混音工程师就像足球场上的裁判，他们的工作总是不被人注意。音乐作品所包含的信息是通过音乐的动态，连续性，和声音来表达的。糟糕的混音是一场灾难，会使倾听者对于乐曲的感受与艺术家所要表达的情境背道而驰。

槽糕的混音会使歌曲听起来很无聊，导致倾听者难以理解艺术家脑海中的情境，有些人在混音时可能只是把音轨排成一列，就像警局里的囚犯排队一样。但是混音是一种三维的艺术。建立立体声系统是创造这个声音空间的唯一方法。下面是六条在混音中创造出色声音空间的技巧，为你增添声音的趣味，深度，和氛围。

1.运用压缩突出某一音轨

当一些很重要的声音尤其是人声变得很糊的时候，就应该加入一些压缩。添加压缩效果的音轨比没有添加的听起来会更突出，这是因为较安静的音符或音节被提升至峰值附近了，所以在更大音量的声音背景下这些 ...查看全文

混音的“宽度”让作品听上去更有冲击力和空间感，为了达到想要的效果，首先要确保混音中的重要配器，例如人声、合成器主旋律、打击乐或其他元素足够清晰和高品质，之后我们再利用下面提到的这八种工具和技术来达到“扩宽”混音声像的效果。这些方法可以用在单声道资源中，也可以用来渲染立体声资源。
1.模拟立体声插件这些插件通过DSP技术从单声道资源中生成“假”立体声的宽度感。这些插件非常多见，有的还有轻微的延迟和混响效果，而有的则通过滤波器和移调技术来达到模拟立体声的目的，这意味着不同的模拟立体声插件会有着细微的效果区别。知道了这个概念之后，你就会去通过尝试多个不同的插件，来产生最适合你的混音效果。这里推荐一款名为SideWidener的插件。
2. 自动声像这些插件通过用户自定义的参数来使声像左右偏移。通过调节pan/mix参数，可以明显地将信号左右移动，这一招对于一些延音较长的器乐或不断重复的打击乐部分颇有成效；而当对效果的强度进行一定的减低时，自动声像的效果则相对微妙。一些自动声像插件适用于音频和MIDI输入，所以使用起来更加方便自由。
3. 混响立体声混响效果是扩宽声音宽度，营造空间感的经典解决方案。通过使用混响 ...查看全文

给人声做均衡处理，是一件让大部分音频工程师们头疼不已的事。
由于人声在混音里不言而喻的重要地位，难怪它让音频工程师通宵奋战。
其实大家的要求很简单：好的均衡+厚度+清晰度-浑浊感=完美的人声。那么本文就带来5点给人声去除浑浊感的5点建议：
1.滤波
你一定看过无数篇音频贴士里强调滤波的重要性，但我要说的是，可能与有的论调观点不一致：与其像对待低音乐器那样去谨小慎微地处理滤波，越是清亮的声音，越需要你大胆地去使用高通滤波器。
2.鼻音
滤波基本上为我们去除了外部的杂音，而演唱者自身产生的过重鼻音也是浑浊感的主要原因。我们先来看看人声在各个频段不同的特点：

　　录音室是一个迷人又充满”误解“的地方。你能从网上查到关于它的许多疑问：录音都需要带些什么呢？进棚之前都需要准备什么呢？怎么样为录音室选择最佳的摄影镜头呢？喝啤酒会破坏主唱的嗓子吗？
　　也许你和你的小伙伴已经创作了一些新歌，想找一个录音棚让成果最终诞生。但进棚之前仍然有许多需要了解的东西，让你节省时间和金钱，得到最棒的结果。接下来我们将告诉你许多过去也许没人向你说过的事情：
　　1.进棚前调整乐队内部状况
　　让我们诚实点，并不是每个人都对乐队忠心耿耿。或者某个成员的财务状况和时间安排并不支持在这段时间进棚录音。如果不经所有成员同意就一意孤行去录音，有可能某位成员会在第一天就玩失踪。下面是成员不在意乐队的一些表现：
　　不参加排练就要去录音：这是他们常用的借口——“我已经弹得很好了”，“没办法我记不住”或“我累了要休息”。
　　而且他们往往是第一个赶着回家的人。
　　他们不积极参与讨论，而当有人向他询问参考意见的时候：“呃，随便吧，现在已经很好了。”
　　总是低头玩手机，心不在焉。
　　总之，乐队成员应该重视录音的质量，这毕竟是你们创造力和汗水的结晶。如果你们自己的不当回事，别人怎么会当回事 ...查看全文