布光又称照明或采光。单用自然光的摄影系1灯布光，2灯以上组配时，使主光线和辅助光有效地配合应用，叫做布光。在布光过程中，应按照不同类型节目的需要和拍摄现场照明的实际条件，选择合适的光源，并通过不同数量、不同光种灯具的灵活组合，以主体表现为依据，合理调整各类光线的强度和位置，正确布光。下面分享6种布光方法给大家，请刷动屏幕继续往下看吧！
【第一种：单光源照明】
在拍摄中只使用一个照明灯具作为光源。这种方式简单方便，适合在拍摄准备时间紧迫或现场布光条件有限如一些新闻采访的场合中应用。可以灵活选择各类不同的灯具，光线性质可以是聚光方式或散射光方式。在新闻节目的采访现场，通常使用一支碘钨灯或电瓶灯从适当的角度照明，已足够照亮被采访人物以及相关的景物。有时，单光源照明只是来源于附设在摄像机上的聚光灯，这种摄像机灯使用更加灵活方便，不需要专门人员打灯光，但它只能从摄像机方向照明物体，角度变化小，有一定的局限性。
单光源照明方式虽然类似运用自然光，但自然光通常受到大气层影响和地面景物的反射作用而形成混合光，而人造光的单光源则照明效果单一，其光效变化也会受到拍摄现场原有的光线条件影响，有时可利用 ...查看全文

在传统戏剧理论中有所谓「第四面墙」，粗略来说，就是观众注视着台上演员的那一边，是为第四面墙，一般演员并不会当观众存在，而只专注在舞台世界演出。建筑摄影师 Klaus Frahm的构想，就希望把这个「第四面墙」展示出来。
这个可算是货真价实的「幕后」照片呢，你又最喜欢哪一个戏院呢？
1　Theater Gütersloh, 居特斯洛剧院 “摄像机用不同于传统的特别角度，探讨了舞台与观众之间的等级关系”，摄影师Frahm解释道。“这个隐藏在观众后面的空间像一张明信片一样呈现在大众面前，可以从更多的角度探索剧院舞台的真实空间。相机可以往上拍到后面的各种维持剧院运转的支架与照灯，让我们了解到隐藏在红色天鹅绒帷幕后面的工作空间。冰冷器械与后面天鹅绒座椅海洋之间的对比是非常震撼的。”
2　Deutsches Theatre und Kammerspiele，德意志剧院，柏林 站在舞台上望去，一眼往到头，像是大型会议台。
3　Margravial Opera House, Bayreuth侯爵歌剧院，拜伊罗特
4　Leipzig Opera House, Leipzig莱比锡歌剧院 它的舞台没有前面几个舞台那么的复杂。两侧没有放帘幕而是设计成大门打开的方式。
5　Semper Opera House, Dr ...查看全文

音响系统或音箱产品的频响曲线是否要求平直？很多人在这个问题上争论，争论的焦点往往在于：好听的不一定平直，平直的不一定好听。
对于这个观点，首先我表示认同。但是，对于“好听的不一定平直，平直的不一定好听。”这个观点，关键词在于“好听”到底是谁觉得好听？每个人对好听的理解都不同，好不好听，是一种主观的感觉。跟好不好吃是一样的，你觉得好吃的，我可能觉得不好吃，你觉得好听的，当然我也可能觉得不好听。你觉得不好听的，我可能喜欢听。就像音乐一样，有人喜欢摇滚乐，那么比较霸气、硬朗和有金属感的声音可能他就认为是好听的，但这种声音对于喜欢听舒缓、柔和的爵士乐的人，可能就觉得受不了了。所以，我认为，好听不好听，因为每个人的对“好听”的理解不同，本来就是没有标准的主观感觉，争论也就没有太大的意思。
那么音箱或者音响系统的频响曲线要求平直，到底是为什么呢？
音箱或者音响系统的频响曲线平直，其中的含义在于告诉用户，我这个音箱或者系统，在某种条件下，对于输入进来的信号，在各个频段上的表现力（也就是对不同频段声音的增益量）都是大致相同的，既不突出（提升）哪些频段，也不亏待（衰减）哪些频段。你原来 ...查看全文

