平移音乐的混音技巧
很多文章都涵盖了平移的后勤 - 我们甚至在这里提供了一个很好的文章，它可以用于频率分离的平移音乐以及电子音乐平移的实际考虑因素。
然而，我们在这篇文章中的目的是用意图来掩盖平移 - 换句话说，为什么（或者为什么不）你选择平移某些东西。下面你将找到有意平移的实用技巧，从逐个仪器的水平开始，并扩展到更强大的概念。
1.为中心军鼓平底锅开销
如果你的目的是让鼓具有一个明确定义的小军鼓 - 一个位于混音中心的小军鼓 - 这个决定通常不是从军鼓麦克风开始的，而是开销的。
把它们单独带来 - 没关系，我不会告诉任何人 - 并以相同的音量左右平移它们。用耳机听一秒钟：小圈子是否向画面的左侧倾斜？如果是这样，请将左侧顶部通道逐渐靠近中心，直到圈套位于中间。你的踢法现在怎么样？这是一个微笑吗？您可以通过最小的右声道平移进行补偿，或者您可以离开它：底鼓麦克风将比闭合圈套麦克风更多地聚焦到中心，其基本频率与开销可能捕捉的内容竞争更多。
我更喜欢这种音频平移技术，大多数时候都会对插件进行时间校准，因为它对我的耳朵感觉更有机。像Auto-Align这样的插件可以为完美的图像创造奇迹，但是你可能会发现它们使声音变平，或者消除了 ...查看全文

7个音乐制作挑战，以帮助完成你的歌曲
在音乐制作软件提供的无限可能性中很容易迷失方向。总有新的预设值得尝试和修改效果。探索是使音乐制作变得有趣的重要因素。但如果你不知道在哪里停下来，那么完成项目变得非常困难。如果您希望在工作室中提高工作效率，请考虑遵循缩小选项范围并激发新想法的规则。
但你选择放手的是什么？以下是七个生产挑战，通过限制培养焦点，让您进入音乐整理模式。
1.为一切使用一个合成器
对合成有深刻理解，您可以在不需要依赖预设的情况下产生您在头脑中听到的声音（不是说它有任何问题！）。一旦你拥有一个合成器的坚实基础，你就可以将这些知识应用于其他人。
通过使用一个可编辑的补丁生成整个轨道，从内到外了解您的合成器。在振荡器波形之间切换以产生引线，焊盘和低音。粉碎LFO旋钮以产生紧凑的SFX。精致的ADSR控制器用于雕刻鼓和打击乐器。在您的曲目完成时，您将成为合成器向导。
如需灵感，请查看使用单个合成器制作的专辑列表，以及此iZotope博客，了解如何通过三个步骤学习任何合成器。
2.仅使用找到的声音
今年早些时候，我们写了一篇关于如何使用Foley作为补充甚至更换鼓和打击乐器的文章。这是Jon Hopkins和Bonobo等艺术家使 ...查看全文

家庭录音中的卧室制作人
你是一个有抱负的制作人，制作节拍，录制声音，试图使它们完全融合在一起，并且主要在你的家庭录音室工作。你有一些混音 - 问题是，当你在家里做主唱时，它听起来从来都不对。同样适合那把原声吉他 - 你不想再直接去了，但是当你有人把它放下时，它听起来并不那么令人信服。
如果这听起来像你，请继续阅读：我们将为您在项目工作室录制一些黑客。我们专注于那些从他们的住所制作音乐的人，我们将引导您完成从确保清晰，自然的录音，从房间处理到麦克风技术应采取的步骤。
1.对待你的房间进行录音
房间待遇没有任何性感。没有人愿意在无法发出声音的东西上投入500美元。当然，我可以继续谈论一点点的房间处理会让您的廉价装备发出声音。我也有很好的花椰菜食谱，你可能对此感兴趣。
尽管如此，房间待遇 - 特别是在以住所为基础的工作室 - 是必不可少的，即使我们打算对混合进行房间处理（我们不应该）。但是，让我们说你不会在制作时摘下你的耳机，不管专业人士的建议。您仍应装备工作区的一部分以实现正确的录制。
对于人声，你可以得到围绕麦克风支架的笼子，但我打赌你最好把房间的专用部分用于录音。如果您只能将房间的一部分用于音频捕获，那么这可 ...查看全文

2019年制片人的5个音乐挑战
在2018年，我们发布了博客“ 7音乐制作挑战，以帮助完成你的歌曲 ”，涵盖了翻阅创作最后阶段的技巧。随着新的一年的到来和空气中的机会感，现在是提供另一轮音乐挑战的好时机。
无论您是想改善生产方式，寻找灵感，还是只是想让音乐变得更有趣，这里都有适合每个人的东西。
1.解决棘手的音频概念
从麦克风拾音模式到室内声学到压缩，我们的制作人总能学到更多东西。即使是现在，随着十年的音乐创作背后的我，我对制作的了解只是整个派的一小部分。
事实上，与新科目和学习技巧的斗争并不总是我们想要在空闲时间做的事情。如果我们在掌握道路上遇到太多障碍，我们可能会放弃整个过程。但是为什么在变得艰难时停下来呢？你练习的东西越多，你就越难找到。
因此，第一个音乐挑战是解决从一开始就没有找到的音频概念，主题或讨论。我想你有几个烦恼，所以这里有一些我们已经讨论过的混乱的流行区域：
振幅，水平和响度
了解频率
动力学，RMS和峰值水平
什么是采样率？
2.开始现场录音
从广义上讲，现场录音是捕捉工作室空间外的声音的做法。随着录音技术变得越来越便宜，便携，并且能够进行复杂的信号处理，现场录音越来越受欢迎，使创意艺术家能够找 ...查看全文

