beyerdynamic 拜雅推出 FOX 话筒的 CREATOR 套装
不管音乐在哪里创作，拥有beyerdynamic FOX话筒，随时随地都可以享受创作带来的乐趣。
FOX是一款大振膜的真正电容麦克风，适用于乐器如木吉他，放大器，大钢琴，弦乐器，管乐器，鼓和打击乐，同样适合演讲和人声。通过USB接口，可连接基于iOS、Android的移动设备或基于Mac或Windows的PC设备直接使用，既适合在在工作室或家里录音，亦同样适合使用手机移动录音。满足如创作歌手，声乐家，音乐家，主播，游戏玩家和不受技术限制的Youtuber表演艺术家需求。

Korg 开源合成器引擎再添新波表，Sinevibes 推出基于模拟波表的 FM 振荡器 Bent
自从 Korg 推出了 Korg multi engine 开元平台之后，Sinevibes 率先为 Korg 的开放平台推出了第三方波表。不久之后 Sinevibes 再次为 Korg multi engine 推出全新波表 —— Bent。
Sinevibes 把 Bent 定义为 “曲波频率调制” 振荡器，适用于采用 Korg multi engine 的 Prologue 和 Minilogue XD 合成器。Bent 波表本质是一对 modulator-carrier 正弦波振荡器，附带独特的 Bender 模块，能够改变信号的曲线、相位和对称性。
Bent 可以看作是一个 FM 波表，但除了 FM 功能以外，这个振荡器听起来更像是将两个带滤波的模拟振荡器混合起来，略带波表变化。得益于其独特的波表密度和曲线，搭配 Korg 标志性的滤波器，这个波表能够创造出非常具有特点的声音。
功能参数：
1 对正弦波振荡器，带独特的 Bend 调制模块。
5 种不同的波表输出，带多种塑形和谐波平衡。
内置 Lag 滤波器，无噪声，及其顺滑，适合调制。
内置 LFO，带广范围调整频率。
内置包络发生器，带广范围 Attack 和 Decay 调整。
售价：$29 美元。
官网：https://www.sinevibes.com/korgbent/

Beijaflor 发布免费的 TAS-X 颤音 VST/AU 效果器插件
Beijaflor Software 的 TAS-X 是一个适用于 PC 和 Mac 数字音频工作站的 VST、VST3 和 AU 格式免费立体声颤音效果器。
TAS-X 是一个针对快捷使用优化的颤音轻量效果器。该插件可以在自由模式下或与宿主 BPM 设置同步调制处理后的音频信号音量。它令人感兴趣的功能是能够抵消左右音频通道的调制波形，从而产生令人愉快的立体声颤音效果。
使用 Waveform 和 Smoothing 控制，用户可以设置波形为各种基本形状，如正弦、三角和方波。
该插件可以从 Beijaflor Software 的网站完全免费下载。需要邮箱接收下载链接。
免费下载请访问：
https://beijaflor.io/tasx

小小无敌控制器 Expressive E Touché 使用评测
说到Touché这个小黑科技控制器，大家并不陌生，2016年初就在展会上出现过，作为世界上最便携的表情控制器，应用“性”上至今无人能超越。但是由于种种原因，2018年以前国内购买渠道并不通畅，搞得我一直看在眼里馋在心里。
好在2018后半年野雅绫乐器谈下了中国总代理，在面包兄的大力支持下，终于拿到了一块Touché。
经过近一周的使用，感慨颇深，在看了其他老师的评测文章后，硬件操作大体的感受相同：灵敏便捷稳定，开包什么流程此处不再赘述。而我个人最大的感受就是Touché能否耍得好，软件的设定才是最关键的部分。设定对了他就是个神器，设不对就会拖你的后腿。
下面还是着重介绍一下Touché的灵魂-配套软件Lié：
具体注册流程有很多评测文章都已经介绍过，我就从安装好Lié开始解读，举个例子
假设我们有一个Korg minilogue合成器，就可以从Lié的预设模板里面打开一个minilogue预设，你会发现所有的参数名称都已经设定好了。
第一步，我们要定位你的目标音色，软件最上边中央偏左有一个眼睛的图标，点击它就会弹出一个界面，在里面选择和你目标合成器对应的midi通道，和音色库位置。这是一个重点，包括面包 ...查看全文