市场上有好多些音箱都号称自己是监听级别音箱。那么到底什么是监听音箱呢？和普通音箱有什么区别呢？下面我们就来谈一谈。
说起监听音箱，可能很多人都是在专业音响领域里面听到过，对此还很陌生。这要从音箱的分类来谈起，音箱按照用途一般可分为主放音音箱、监听音箱和返听音箱几种。
主放音音箱一般用作音响系统的主力音箱，承担主要放音任务；返听音箱又称舞台监听音箱，一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员监听自己演唱或演奏声音。而监听音箱呢，是用于听音室、录音室等制作音频节目时的监听使用。它具有失真小、频响宽而平直、声音结像清晰、对信号很少修饰等特性，因此最能真实地重现声音的原来面貌。
录音师需要听到声音的本质，这样他才能够知道如何对声音进行修饰，以最终达到完美，如果开始听到的就是经过额外“修饰”过的声音，那么谁都无法保证最终产品会是什么样子。所以在这个意义上讲，监听音箱可能不是用户们最适合聆听音乐用的音箱产品，因为从设计理念上就要求它必须以追求音源的原貌为出发点，不能添加进任何风格化、个性化的音质音色渲染，因此我们从良好的监听音箱中应该听不出有任何例如英国音、美国音的声音味道来。
从音 ...查看全文

1) 什么是 AGC？
AGC 是英文“Automatic Gain Control”(自动增益控制)的缩写。AGC 在各个行业中的应用非常广泛。在模拟电路时代， AGC 的控制精度和速率是由模拟电路的设计和电子元件的精度所决定的，我们称之为 AGC 的工作特性。
大家都知道，现在的音频处理核心产品大都采用 DSP 芯片进行设计，因此我们将之统称为音频 DSP 处理器。实际上，与以往的模拟 AGC 电路不同，DSP 处理器的电路设计大同小异，所采用的芯片也大都雷同。而所有的 DSP 处理器所支持的功能，如：滤波器，分频器，路由器，混音器，AGC 等等都是由“算法”来实现的。因此，AGC 的工作特性完全能取决于 AGC 算法。
2) 为什么音频系统需要 AGC？
在实际的音频会议系统应用中，经常会出现以下这些情况：由于性别的原因或讲话者的各自习惯不同，有的人声音大些，有的人声音小些，有的人喜欢离话筒远些，有的人喜欢离话筒近些，这些情况会导致在音频系统的输出端的音量幅度产生巨大的差别。
AGC 可以针对上述这些情况自动给与“增益补偿”。通俗一点的讲，当讲话者的声音太大的时候， AGC 会自动降低增益，从而使会议的扩声维持在一个恒定的音量上；反之，讲话者的声音太小，AGC ...查看全文

当森林中有一棵树倒塌下来时，发出一阵轰然大响声音，但是没有人在这个原始森林中，所以就听不到这声音。这算不算有声音发出来呢?声音是肯定发出来了，因为当树干及树枝接触地面时，它们都会产生某些声音，但是没有人听见，但这声音对于人类或其他动物所听到的是有所不同，所以这就是声学上所说的心理(Psychoacoustics)。
　　我在这里讲的声学原理，最主要是让一个调音员能够了解声学的各方面，而不是进行声学研究，或是硕士、博士的声学论文，所以我在这讲的声学理论都是实际可以给在现场操作音响的人用得上的。
　　1915年，有一个美国人名叫 E．S．Pridham将一个当时的电话收听器套在一个播放唱片音响的号角上，而声音可以给一群在旧金山市庆祝圣诞的群众听时，电声学就诞生了。当第一次世界大战结束之后，在美国哈定总统(Harding)就职典礼上，美国贝尔公司把电话的动圈收听器连接在当时的唱片唱机的号角上，就能够把声音传给观看总统就职典礼的一大群群众，因此就产生了很多专业的音响研究及开发了扩声工程这门学问。音响研究人员不单纯是努力地把音响器材进行改进，也做了各类不同的实验来了解人类对听觉的反应。但最高级的音响研究人同都明白音响学是要整体的研究，要了 ...查看全文

