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  • 木川晴子  2019-7-9 08:39

    音响系统的设计与声学效应

    音响系统的设计与声学效应
    1.音响系统的设计
    在实际的音响系统中,声源主要来自两个方面。一是舞台上的自然声,一个是扩声系统音箱的重发声,它包括舞台口上方的主音箱的重发声和观众厅的补音箱( 或拉声像音箱) 的重发声。这些声音均向观众席方向辐射,并依据声学效应给观众造成一定的方向感、空间感等立体声效果。这些都是在音响设计时必须考虑的问题,包括音箱分布方式及系统结构的构成,即运用延时器与系统电平的设定与调整,使音响系统的声像感一致。
    例如,某观众厅主扬声器以品字型安装在台口,其高度为11 m;拉声像扬声器安装在舞台口台唇处,其高度为1 m。在距台口10 m 的( 即观众席第三排)人耳高度(1.1 m,此时略去该排地面起坡高0.2 m,为方便以约1 m 计) 处分别测得主扬声器、拉声像扬声器声压级分别为106 dB 与103 dB,通过下面计算可以看出,合成后的声压级与声像高度( 计算时考虑哈斯效应的延时特性时,延时10 ms 其等效声级相当于声级差减小10 dB) 得到了良好的拉声像的艺术效果。在距台口10 m 的( 即观众席第三排,下同) 人耳高度( 约1.1 m,以1 m 计,下同) 处主扬声器、拉声像扬声器各声音强度分别为106 dB 分103 dB, 而其在垂直高度的方向角分 ...查看全文
  • 木川晴子  2019-7-9 08:35

    浅谈手碟(Hang)的起源及演奏方式(下)

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    浅谈手碟(Hang)的起源及演奏方式(下)
    (接上期)
    到了2009年的深秋,制作者们研制出了不一样的Hang。他们强化了制作工艺之后,增强了它们的内部共振,制作出了高度敏感的Hang[1]。在2008年和2009年间有些人向PANArt Hangbau AG公司申请购买Hang,但是Felix Rohner和Sabina Scharer认为他们并没有能力获得它便给那些人回了一封信并解释他们理想中的Hang。Felix Rohner和Sabina Schärer心中对Hang的创造和发展远远不只是现代的音乐发展,他们要求演奏者对Hang进行学习、实践和表演。玩这个乐器可以带来一种自由的音乐形式,一种只有在没有压力和胁迫的情况下才能展开的亲密对话,而不是用Hang进行商业交易。他们还在信中表明,作为潜在的玩家需要意识到这个事实的重要性。制作者被迫接受了社会各界过去几代Hang的定义和活动,但他们无法与之赞同。甚至,发明者Felix Rohner和Sabina Scharer认为:“如果想象这个乐器是一个‘有灵魂和肉体的个体’,但是我们把这个乐器当作‘鼓’来宣传,就会产生一种错误信息,一系列的连锁反应将会导致乐器受损,使它身体受伤,造成它精神和情绪上的紊乱,以致于无法令演奏者更好地与它交流,更不会创造出美好的音乐了。”可见两位发明 ...查看全文
  • 木川晴子  2019-7-9 08:30

    浅谈手碟(Hang)的起源及演奏方式(上)

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    手碟是一款“年轻”的打击乐器,在2001年的法兰克福国际乐器展上第一次映入人们眼帘,它空灵又柔和的声音很快就受到人们的喜爱[1]。不同的乐器、不同的音乐种类都可以与手碟结合演奏,例如与人声、“B-box”①、竖琴、钢鼓、印第安笛等,也可以进行独奏;它可以按照乐谱去演奏,也可以像JAZZ(爵士乐)那样即兴;甚至可以融入到乐队或是交响乐团当中演奏[2]。如今,它的应用已经相当广泛,无论是在音乐厅、教堂、电影工作室、商业广告和电影配乐,甚至是音乐治疗中都能看到它的身影[2]。本文将着重介绍手碟(Hang)的发展过程,并简单阐述它的演奏方式及其在现代音乐与影视音乐中的应用。
    引言
    手碟造型奇特,制作工艺极其复杂,调音过程也非常不好控制,最开始只有两个人制作手碟,所以世界上手碟的数量并不多,而它的外观和材质也逐渐在发生细微的变化[4]。作为一款年轻的乐器,它还不像钢琴、吉他、小提琴等常见乐器那样为大众所知,一般的乐器从创造到人尽皆知通常需要上百年时间,而手碟的历史虽然只有短短的十几年,却已经有不少人深深地为之着迷。
    手碟的音色空灵、柔和,具有神秘感,也有不少人将它做冥想的时候用,但是想要演奏手碟必须加以练习,且需要相对扎实的打击 ...查看全文
  • 木川晴子  2019-7-9 08:19

    怎样选购电子琴

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    怎样选购电子琴
    电子琴是广大音乐爱好者普遍喜欢的一种乐器,它的普及面较广,其品种规格也较多,大致可分为儿童用琴、演奏用琴、娱乐用琴等。由于我国市场上日本进口的卡西欧电子琴和雅马哈电子琴的信誉较高,因而假冒产品主要是采购日本散件,在海外或者国内组装,然后以日本原装名牌价格出售。有的则由国内产的散件在厂外组装并出售,而其质量与原装品、正宗品相差甚远。因而应注意加以鉴选。可按以下几方面来选购:
    (1)试弹:通过试弹听音,检查音色、音质及音准,看音色是否纯正,音质是否稳定,杂音是否过大。再通过手触琴键,检查弹力是否均匀、可靠,音响反应是否灵敏。
    (2)功能检查:仔细阅读说明书后,检查各功能是否可靠、灵敏,是否失灵检查伴音,听节拍是否准确。
    (3)音色性能:可请有经验的人来验听音色性能指标。一般来讲,电子琴音色优美、丰富,能够模仿多种乐器的声音,也可模拟自然界的各种音响。
    (4)外观检查:看各部件包括琴壳、键盘、电源、控制按钮等配合是否紧密安排是否规则平整。外表是否有划伤、开裂等现象。检查商标、出厂编号、质量说明合格证书和使用说明书是否齐全、吻合。
    如果想选择1000以下的琴:
    这个价位不太好选,首先考虑美德里(国内还 ...查看全文
  • 木川晴子  2019-7-9 08:17

