今天我们所要接触的话题，是跟以前不一样的一种情况——弦乐录音。弦乐，作为音乐中重要的元素，和我们以前讲过的钢琴、吉他、人声都有所不同。弦乐属于流动性乐器，而钢琴和吉他属于被我称之为刺激性乐器——也就是它们一次发一声，是一种断续的情况。而弦乐，更多时候应该是如同流水一样流动起来，为整体营造一种流动、不间断的效果。弦乐的种类繁多，常见的有小提琴、中提琴、大提琴等，或者是录制弦乐群，所以情况比较复杂，需要了解的内容也相对多一些。
弦乐录音的难点在于拉弦乐器需要充分的共鸣才能够得出好的声音，弦乐的声音需要在空气中传播一定的距离，才能够拥有良好的音响效果。因此我们在弦乐录音时候，更多采用远距离麦克风拾音，而不是近距离麦克风拾音。所用的技巧不同，导致录音方式也不尽相同。如何把握这个距离，就成为很关键的因素了。其次，拉弦乐器的音色变化多端，这也为录音师选择什么样的声音制造了比较大的麻烦，很多时候需要有丰富的经验才能够做出正确的判断。
下面，在了解大概后，我们正式进入话题。想做好每件乐器的录音，头等大事应该是了解它们如何发声的。
拉弦乐器的种类比较多，它们有个共同的特点就是每件乐器音域范围有限，因此，拉弦 ...查看全文

拨弦乐器的音乐声学
前面我们已经学习了钢琴和人声录音，这两者乃是录音中最为困难的部分。而今天我们介绍的内容，就相对容易很多。今天的内容就是流行乐中大家非常熟悉的声学吉他，相信不少人都玩过吉他，从普及度上来说，吉他具有很好的大众基础。而从录音的角度来看，只要我们摸对了吉他的脾气，那么录好吉他也就不是什么很难的事情了。
要摸清吉他的脾气，要从吉他的发声原理说起，知道了原理，无论吉他怎么变，我们也能有办法对付它。吉他属于拨弦乐器，所谓拨弦乐器，就是指乐器依靠手指或者其他工具（这里当然是吉他的拨片了）拨动琴弦，然后松开。这样琴弦会离开最初静止的平衡位置，一松开琴弦的弹力就会试图把琴弦拉回平衡位置，这样一来，琴弦就开始在平衡位置附近震动，随着时间的推移，震动幅度越来越小，最后终于静止下来。这就是拨弦乐器的发声原理和过程。拨弦乐器的发声特点是，拨一次弦，发出一个音。并且这个音具有明显的始振过程和衰减过程，而没有稳态的过程。这一特性，将来可以用在麦克风的选择上。
说完了发声原理和特点，下面我们需要了解拨弦乐器声音的组成，首先当然是拨弦产生的乐音，其后则是乐器的噪音。对于拨弦乐器来说，拨弦产生的噪音可以为 ...查看全文

说到电声乐器，就是指一些通过外接扬声器发声的乐器，比如电吉他、合成器等。这些乐器，并非靠乐器本身的振动发声，而是发出电信号之后，通过音箱等发出声音来。因此，就有必要来单独说说这类乐器的录音。
由于是以电的方式发声，因此电声乐器的录音和传统乐器相比，就存在很大的差异性。电声乐器录音的特点，概括起来就是：“天使和魔鬼的结合体”，或者是“一半是天堂，一半是地狱”。有人问了，为什么这么说啊？答案是对于懂得电声乐器原理的人来说，录音是太简单的事情，没有任何的技术含量。而对于不懂电声乐器的人来说，录音很可能是一个无法接受的结果——效果差得惊人。这种说法是有道理的，希望下面的内容，能够让你明白。
直接录音——电声乐器好声音的必杀技
对于电声乐器来说，使用线缆将AD端口连在电声乐器的输出端，是最好的录音方式——这种录音在理论上是对音质损伤最小的。拿根线一连，问题解决了，你看，什么技术含量都没有吧。没错，就是这么简单。但是，别忘了，你要懂原理，这里有两个重要的原理你要懂：
1. 接口类型匹配
所谓接口类型匹配。大家一定有体会。比如乐器输出是大三芯，而你声卡的输入是个卡农口，或者更差一些竟然是个RCA接口。这个时 ...查看全文

“One and Only”是一首为俱乐部和电台制作的快节奏而且有活力的歌曲。厚重的trance合成声音和有冲击力的bass结构是这首歌的特征，它们组合成了一个groove用来配合鼓和人声。歌曲的拍速是136bpm，这首歌的节奏是当今舞曲里面比较完美的，同时甜美和带有侵略性的人声同样适合在收音机里收听。
在我们进入混音技术程序之前我们首先听几遍提供给音频软件(DAW)的分轨，然后讨论一下这首歌的编配和制作技术。在这章的后一部分，你将会学到如何利用Waves的插件将这些概念变为现实。毕竟，这才是我们做唱片的原因。
1. 为了使整首歌的声音开阔，我们使用了最少的乐器编排。在这种舞曲中，很重要的一点就是让groove和人声突出，乐器得要给人声留出充足的空间。
2. 在verse编排中最简，这是为了在chorus进入的时候，占主要地位的synth部分能把作为歌的主要部分的chorus烘托出来。注意在chorus中的乐器要比verses中多一些。这使得在chorus声音更激烈一些，让人声更有能量和响度。
3. 在verses里的故意的安静和尽量少的乐器编配能使人声特别亲切，而且增强了动态。在这首歌里面声音的大小区别是很明显的，这使得verses和chorus很好辨认。
4. 尽管verses和choruses听起来很不同，但仍然有一 ...查看全文

主铺底合成器

Main Pad在这种音乐里面的作用是增加一些质感，同时为整个音乐增加一些氛围。

在solo状态下把Q10关掉听一下main pad。

你会发现这里有许多的低频，这样的话它就不能在混音中起到一个装饰的作用。在添加EQ之前，从音量推子的位置我们就能看出这轨的作用。不出我们所料的话，pad声音的组成应该是一个低频添加了一点高频在里面。如果不加EQ的话，它做为环境音效是很不错的。但前提是这里只有一个loop、一个pad和一个vocal。

考虑到这首歌已经有个很重的bass，我们不想让main pad的低音把这首歌搅浑，所以我们想把它变薄一些。又因为chorus里面的元素太多了，我们也不想它在chorus里被听到。为了避免和bass冲突，我要把它的低频去掉。尽管我们用了夸张的EQ曲线，但是这个pad并不只占有高频。你可以用Waves ...查看全文