这篇文章并不是教你怎么去评价音乐本身，而且从一个科学的角度分析一首歌为什么会打动你。音乐可以分为三个维度去分析，他们是：频率、音色和响度。对于响度来说，对微小的声音，只要响度稍有增加，人耳即可感觉到。但是当声音响度增加到某一值后，即使再有较大增加人耳的感觉却无明显的变化。而过大的响度会对我们的耳朵造成伤害，所以在平日听音乐的时候，保持合适的音量是非常必要的。
　　
　　我们听音乐主要由3个部分组成:高音、中音、低音，（其实和绘画道理一样：亮面、灰面、暗面，一幅作品需要三大面才会有立体感）。很多人都会说这个谁都知道,但是如何去区分,定位这些音阶呢?
　　通常把可听声按倍频关系分三份来确定高、中、低音，即：低音频段20HZ-160HZ。中音频段160HZ-2000HZ。高音频段2000HZ-20000KHZ。玩发烧音响的人常说一句话,低音是一首音乐的灵魂!好的音响放出来的音乐中,低音紧凑、精细，结实而又干净。(代表性的乐器：鼓,大提琴等)。中音频段：这个频段是人耳最喜欢的频段,在音乐中要甜美、细腻、自然，我们人说话的声音就是在这个频段范围之内的,只是女性的频段比较男性稍高一点,所以男人比较喜欢听女人说话,女人也就话比较多(代表性的乐器 ...查看全文

你以为做一个音响师就是调调音这么简单吗?当一个音响师必须扛得了机器、调得了音，还要受得了白眼、背得了黑锅……一起走进音响师的世界，听听他们作为音响师每天所面对的酸甜苦辣。
一起走进音响师的世界
作为音响师，他们说：
“音响师所面对的是什么呢?很多人可能感觉音响师就是面对一大堆设备比如话筒、调音台、周边设备等等。其实，调音师真正面对的不是设备，而是声音。调整设备不是目的，只是手段，通过调整设备，获得所需要的声音效果才是音响师的工作目标。”
“在中国，音响师大多都不是科班出身的，就目前来看，国内高品质的音响师60-70%是“半路出家”的，他们通过自己坚持不懈的努力和对音响矢志不渝的热爱，才成就了今天的高手。”
“其实，大多数音响师都是满足自己的爱好罢了，做音响师就要耐得住寂寞、吃得进苦头，不管什么样的晚会，歌手、演员、主持人都风光无限，唯独音响灯光的工作人员，任劳任怨，默默无闻，但是晚会成功背后的那份喜悦，只有他们自己能体会到。生命在于体验，我们生命的旅途中，体验着最绚丽的灯光、最澎湃的声音，这就足够了。”
“一个好的音响师，有一些音乐素养是必须的，音响师和厨师、有异曲同工之处、效果和佐料是一个玩意，只 ...查看全文

我们时常会遇到并不喜欢但挥之不去的洗脑神曲，同时也会遇到真正喜欢到单曲循环一个月的歌曲。但不管怎样，它们都烙在了我们的脑子里——并且还会常住上好一段时间。
当今科学界习惯用“洗脑”来标签这种现象,研究还表明这种小段子在音乐人脑中的回旋时间比普通人要久得多。那么到底是怎样的歌曲才能对我们的大脑造成如此影响呢？下面我们将详解制造洗脑神曲的四个主要因素：
1.歌曲结构
当今流行乐有许多种歌曲结构，诸如ABABCB（A=主歌，B=副歌，C=过渡或独奏）和AABA就非常的常见，同时听众也很容易记住。
当然了，你的歌曲不需要遵循死板的歌曲结构，一首洗脑神曲应该能抓住多种结构的精髓并衍生出自己的风格来。试着在听众的期望与惊讶度之间做个良好的平衡吧，这样保准能产生一首“洗脑”曲。或许你要做的就是简单，甚至是简单到脑残的风格。
2.歌词
写得一首好歌词是必须的。往往一首洗脑曲的歌词并不多，却要重复上许多遍，这样也就便于人们的记忆。这正是创造出洗脑曲的精髓，短小且重复的歌词才适合反复哼唱，才难以赶出大脑。
再来谈谈主副歌部分：应该将最精彩的歌词放在歌曲的副歌部分，这样一来便能引诱听众反复哼唱这最简单，却又印象最为深刻的一段。从而达到 ...查看全文

美国家庭影院（HBO）的新科幻/西部系列《西部世界》的热潮正旺，因为有好的理由：它的场面壮观，受到观众和剧评人的喜欢。这篇头家音响效果故事由艾美奖获得者、声音编辑指导Thomas deGorter提供，带您走进这个系列声音背后的故事：

照片由美国家庭影院/ John P Johnson和Tom deGroter提供

每周日晚上9点播放的美国家庭影院新系列《西部世界》，在未来感技术的世界中融入狂野西部的沙尘摩擦。《西部世界》本质上是一个“主题”公园，游客可以实现自己的黑暗幻想而不用害怕受到报复，因为与游客互动的是复杂的仿真生命形态而不是真正的人类。

这个系列的联合创作人Jonathan Nolan也是《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》的共同创作人，《西部世界》系列是根据Michael Crichton1973年的同名电影创作的。Annalee Newitz的《Decrypted》播客视频为《西部世界》的环境——机器人主人的公园世界以及Ford博士（ ...查看全文

音高修正软件的功能非常强大，可以被更有创意的用在工作流程之中。这里，Mike Levine 为您讲解如何使用音高修正软件创造之前并不存在的和声轨道。
让我们开始吧
如果你拥有一款可以用来编辑、位移每一个单音的音高修正软件，那么你就可以用它来创造听上去非常真实的和声片段。当然，较好的办法还是请歌手过来把和声的叠加轨道录好，但如果条件不允许，这个方法是第二好的选择。
像 Melodyne、Waves Tune（甚至更加便宜的 Waves Tune Lite）这类的软件，是进行这类操作的较佳选择。如果你的宿主软件也拥有音高编辑功能，比如 MOTU Digital Performer 和 Steinberg Cubase，你也可以用它们来进行这项工作。PreSonus Studio One 和 Cakewalk Sonar 也都附带了 Melodyne Essential。任何有着图形化修正音高功能的软件都可以完成我们所说的这项操作。
在这篇文章里我会把重点放在人声上，但你也可以用同样的技法创造吉他或者其它旋律性乐器的和声部分。
下面是一个如何创造和声人声轨的演示。在如下的歌曲工程中，人声是紫色颜色的轨道。再往下的橙色轨道，是我想要创建的和声轨道。内容是我从上面的紫色轨道复制了一份下来的主唱人声。
这次我会使用 Melodyne Editor，但我 ...查看全文