我们知道在电器安装时，先用电笔区分出火线和零线。如果进户线只有两条，其中一条是火线，另一条是零线，区分时，人体要跟大地没有任何直接接触，单手握住电笔，不能接触笔尖的金属部分，但手指要接触笔尾的金属，将笔尖分别接触两条导线的金属部分，如只有一条能使电笔的氖泡发光，则这根就是火线。如果两条都不能使电笔的氖泡发光，可能是没接触到金属部分或没接通电源，或电笔坏了，或手指没接触笔尾金属部分。若两条都能使氖泡发光，则是零线断开了。
地线和零线的区别详解！
1.零线和地线这两个是不同的概念，不是一回事，千万别互换或混接。
2.地线的对地电位为零,是就近接地。
3.零线的对地电位不一定为零。零线是在最近的变电所接地，和本地的接地可能有一定的电位差。
4.零线有时候会电人。当火线有电，但设备不工作时，可能是零线断了，从断点靠近设备一端的零线都是带220V电的，和火线一样。
如何区分零线和地线？
1、接线标准：火线(L)颜色须用红色、黄色、绿色零线(N)颜色须用黑色、蓝色地线(PE)颜色须用黄、绿双色线面对3孔插座，左零，右火，中间地
2、在总线上装一漏电断路器，用一灯泡接在火线和零线或火 ...查看全文

如今，国内热掀的“环保潮”已在众多领域积极开展。作为音响人义不容辞，也当自醒：在扩声工程中，关于“节能降耗”我们能做些什么呢？以下这篇 文章的观点，小编认为还是很应景的，具有一定的借鉴意义，特此分享给大家。
一、引言
“节能减排”是拯救地球、造福人类的大事，已在众多领域积极开展，但在扩声工程中却至今似乎仍是一片空白，而且扩声工程人为加大能耗的现象还愈演愈烈，其最典型的就是无原则地提高扩声功率和系统复杂性，使扩声系统的功率消耗大大增加、资源浪费严重。
笔者见过不足20平方米的卡拉OK包房用了最大声压级达140dB的全频+低音扬声器系统; 还见过同样是不足20平方米的卡拉OK 包房用了YAMAHA01V96 数字调音台和两台TC XO24数字声频处理器。小小包房用上这两种设备本来已经够“意思”的了，却还另外配置了均衡器、压限器和效果器等数字调音台和数字声频处理器内本来已内置的信号处理周边设备，最“精彩”的是还加了1台Tlaudio5001电子管传声器放大器。最终32路数字调音台仅仅起了6路小型模拟调音台的作用，而数字声频处理器只用作分频器，并且用两台数字处理器分别作左、右声道分频。
上述设备加上两台无线传声器接收机、反馈抑制 ...查看全文

不知不觉间，卡拉OK传入我国已有二十余年之久。这种几乎人人都天生可为的娱乐形式非常符合国人喜歌乐唱的习性，故尔历久弥新，长盛不衰。 多年来卡拉OK的形式不变，但是卡拉OK的器材设备却历经几次革命性的变革。如今，虽然卡拉OK改叫“KTV”的多了，但是唱歌的主要功能和娱乐内容至今不变。 如今，客人们更关心“唱歌轻松度”这个问题。因为不论是在美女如云、纸醉金迷的夜总会，还是在斋歌寡唱的量贩式KTV，“唱歌的轻松自然度”同样地备受关注，“唱歌费力、不轻松”同样都被国人厌恶，唱歌轻松自然舒畅的感觉成了大家共同的追求。 那么，为什么有的音响唱歌会费力、不轻松？应当如何解决呢？
（一）通常，影响唱歌轻松自然度、并使人们唱起歌来感觉费力的原因是音箱频响曲线有缺（凹）陷、不平衡。
音箱曲线不平衡的状态有多种不同，通常以目前两分频KTV音箱而言，10寸或12寸泡沫胶边低音单元配3寸纸锥盆小高音的两分频音箱，为了使3寸纸盆高音相对安全，设计时都不得不把高音的分频点向上移，因此这一类两分频KTV音箱在中高音区都有“山谷”状的曲线缺陷（凹缺），由于这个频段局部缺声，音箱无法正常完整地重放（表现）出这中频段的声音，造成中频段的 ...查看全文

