完整音乐和MIDI录制，编辑和制作环境。提供三个版本 - Elements，Artist和Pro - 都共享相同的核心技术，但具有不同的功能集，具体取决于它们的价格。在这里，我查看了Pro版本，但可以在https://new.steinberg.net/cubase/compare-editions/找到详细的功能比较。让我们来看看有什么新东西。
在新的
Steinberg通常不会彻底改变Cubase的外观和版本之间的过多感觉，但通常总是设法平衡引入新功能和改进工作流程并保持易用性 - 这在处理如此极其复杂的程序时 ...查看全文

使用AI006 Stomp Box适配器，只需10美元即可将您的Stomp Box带入Eurorack World
使用这个火灾和遗忘模块，您可以轻松地将您的单块效果器集成到您的模块化设置中，价格从疯狂的10美元开始。
美国俄勒冈州波特兰市 - AI Synthesis公司发布了第五个模块，即内置和保证版本的AI006 Stomp Box适配器，以及套件和PCB /面板格式。AI006单块效果器适配器在模块化信号和吉他电平信号之间提供简单，便宜的“设置并忘记”转换，允许用户在与模块化系统连接时，仅在2HP时从其单块机中获得最大收益。
该模块遵循其他eurorack模块，AI001 Multiple，AI002 Mixer和AI003 Looping ADSR的传统，拥有完整的视频操作指南。与一些专注于提供套件的DIY公司不同，AI Synthesis具有教育使命，我们的套件和文档针对那些从未使用过烙铁的人。PCBS是专业制造的，所有面板都是铝制的，由Grayscale设计。
AI006 Eurorack Stomp box适配器是经典实用电路的更新版本，可将模块化系统的较高信号电平转换为大多数单片机设计的低电平信号。
AI006单块效果器适配器解决了两个问题。从Synth输入到“FX”输出，信号减少20倍，以匹配大多数单块效果器所期望的信号电平。从“FX”输入到输出，信号增加20倍。 ...查看全文

歌唱发声自我训练速成法，收藏起来，好好学吧~
一个歌唱爱好者花2个小时看视频教程或听老师指导，就能明确了解歌唱发声基本要领，包括胸腹式呼吸、歌唱的声柱、歌唱的共鸣（以字带声）、弱声训练等。这几个基本功。如果按照系统的学习教程或老师指导能耐心慢慢体会，基本不会走弯路，下多少功夫就有多少成果。能按照系统的学习教程或老师指导学习一个星期或一个月，那就更有把握，学习声乐三五年都搞不清发声基本要领是很正常的事。能花两个钟头或几天就明白说起来很多人都不相信，看完本文，我想一切都会很明白。
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歌唱发声的呼与吸训练
(图一)吸气正面图
吸气时意念感觉喉咙打开一个大管子往下延伸一直到丹田下3寸处，随着大管子打开空气会自己跑进去，用不着人为去吸气，管子要有弹性又有力量，歌唱发声呼与吸和婴儿啼哭及狗叫的状态很接近，只是歌唱要求更高一些，唱一句可能需要延长10-45秒,因此对吸气保持扩张的肌肉群需要特别的训练。参看图一讲解更容易理解。吸气时从胸开始到腹部都往外弹性的扩张，感觉胸腹腔形成大风箱。
(图二)吸气侧面图
吸气时从喉咙开始往下延伸打开形成有弹性的大管子，一直延伸到肚脐下三寸丹田处。吸气时胸腔一直到 ...查看全文

在FL Studio中使用控制数据
录制和编辑控制器数据可能是音乐制作中随着时间的推移实现流畅，动态变化的关键。以下是在FL Studio中使用控制器的方法。
如果您想在FL Studio中的音乐作品中获得更多控制和真实感，那么实现这一目标的一个好方法是编辑Controller数据。例如，如果你使用Mod Wheel它可能在你的一个合成器上打开一个过滤器，你想记录这些变化。或者您可能希望将合成器上的另一个参数分配给控制器，然后再编辑此控制器数据。我们来看看这是如何完成的。
设置您的控制器
首先确保在MIDI设置（选项 - MIDI设置或F10）中正确设置了控制器。在我这边，我已经在控制器类型下启用了Novation Launchkey。然后你可以看到它为它分配了一个端口号。然后，当我在控制器上移动旋钮或拨盘时，我可以看到FL正在识别设备。
添加仪器
接下来将乐器添加到频道。我要添加一个Sytrus实例。我想从外部控制对这个合成器的过滤器攻击时间。我想在我的MIDI键盘上移动一个控制器，这将允许我实时更改这个时间。因此，选择您想要控制的参数。然后右键单击它，然后在出现的上下文菜单上选择Link to Controller。
现在出现远程控制设置窗口，您可以看到它映射到端口170，这是分 ...查看全文