关于音响基本概念解释
1、音箱
音箱是将电信号还原成声音信号的一种装置，还原真实性是评价音箱性能的重要标准。
有源音箱就是带有功率放大器(即功放)的音箱系统。把功率放大器和扬声器发声系统做成一体，可直接与一般的音源(如随身听、CD机、影碟机、录像机等)搭配，构成一套完整的音响组合。
有了有源音箱，就无需另购功率放大器，不再为合理选配功放、音箱而发愁，操作简便，其极高的性能价格比，为工薪阶层所普遍接受。
按照发声原理及内部结构不同，音箱可分为倒相式、密闭式、平板式、号角式、迷宫式等几种类型，其中最主要的形式是密闭式和倒相式。密闭式音箱就是在封闭的箱体上装上扬声器，效率比较低；而倒相式音箱与它的不同之处就是在前面或后面板上装有圆形的倒相孔。
它是按照赫姆霍兹共振器的原理工作的，优点是灵敏度高、能承受的功率较大和动态范围广。因为扬声器后背的声波还要从导相孔放出，所以其效率也高于密闭箱。
而且同一只扬声器装在合适的倒相箱中会比装在同体积的密闭箱中所得到的低频声压要高出3dB，也就是有益于低频部分的表现，所以这也是倒相箱得以广泛流行的重要原因。
【有源音箱的一些特性】
防磁：音箱扬声器的磁场会严重干扰电视机和电脑显 ...查看全文

Slate 发布不到三千美元的 Raven MTZ 大型多触点制作控台
在 NAMM 2019， Slate Media Technology 自豪的宣布了又一革命性大型专业 Raven 系列 Raven MTZ，而价格仅 $2,999 美元！
在过去 30 年中，整个录音棚生态已经从触觉模拟环境转换为了依赖于计算机屏幕的虚拟环境。
在 2012 年，Slate Media Technology 就意识到，为了获得最具沉浸感的录音棚工作流程，没有比将屏幕变成世界级控台更好的解决方案。为此，它们创造了 Raven，一款多触点监视器，它无缝的整合了数字音频工作站软件。
RAVEN 现在已可以在全球顶级的录音棚中找到，这包括 Snoop, Will.i.am, Steve Aoki, Mark Needham, Dolly Parton 等等。. 原来的大型 Raven，MTX 的价格是 $16,000 美元。
MTZ 带有一个 43 寸投射式电容无边框面板，带有 TEN 超精确多触点。MTZ 厚度只有 1.5 寸，MTZ 时尚，符合人体工程学，是现代专业录音棚的终极解决方案。
Slate 宣布首台 Raven MTZ 将会安装到世界著名的 NRG Recording Studios Mix Room C 录音棚，它将替代一起旧的大型模拟控台。
MTZ 会有 Zaor，Argosy，Sterling Modular 等顶级厂商提供的多种桌面选择。

浅谈煲耳机与煲音箱的区别
对于那些追求高音质体验的发烧友，会去选择购买一些中高品质的耳机和音响，提升自己的音乐体验。也有很大一部分也听说过煲机，从而加速设备老化，快速达到磨合效果的方法，那么煲耳机与煲音响存在差别吗？
其实对于煲耳机与煲音响的方法，无论是从理论上还是过程中，大同小异，实际上是没有大的差别的，无非就是器件的不同，追求的效果都是一样额。但煲耳机相比于煲音箱，需要更小心，更谨慎的处理。如果煲不好的话，有可能缩短耳机的使用寿命甚至对耳机会产生长久的物理损伤，比如不小心的功率过载、振幅过大导致振膜拍边等。
煲耳机时候出现了由于振幅过大导致音圈引线固定胶水脱开撞击振膜而产生的啪啪声的惨况，这无疑是因为音量过大导致振膜的振幅过大而引起的。耳机的振膜和音箱的扬声器一样，都有它的使用寿命，只不过由于耳机振膜的振幅很小，因此要比扬声器振膜的振幅小得多，所以耳机的寿命也会更长，正常使用的话，几十年也没有问题。
但是如果想快速煲熟耳机，而长时间大功率的来驱动耳机，必然会缩短耳机的使用寿命，如果煲机不当，还很有可能会对耳机产生不可修复的物理损伤，因此适当的音量来煲耳机是至关重要的。
很多新买的耳机的朋 ...查看全文