    吉他乐理知识必学

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    吉他乐理知识必学
    基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分,一起来学习下吧.
     一、 乐曲的基本组成
      一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
      时值
      时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
      我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。
      我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
    节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一 ...查看全文
  • 木川晴子  2019-7-9 08:13

    吉他高手都懂的音阶概念

    吉他高手都懂的音阶概念
    以下简单介绍几种音阶概念
    音阶
    在音乐理论中,一个音阶是按照泛音列或音高排列的一系列音符。一个音阶中的音符按照音高的上升而排列便是上行音阶,若音符按照音高的下降而排列则是下行音阶。 在巴洛克至浪漫主义时期(common practice period)的背景下,大部分甚至全部的音乐作品的旋律与和声都是建筑在单独一个音阶。
    自然音阶
    在音乐理论中,自然音阶(英语:diatonic scale)是一种由七个不同的音组成的音阶,是七声音阶(英语:heptatonic scale)的一种。自然音阶包含五个全音和两个半音,根据全音与半音的相对位置分为大调音阶和小调音阶等。音乐主题 音乐理论 和声 Diatonic Scale。
    五声音阶
    日本、中国、不丹等和其他区域越南、爪哇、安第斯山脉的音乐听起来就像五声音阶。五声音阶是指与西洋七声音阶对应的调式。中国音乐的五声音阶可以很明显的在京剧中体会,虽然京剧也有采用变宫、变征等音阶。此外,实际的旋律仍然是使用五声音阶。 在巴里岛和乌干达,他们的五声音阶平均分布一个八度。 中国五声音阶。
    半音音阶
    半音音阶(Chromatic Scale)或半音阶是指有12个音高的音阶,每两个音阶之间差半个音。 上行(Ascending)音阶主要用升音 ...查看全文
  • 木川晴子  2019-7-9 08:10

    带你演绎Guitar Pro 7制作吉他谱前的步骤

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    带你演绎Guitar Pro 7制作吉他谱前的步骤
    Guitar Pro 是一款适用于初学者的吉他编曲软件,可以编曲,看谱,试听,打印等等,今天小编想要跟大家聊得便是他的编曲功能,感兴趣的朋友可以一起交流沟通哦。
    在吉他和弦、把位的显示、推算、查询、调用等方面,也异常方便、简洁、直观和浩瀚,这是同类软件所根本无法与之相抗衡的一大显著特点。软件提供对包括简、繁体中文在内的25种不同的语言的支持。新版本增加了一些打印时针对个人用户的设置;对吉他面板播放时的状态做了一些较大的改进,可以选择播放时显示当前音符,下一个音符,当前和弦图表,当前小节的音符;增加了对4弦乐器、5弦乐器、7弦乐器的和弦图表支持和鼓谱符号的输入;歌词输入的改进提供了更多的方便等等。
    吉他谱
    制作吉他谱请看以下几个步骤
    1.编辑新文件 点击左上角的 文件—新建,在弹出的对话框的主题写上 音乐的名字等等。按照个人喜好设置均衡。
    2 .定速度,点击工具栏右侧第2排J=120,在弹出的对话框里面设置速度,一般60-90属于慢速,90-120是中速,120-150是快速。这个有不同解释。我是这么理解的。
    3 .定调性 点击工具栏第2排第1个工具(3个#),在弹出的对话框里面设置调性。
    4 .设置节拍 点击工具 ...查看全文
  • 木川晴子  2019-7-9 08:08

    如何解决Guitar Pro乱码的问题?

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    如何解决Guitar Pro乱码的问题?
    随着版本的更新,当我们在使用Guitar Pro打开GTP6,GTP5编写的谱子时,出现了乱码现象怎么办呢?这时候也不要着急,按理说,新版本是兼容旧版本的所有内容的,出现这种情况多是我们的电脑设置有缺陷。小编就来和大家好好探讨下这个问题。
    首先我们先来看下,出现乱码的现象,如下图所示:
    乱码
    一般遇到这样的情况也不要慌张
    第一:我们可以用UItraedit软件打开GPCore.dll,查找’“ISO-8859-1”找到后,将左边的49,43 8F 2D 38 38 35 需要注意的是UItraedit是应文本编辑软件,需要亲们自己下载的。
    第二:自己动手更改文件。(建议在方法一行不通的情况下再用方法二)
    1,下载WinHex
    2,用WinHex打开Guitar Pro 6文件夹内的GPCore.dll文件
    3,Ctrl+F查找 ISO-8859-1
    程序一
    4,将ISO-8859-1改为GBK (注意:GBK是有空格的,也就是说将ISO改为GBK,将-8859-1改为7个空格)
    5,将上图重点49 53 4F 2D 38 38 35 39 2D 31这个字符串改为下图中的47 42 4B 00 00 00 00 00 00 。
    程序二
    6.最后一步保存文件便可以了。
    通过以上步骤的讲解,大家对出现乱码现象是否有了一个新的认知呢,其实在试用Guitar Pro正版软件一般不是会 ...查看全文
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