通过 Gary Hiebner 这个有用的指南了解 FL Studio 12.3 中的（实时）时间伸缩。
FL Studio 12.3 中最新的功能之一是实时音频伸缩。它可以让你对项目中的音频应用实时伸缩让音频与任意速度同步，然后在回放模式也不会有失真。如果你 Remix 音频轨，或者甚至你想按你所需调整速度，实时音频伸缩会非常方便。这个功能可以让你做到这些而无需受制于你的制作流程。让我们看看它是如何工作的！
重采样
首先，让我们看看之前的时间伸缩方式，使用重采样伸缩算法。举个例子，想想在一个特定速度下的工程，比如说 120 BPM。现在如果你想降到 100 BPM，你的相关 MIDI 音轨会适配到新的速度，但是你的音频轨不会同步到新的速度。
现在怎么办呢？你可以选择每个音频剪辑，分配 Resampling（重采样）伸缩模式，并拉伸你的音频以匹配工程速度。这种方法的缺点是如果你缩短了音频，它的音高会升高，然后如果你拉伸了它，则音高会降低。
或者你可以在音频剪辑属性上使用 Stretch（伸缩）模式。通过编辑 Elastique 参数，剪辑的持续时间会改变而不会影响音高，不过在新调整的声音播放之前它需要一些时间来处理。现在通过 FL Studio 12.3 的新功能，时间伸缩可以实时完成 ...查看全文

录Guitar类乐器
1. 直接录
这是最简单的办法。把电Guitar连到调音台或轨机上就行了。这时Guitar的音色和各种噪声很难控制，能够不失真就不错了。除非您对此有长期的经验，也可以到达某些个性化的录音效果。
2. 通过Guitar效果处理器，然后再进调音台和录音设备。
这办法不会导致太坏的结果，因为大多数Guitar效果器对信号输出的控制能力很强，又允许最大范围的调整音色。但最后的问题还是：录下的声音与原来的音色有很大差异，您不得不花很长时间在这两者之间“妥协”，直至找到“折中”的方案。(如果您是Guitar手的话，肯定有此经历。)
3. 利用话筒和Guitar音箱
在任何场合，这都是最佳的办法！而且已被广泛运用。最重要的，它能够充分体现Guitar的各种音色魅力，这是其它任何办法都很难做到的！好罢，就多说说这个。
把Guitar和Guitar效果器接上，然后输出连到Guitar音箱，再对着音箱放一支或几支话筒。事实证明无论STudio还是现场，由此得到的音质总是最丰满而有“人情味”的。那么，话筒的位置任何选择呢？你可以先把Guitar和效果器关掉，单独打开音箱，然后拿话筒绕著音箱移动。最好用一副监听耳机插在音箱上，([from WOLFPIG]我认为应该是用耳机监听MIC收到的信号 ...查看全文

cubasesx2英汉对照1 A-B
AAC automatic ampltiude control 自动幅度控制
AB AB制立体声录音法
Abeyancd 暂停，潜态
A-B repeat A-B重复
ABS absolute 绝对的，完全的，绝对时间
ABS american bureau of standard 美国标准局
ABSS auto blank secrion scanning 自动磁带空白部分扫描
Abstime 绝对运行时间
A.DEF audio defeat 音频降噪，噪声抑制，伴音静噪
ADJ adjective 附属的，附件
ADJ Adjust 调节
ADJ acoustic delay line 声延迟线
Admission 允许进入，供给
ADP acoustic data processor 音响数据处理机
ADP(T) adapter 延配器，转接器
ADRES automatic dynamic range expansion system
动态范围扩展系统
ADRM analog to digital remaster
模拟录音、数字处理数码唱盘
ADS audio distribution system 音频分配系统
A.DUB audio dubbing 配音，音频复制，后期录音
ADV advance 送入，提升，前置量
ADV adversum 对抗
ADV advancer 相位超前补偿器
Adventure 惊险效果
AE audio erasing 音频（声音）擦除
AE auxiliary equipment 辅助设备
Aerial 天线
AES audio engineering society 美国声频工程?会
AF audio fidelity 音频保真度
AF au ...查看全文