单片机创意小制作，没有琴弦的电子琴
没有琴弦的琴怎么能弹奏呢?对于我们玩电子的人来说，那到未必，今天我就给大家做一个没有琴弦的琴，让大伙儿弹弹!
说是没有琴弦，那只是相对于我们的视觉，弦头与弦尾之间除了空气之外，其实还暗藏玄机——那就是红外线，准确地说我做的是一个红外琴。
无弦琴的组成
图13.1所示是做好的无弦琴的外观，琴弦是由一对红外发射、接收头组成的，一共有8对这样的琴弦，可以弹奏16种声音。有一个按键用来切换，当按下时有8种声音，没有按下时也有8种声音。这个无弦琴还有另外两种功能，就是按键弹奏16种声音并能播放两首曲子。
图13.1 无弦琴的整体外观
电路原理
无弦琴总体可以分为红外发射、红外接收和单片机控制3个部分。首先说说红外发射：其实它是一个555电路，用555产生38kHz频率的信号。当然有的朋友可能说可以用单片机来产生，这个是仁者见仁，智者见智了，只要能产生38kHz，单片机也可以。把该信号用三极管放大供8个红外发射二极管使用。由于红外发射二极管的耐压为3V，而通过三极管后的电压有4.3V左右，考虑到二极管的正常工作，设计中采用两个串联再一起并联的方式，见图13.2。这部分简单吧?只要学过一点电路的都没有问题的。
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　　双排键电子琴的历史由来和未来发展方式
　　纵观音乐发展史，任何乐器的产生都是与当时的经济发展水平和科技进步分不开的。双排键电子琴（电子管风琴/数码管风琴）也一样，是跟随电子技术的革新而换代的。近年来，随着社会的进步，双排键电子琴作为一种新型的乐器正在逐渐被人们认知和喜爱，在我国以极快的速度走红。
　　1、双排键电子琴的历史由来
　　双排键，前身是管风琴。管风琴属于大型键盘乐器，有着异常复杂结构，主要由手键盘和脚键盘构成，有的手键盘多达4层或5层，内部结构复杂，造价非常昂贵。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。
　　1907年美国人卡西尔发明了电子琴。1934年美国人劳伦斯·哈孟德发明了双排键同时申请了专利。第一架双排键电子琴大约有10吨重，体积庞大，虽然外表笨拙，但它在乐器的历史舞台上给人以耳目一新的感觉。双排键电子琴的英文名字为Electronicorgan，意思为电子管风琴。1950年，日本的松下公司在买下了双排键的制作专利后，成功地制造出了一台双排键。9年后，日本雅马哈公司成功地研制出世界第一台晶体管双排键电子琴，取名Electone，立即引起日本电子巨头公司以及欧美等国家对双排键电子琴的重视和喜爱，促使双排键电子琴 ...查看全文

干货！电子琴入门应该知道哪些知识？
电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物，是一种新型的键盘乐器。随着改革开放的不断深入，人们物质生活水平得到很大提高的同时，精神生活需求也出现了前所未有的膨涨。电子琴这一新生乐器以其丰富的音色，特有的节奏、美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动了人们。但由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材与演奏曲目，导致电子琴教学一度出现鱼龙混杂、停滞不前的局面。我们电子琴教师必须重视入门阶段的基础训练，只有充分掌握了电子琴弹奏基础的同时又能熟练地控制和运用音色、节奏、音量、和弦等各种功能，才能使我们弹奏出优美动听的电子琴乐曲。
一、教给学生正确的演奏方法
1.基本坐姿
凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。
2.基本手型的练习
手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加 ...查看全文