一般后级采用晶体管的合并机都会如此，那是因为大多数的晶体管放大是采用OCL电路结构，此电路不具有如OTL电路的输出电容，所以当功放接通电源时，扩音机电压放大部分的输入端会有突变电压产生，经功率晶体放大后，就会在喇叭发出“哺”的一声。
有些扩音机制造商为防止这种吓人的声音，他们在喇叭输出端前装上一个延时开关，一般延时开关是以继电器的弹簧开关(Relay)来设计，用简单的晶体电路产生 +5V或 +12V通电来驱动继电器内的电磁铁带动弹簧接通电路，因而接通了整个喇叭输出的线路；当扩音机开机的瞬间，输出与喇叭上的连接端是不相通的，延迟数秒钟后继电器才通电，这时会听到扩音机内部有“嗒” 的一声，喇叭输出端子与放大器这才接通。用此方法来避免开机瞬间的“哺”一声噪音，此种做法虽然可避免每次开机的这一声音，但相对也须付出代价。
使用继电式的弹簧开辟会有下列的缺点：
1　　每一个继电器都会有一定的寿命，比如说寿命几千次，几万次等，所以一般的Relay 通常到了寿命即将完结时就会造成接触不良的问题，尤其是比较劣质的Relay寿命更短，因此用了继电器来当延迟用开关的扩音机，用过一些日子后，即使扩音机本身电路没问题，也会因继电 ...查看全文

数字技术并不是近几年出现的新技术，但如此大规模、高水平、全面代替模拟技术，在音响行业得到普及着实让笔者感到惊喜。
我们知道，音响行业包括音频、视频、灯光信号全是模拟量，对模拟量的处理（传输、放大、控制等）按常规思路是以模拟技术进行处理的，这在以前一直如此。但由于模拟技术存在不可克服的弱点（电路复杂、元器件种类多、不可避免带来失真、抗干扰能力差等），大部分淡出了市场。随着A/D、D/A转换技术的成熟及传感技术的发展，从理论上说，世间任一物理量都可以采用数字技术进行处理。一方面可以克服模拟技术的先天不足，另一方面，传输、控制水平（范围、精度等）可大幅提高，产品升级及应用水平大大提高。
从往届展会市场上展出的产品，笔者归纳，数字技术在音响灯光行业的应用主要体现在以下几个方面：
一、数字技术已贯穿于整个音频系统
纵观整个音频系统，除了拾音前和重放后为模拟音频信号量，其余均已实现数字化。
因此各届展会上，从数字调音台、数字周边到数字功放，整个系统全部实现了数字化，这大大提升了系统的技术水平，完全克服了模拟音频系统固有的缺陷。
尽管处理技术实现了数字化，但操作控制还是保 ...查看全文

风格，什么是风格呢？我们知道音色、延时、声场、渲染等名词意思，当这些因素叠加组合在一起的时候，就会形成一种风格。风格是一种不好描述，但却很容易感受的。这次我们使用三联帧图片来加以说明，每帧图片的主题各不相同，我们尝试使用三种风格来处理图片。
【听音入门-浓郁的反转片风格】
【听音入门-带些颓废色彩的负冲效果】
【听音入门-带沧桑意味的褪色风格】
使用不同的风格的处理方式，表现出来的效果却大不相同。音箱、音源设备一样有着自己的特点，他们会对声音进行各式各样的处理，让他们和原始信息不一样，这样就形成了风格。一个成熟的品牌会有自己倾向的风格，它会为旗下所有的型号或者一个系列的型号设计一个自认为满意的风格，并朝这个方向去校声。在中国大陆，品牌无数，但哪种是相对应的风格呢，哪种风格又是自己喜欢的呢？
对于风格的理解，不同的文化区域有着不同的理解，因此有了“英国声”、“德国声”、“美国声”之说。这种“XX声”代表一种文化对声音的理解，这种理解不是出于技术层面的，而是艺术层面的，它背后是文化的沉淀以及民族的性格。那么对于您来说：您觉得中国声应该是如何的呢？
英国声：英国上层社 ...查看全文