吉他的右手练习及手型都有哪些诀窍？
尽管每个人的手指个手形都有着差异或很大的差异，比如长短，粗细等，但每一种手指和手形都能够在吉他上找到“合适”的位置，这个位置就是我们平常说的“预备位置”或“右手的手型”，而以上所说的“合适”可以理解为：既能较好的使手指处于良好的运动状态，又能在把握琴弦方面方便和简洁。
在实际的演奏中这种“基本”手型并非一成不变例如：在用靠弦奏法的I。M指弹奏①—⑥弦的音阶，或特殊音色的寻求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些变动甚至很大的变动，但绝不能因此就忽略它，而在实际上它能应用到更多的实际演奏中，良好的基本手型是今后训练任何一种基础技巧的基础，拥有良好的右手手型对日后吉他的进步和实际的演奏都非常的重要，相反，如果在初学阶段就养成了不良的手型和习惯，将会在以后严重的影响到右手的进步，所以初学者结合右手手型进行基础技巧训练是学习古典吉他的重要课题之一。
吉他的右手练习及手型都有哪些诀窍？
那么怎样才是“合适”的位置呢？
一，拇指（P）的位置与手腕的高度。
对于很多的教材中一直强调的“手腕要悬空”等问题并不是我现在所说的“高度”，我这里说的“高度”是指手腕与琴体平行的上下的高度 ...查看全文

　　想达到一定练琴有效的目的，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
　　1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
　　2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
　　3、每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
　　4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。保证练琴时间提高练琴效率专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力。水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而非能力。就你个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。因此我要说，第一重要的是保证足够的练习时间。到底多少时间适合，则因人而异。下面我要谈的是另外重要 ...查看全文

吉他学习进步的秘诀
Q 要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？
A 要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了 ...查看全文

Android机顶盒Shield TV已经添加了Alexa和功能齐全的云游戏流媒体服务GeForce Now版本，但圣诞节期间将会有另一次重大更新。其中一个主要新增功是亚马逊音乐应用程序，它加入了不断更新的音乐流媒体平台列表(Spotify，Google Play音乐，Tida，Pandora)。
根据NVIDIA的说法，亚马逊音乐应用程序能让Shield用户访问比任何其他流媒体设备更多的音乐。该更新也是在宣布推出AndroidTV之后的几周内完成的。当然，这意味着亚马逊音乐订阅者可以在他们的Shield TV上访问他们的整个音乐库。目前该服务访问仅限于美国。
亚马逊音乐
但是，Shield TV把世界其他地方的用户都考虑在内了。在谷歌数字助手功能在美国应用一年多之后，同样的Shield TV升级版本(7.2版)为加拿大，德国和西班牙的用户带来了Google智能助理功能。其他功能包括支持YouTube应用程序的5.1环绕声，NVIDIA的另一个流媒体，以及通常的Android安全更新。
圣诞期间，NVIDIA的机顶盒Shield TV将推出常规版本(带遥控器)，游戏版(投入控制器)和智能家居版(带有三星SmartThings加密狗)。

PreSonus 全线路雷电音频接口 Quantum 4848 上市，还送全功能版 Studio One
Quantum 4848是PreSonus Quantum旗下最新的24-bit/192 kHz雷电音频接口，且赠送全功能版的Studio One Professional DAW软件。
Quantum 4848带有32进32出的DB25线路输入接口，120dB动态范围。另外还有16通道的ADAT光纤输入和输出接口。最多可将4台Quantum 4848串接在一起使用获得一个192进192出的雷电音频接口。
Quantum 4848主要特性：
48进48出超低延迟24-bit/192 kHz雷电2音频接口
通过背板的DB25接口可实现32个线路输入和输出接口
双ADAT光纤输入和输出接口
最多可将4台Quantum 4848串接在一起使用获得一个192进192出的雷电音频接口
通过雷电可串接任何四台Quantum, Quantum 2 或 Quantum 4848 一起使用
赠送Studio One Professional DAW 软件 (支持Mac/Windows系统)
可通过免费的UC Surface软件(支持Mac/Windows/iPad/Android系统)遥控通道条的模式、监听音量、切换前置电平表的显示
双雷电2接口，支持串接
带有低jitter时基偏移时钟的BNC字时钟输入和输出接口
全金属外壳
1U机架
Quantum 4848已经上市，售价1499.95美元。