个人编排电子琴指法的基本方法
如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化 ...查看全文

电子琴如何双手配合加自动节奏呢？
当双手配合练习时，可以开启电子琴的自动节奏，调整合适的节拍速度进行练习，这样有助于正确掌握节奏。
选择自动节奏类型时应注意与乐曲本身节奏相符，一般2/4拍的多选用迪斯科、波普、贝圭英、伦巴和摇摆舞节奏，号拍的选用华尔兹节奏等。初练习时，先不要使用琶音，以免练习时造成节奏混乱。
辅导要领:
1.左手先弹奏顺指练习曲，注意保持正确的手型，体会动作要领，练习手指的独力性和灵活性。
2.左手单独练习各种伴奏音型时，要保证指法正确。练一段时间后，可以开启自动节奏，跟着节奏速度练习左手伴奏。比如开启“华尔兹”节奏，左手跟着节拍点练习。先慢后快，注意一定要合上拍。同样还可以练习其它节奏类型，扣开启电子琴琶音(自动分解和弦)，练习分解和弦音型。这时左手可以在旋律健盘部分弹奏，要使弹奏与自动节奏逐步响合，从而达到掌握各种伴奏音型的目的。

ADAM 用户体验分享：广州 Hex Music Studios
Hex音乐工作室成立于2018年春，位于广州天河区体育东路，是一间广州本土的专业音乐製作录音工作室，拥有一级商业音乐行业标准的软硬体系统设施，以及专人设计打造的声学室内环境。
Hex音乐工作室成立于2018年春，是一间位于广州本土的专业音乐製作录音工作室，拥有一级商业音乐行业标准的软硬体系统设施，以及专人设计打造的声学室内环境。
他们秉承服务至上，以及富有人情味的核心理念，并主张跳出常规，以各种疯狂的想法发掘更多的创造力，正如他们的标语一样：
“Crazy For Creative！”
他为工作室配备了用最佳的音频硬件和软件，例如选择了 ADAM Audio S2V作为监听系统。让他在音频质量方面能够与更大的工作室竞争。 从第一天开始Hex Music Studios就计划以尽量低的价格提供最专业的服务，以便让预算有限的年轻独立音乐人能够负担得起。
“我在试听后深深爱上了S2V”。
他回忆道，“我在试听后深深地爱上了S2V”。 当被请求选出一个他最认可的音箱组件时，他回答：“ADAM Audio独有的标志性高频单元， S-ART。 它能够提供高频里最细微的细节，让我可以更精确地混音，找出有错误的地方。 这有助于提 ...查看全文

LYD系列音箱是Dynaudio为广大小型录音棚以全新的参考监听的理念所设计出来的一款参考级监听音箱。
在LYD系列音箱设计初期，Dynaudio的宗旨是为广大工作在像编曲室和家庭录音室等这些小空间场合的艺人们创建最好的近场监听音箱。为了实现这个宗旨，Dynaudio团队除了回顾之前一些比较成功的监听音箱的技术、经验等成功因素，同时也结合新时代的需求，最终，Dynaudio团队创造出了崭新的LYD系列参考级监听音箱。
LYD监听音箱不管在什么环境下都能协助表达你的创意，但是，最能体现LYD监听音箱优势的地方是在小型空间里，因为当音箱的音量较低的情况下，LYD监听音箱也一样可以保持声音还原的准确性。
为了了解更多LYD监听音箱的艺术构思，我们亲自拜访了Dynaudio专业系列的产品经理Sebastian Rodens进行了一次详细的访谈，在访谈过程中，我们提出以下问题：
>>为什么音箱要采用黑白色调？
艺人、制作人以及工程师都是富有创意的人群，同时监听音箱是他们其中一种主要设备。他们主要为一些创意人士以及音乐家们提供一个非常舒适的环境以便于他们能够沉浸于音乐中。
我们意识到录音棚里的监听音箱是很关键的一部分，然而，这些监听音箱往往都相当单调对吧？ ...查看全文