国内目前约有二十万人从事着基层音响工作，分布在不同的工作岗位（企事业单位的会议室、多功能娱乐厅，各级文化服务中心、小剧团、社区活动中心等等）。
随着人们艺术欣赏水平的提高，基层的演出活动对音响的要求也越来越高。由于基层专业音响技术人员大都是“半路出家”，没有经过系统的学习，加上基层单位所购置的音响设备有限，以至于在演出过程中出现各种各样的问题。
在一场基层的演出活动中，音响技术人员担负着领导对其的信任，自身工作能力、态度的肯定等多层意义。本文针对基层演出中音响技术人员常遇见的问题，在这里用简练的方式描述工作流程，希望能对基层专业音响工作者有一定的帮助。
一、接到演出任务
1、向有关负责人询问演出目的，节目类型，是否有彩排；
2、检查设备，线材及配件（是否能正常使用）；
3、购置相关物件（如：无线话筒的电池、编号贴纸等）。
二、现场安装
1、电源的确定，注意避免与灯光电源共接；
2、总控制台的摆放位置：尽量摆设在舞台前方的一侧，并能听到清楚的扩音信号范围的位置为适；
3、音箱摆布方式，根据现场观众区的具体空间进行设计（可采用集中式或分散式）；
4、线路分布， ...查看全文

电子管功放是功放家族中历史最悠久的功放，是功放中的老大哥。60年代以前，是电子管功放的一统天下。从60年代到80年代，是晶体管功放飞速发展的年代。到了80年代中期，电子管功放的数量已经很少了。从80年代末期开始，电子管功放又有些抬头，但仍然成不了主流功放。
为什么在晶体管功放日益进步与完善的今天，电子管功放仍有它的一席之地?主要原因有：一是电子管功放有其温暖、甜润的音色，重播音乐时比较耐听、不刺耳；二是由于一些商业性的过份地宣传。以下谈谈关于电子管功放的一些误区。
(1) 电子管的音色温暖、甜美
常听见有人说，要想得到柔和、甜美的重播音色，就必须使用电子管功放。还特意把这种甜美的音色称其为“胆味十足”。其实以上的说法并不准确。电子管功放的“甜”，最主要的原因是甜在了输出变压器上。所以，“胆味十足”的准确说法应该是“T味十足”(T是英文变压器的字头)。
为什么输出变压器能使电子管功放的重播音色变甜、变暖，其原因主要有： 由于变压器铁芯的磁滞作用，导致了电子管功放的瞬态特性有所下降，使得有些细微的、爆发特性很强的、并不十分谐和的细节被吃掉了，得不到充分地反映。所以电子管功放在重播某些原本 ...查看全文

这是世界上第一个充气结构的大型音乐厅，Ark Nova充气音乐厅，能容纳500人在里面同时欣赏一场音乐会。
来自英国雕塑家Anish Kapoor与日本建筑设计师Arata Isozaki的联合设计，紫色的巨大外观里面，是能发出柔和紫红色光的内壁，这让它从里面看过去的视觉效果相当之赞，足够支撑一场水准之上的音乐会。

功率放大器简称功放，俗称“扩音机”，是音响系统中最基本的设备，它的任务是把来自信号源的微弱电信号进行放大以驱动扬声器发出声音。
　　功放，是各类音响器材中最大的一个家族，其作用主要是将音源器材输入的较微弱信号进行放大后，产生足够大的电流去推动扬声器进行声音的重放。由于考虑功率、阻抗、失真、动态以及不同的使用范围和控制调节功能，不同的功放在内部的信号处理、线路设计和生产工艺上也各不相同。下面我们分别来看看原理之区别。
A类　　A类放大器是最简单的放大器类型，对于任何输出波形，其输出级的晶体管始终处于导通状态(不会完全关断)。这类放大器具有极佳的线性特性，即便效率很低但还原音质出色而受大家广泛使用。
B类
　　B类放大器的输出级晶体管只在信号波形的半个周期(180度)导通，为了对整个信号进行放大，使用了两个晶体管，一个用于正输出信号，另一个用于负输出信号。B类放大器的效率远远高于A类放大器，但由于两个晶体管从通到断过程中存在交越点，失真较大。
AB类
　　A类和B类组合即AB类放大器，效率高于A类放大器，失真低于B类放大器。通过对电路中的两个晶体管进行偏置，使信号接近零(B类放大器引入非线性的工作点)时 ...查看全文