Bitwig Studio 上线 2.5 公测版，针对用户诉求升级
Bitwig Studio 继续着频繁升级的步伐，所以我们也不奇怪 2.5 版本更新会如此之快的到来。此次更新加入了多个新功能，这些功能大部分都是来自用户社区的直接反馈。
Clip Block
Bitwig Studio 2.5 更新最有趣的功能也许就是 Clip Block 的设计。Clip 触发可以说是现代宿主软件中非常常见的功能。不过 Bitwig Studio 在这个功能上加入了一些自己的小巧思，让按照单一顺序播放的 Clip 兼具简单编排的能力。
Ableton Live 用户都知道可以使用 Clip 的 Next Action 功能让 Clip 自动进行下一步动作，但也只能在垂直方向上进行。而 Bitwig Studio 2.5 加入了一个单独的 Clip Block 区域，每一个区域包含多个 Clip。你可以把 Clip Block 看作是一个 Section，每一个 Section 可以整个进行 Next Action 操作定义，这样就能让前一个 Section 自动衔接下一个 Section。
这个功能让现场 Program 有了更加灵活的解决方案，用户可以提前将歌曲的每一个部分都预先编排好，它可以像 Arrangement 一样按照歌曲的不同部分进行推进，同时又保持了一定的灵活性。当然这个功能不仅可以用于跑工程，它适用于任何有非线性编排需求的场景，比 ...查看全文

NI TRAKTOR 软件最新版本 3.0.2 更新，为 S2 和 S4 用户增加重要功能
TRAKTOR PRO 3.0.2 版本是一个更新维护，包含一些重要的 Pro 3 程序故障修复以及为了 S4 和 S2 用户增加了一些重要的新功能。
新功能
● S4MK3 和 S2MK3 的自定义 MIDI 映射：现在用户可以通过 控制器管理器（Controller Manager）自定义 MIDI 映射（覆盖 MIDI 映射）S4MK3 和 S2MK3 上的每个控制功能，其方式与更改 S4MK2 和 S2MK2 的映射相同。
● 适用于 S4MK3 的非接触式（CDJ）模式：现在可以通过第二次按下 JOG 按钮在 JOG 模式下自动禁用 S4MK3 的触碰功能。
● 适用于 S2MK3 的非接触式（CDJ）模式：现在可以选择在 S2MK3 偏好设置中禁用 S2MK3 转盘的触摸功能。
● 完全可配置的内置和外置混音台模式：在混音台偏好设置中，内置和外置的混音台模式现在可以在他的所有基础部分中进行单独配置，例如：
启用/禁用主音量控制
完全绕过内部 EQ 和增益层面
绕过或启用Mixer FX
启用/禁用自动增益
选择限制器类型
启用/禁用限制器
选择合适的音量空间余量
应用或忽略通道计量表中的音量空间余量
● 将 S4MK3 通道计量表与软件的计量表对齐：S4MK3 调音台通道上的计量表现在与软件通道计量表对齐， ...查看全文

Klevgrand 发布 REAMP 音频设备模拟效果器插件
Klevgrand REAMP 是一个适用于 PC/Mac 和 iOS (AUv3) 新音频设备模块，它可仿真经典卡带，磁带和电子管前置放大器的声音。
REAMP 是一个复杂的频谱饱和处理器，它以一种独特新方式模拟了不同的模拟设备。得益于算法具有高 CPU 效率并且几乎不增加延迟，同时仍然保持了原设备的精髓。
7 个模式都是基于真正的模拟设备；在 20Hz 到 20kHz 频谱增益相应（-inf dB 到 +6 dB）。这个数据用于转换输入和输出音频。
REAMP 特点
7 个基于我们喜爱的设备精心制作的配置文件。
频谱激励和增益补偿（4 频段）。
干 / 湿 混合。
丰富的原厂预设。
超低延迟。
Klevgrand REAMP 现已上市，适用于 Windows and Mac (VST/AU/AAX) ，促销价 29.99 美元（2018年12月19日截至，常规价格 59.99 美元）。