Antelope Audio 发布 Edge Go USB 建模话筒与第三代 Orion32 +/ HD 音频接口兼数模转换器
在刚刚过去2019年冬季NAMM展会上，Antelope Audio发布了三款最新的专业音频产品：Edge Go - 全球首款USB总线供电的建模话筒，可以通过Antelope的实时FPGA FX平台实现话筒和设备电路级的建模仿真，一只话筒即能为您带来整套录音室的体验。 同时发布的还有最先进的第3代Orion32+和Orion 32 HD旗舰级AD/DA转换器，以超乎想象的合理价格带来了无与伦比的接口配置和数模转换品质。
Antelope Audio 新品发布！
在刚刚过去2019年冬季NAMM展会上，Antelope Audio发布了三款最新的专业音频产品：Edge Go - 全球首款USB总线供电的建模话筒，可以通过Antelope的实时FPGA FX平台实现话筒和设备电路级的建模仿真，一只话筒即能为您带来整套录音室的体验。 同时发布的还有最先进的第3代Orion32+和Orion 32 HD旗舰级AD/DA转换器，以超乎想象的合理价格带来了无与伦比的接口配置和数模转换品质。
格莱美获奖混音师Mick Guzauski在羚羊展位
Edge Go
- 让话筒变成一个Studio！
来了解一下Edge建模话筒家族的最新成员 - Edge Go，这是世界上第一款由USB总线供电的建模话筒。专业录音师 ...查看全文

Cubase Pro 速攻小贴士 - Remix 的速度更改，音频伸缩与量化
这个视频可以帮助你完成每日 Cubase 的工作流程：动态更改项目的速度和项目内的所有轨道，Zplane Elastique Pro 算法在行业中是首屈一指的。
Cubase Pro 速攻小贴士 - 27. Remix 的速度更改（原始地址：https://www.youtube.com/watch?v=2dTtODzCZGI&t，腾讯视频：https://v.qq.com/x/page/g0831ybgwt7.html）：
Warp Speed, Warp Drive, Time Warp...音乐软件里有很多设计速度和时间的 warping 概念。Cubase Pro 8.5 里的音频量化和 AudioWarp 可以帮助 groove track。这个视频介绍了一些有关 AudioWarp 和音频量化的快速提示，现在由 Zplane 的新 élastiquePro v3 提供支持。

娱乐舞台调音新手的几条锦囊妙计
现实生活中，糟糕的声音不仅来自设备的缺陷，而更是因为缺乏合理的解决方案和丰富的经验。常言说：“经验来自生活的总结，”那我们就看看下面的几条经验吧。
01别把调音当排练
调音的重点顾名思义当然就是把舞台和PA的声音都调到理想啦。PA我们交给调音师来处理，而你的主要任务就是：把舞台设备调好，试监听听，确保你能听清楚需要听到的声音。话虽简单，我们还是经常看到一些乐队上台后还要商量半天试哪首歌、鼓点起节拍太快，乐队跟不上就只有停了下来，又要重新来一遍…还有一点，也许你觉得正式表演时的感觉似乎比试音时要好，那是因为你全身心投入演出的状态使然。但在试音时，较好将注意力分一些到声音上:一方面你在演奏，另一方面还要站在聆听着的角度上去发现问题和解决它们。
02PA其实很好，可能是你的监听有问题
经常有这种情况，主唱听不清楚自己的声音，要求调音师给音量。有时候这个要求会让人疑惑，到底你要PA里的人声再大一些，还是监听里清晰一些？或许台下参观试音的人快被你的人声振死了，但你的监听中的人声还是很小。这种尴尬的局面责任应该说是调音师和试音者一人一半，作为试音者，较好找 ...查看全文