为了给表演带来更多的情感，音乐家会轻柔地演奏某些部分，而其他人则会更有力量。这两点之间的区别在于所谓的动态范围，作为混音器，我们的工作是决定是否应该减少或扩展它。动态范围是混合的棘手领域之一，因为我们希望保持自然动态，但也能以适合商业观众的方式集中注意力。
为了找到合适的平衡点，这里有五个混合技巧来改善动态。
1.考虑类型和听众
在每个音轨上推动推子和拍打压缩机之前，请记下您混音的音乐风格以及听音乐的位置。即使看起来很明显，跳过这一步也可能会让你感到不适合手头音乐的期望。
在混合流行音乐时，我们努力打磨。人声几乎总是前置和中心，踢和低音总是很强大，支撑元素需要尽可能紧。为了在嘈杂的地方转换这种一致性，我们会听到汽车，公共交通工具和公共场所 - 需要一些相当大的动态范围压缩。
值得一提的是，像许多其他类型一样，流行​​音乐并不只有一种声音。它可能借用灵魂，房子或嘻哈，这意味着你应该相应地调整你的方法。
混合爵士乐和管弦乐录音采用相反的方法。为了保持现场感觉，我们通常可以通过动态处理轻松实现，让音乐自己说话。至于爵士乐和管弦乐的典型聆听环境，我们可以假设它在家里安静，听众可以轻松听到柔和的部 ...查看全文

Dave Mech通过采样伦敦的声音来创造技术
加入Dave Mech，他在伦敦使用现场录音，Elektron的Digitakt采样器回到工作室，在此视频中创建了一些独特的纹理，循环和节拍。
采样环境声音是一种很好的方式来提供真正独特的循环，纹理，甚至没有其他人拥有的乐器。现代设备的现场录音的简易性和高质量，以及Elektron的Digitakt等音频编辑工具和乐器的强大功能意味着将采样的声音转换为音乐比以往更容易。在他的最新视频中，Dave Mech访问了伦敦并做了这件事。以下是他告诉我们的事情。
“我去了伦敦，哦，我的，这个史诗般的城市！绝对会在某个时候再次访问它。在这个视频中，我探索这座城市寻找灵感，并将大部分声音记录下来。这些声音我用在我的一个轨道中我的现场演出。在伦敦之旅后，我将通过教程向您展示如何在轨道中使用这些录制的样本。“
正如您可以从视频中看到和听到的那样，离开工作室寻找声音，然后使用采样硬件（或软件）将其转换为音乐既有趣又富有创意。查看Dave的频道以获取更多视频，并了解有关采样和录制的更多信息，请使用以下链接访问Ask.Audio学院，在那里您可以找到数百个视频课程，以帮助您提高生产技能。

戏曲音乐评论丰富戏曲发展生态
　　近年来，戏曲的创作和演出迎来了良好的社会环境，出现了令人欣喜的繁荣景象。与此同时，戏曲评论也紧跟舞台实践，在总结引领或批评反思中呈现一片生机。无论是以评代奖后出现的一剧一评模式，还是大量剧评组织的相继成立，以及在主流纸媒和网络平台上不断出现的评论文章，都标志着当前戏曲评论达到了前所未有的热度。但是，有一种现象值得我们注意，对于以音乐为重要表现要素的戏曲艺术而言，专业的音乐评论却屡屡缺席于当前戏曲评论的话语体系。这无疑是戏曲发展生态的重要缺失，是一个需要从理论上提出并引起关注的问题。
　　回顾20世纪戏曲艺术的发展脉络，经历了从“听戏”到“看戏”的审美重心变化。20世纪二三十年代，音乐在戏曲综合性艺术因素中占据首屈一指的地位。以京剧为代表，四大名旦因其各具特色的唱腔音乐成就了京剧音乐的最高典范，而老唱片的流行，更是将音乐从戏曲诸多综合元素中抽离出来，建立起一种“只听不看”的独特审美体验方式。评论作为人们从事艺术审美活动的感性体验与理性总结，其关注重心和聚焦指向，对应着这一艺术形式最为重要的表现能力和艺术手段。这一时期，大量围绕嗓音、用气、吐字、行腔的杂谈随笔见 ...查看全文

纳溪形象歌曲，曲曲悠扬！
赵雷的《成都》，听了想去成都
汪峰的《北京北京》，听了想去北京
郑钧的《回到拉萨》，听了想去拉萨
今天我们要说一说
感动50万+纳溪人的歌
纳溪形象歌曲一
那溪那山
台湾著名音乐人小虫创作
著名歌唱家李谷一原唱
微微的风仍飘着花香依旧
青山绿水如诗如画的遨游
我的家在那溪那山那边
蓝蓝的天有我的红土山坡
倒一壶酒听长江涛声依旧
春夏秋冬都盼你回来走走
我的爱在那溪那山那边
想起那年有我有你的时候
心与心不远只要你常怀念
兄弟姐妹到永远
那世外桃源在这里看的见
快乐就像神仙
那溪水长流解我心忧愁
难得相聚痛快喝酒
别问我去留如竹林随风
难得潇洒活在当下过着美梦
泉甘茶浓道山岩峭壁盘龙
古老街口想起那小的时候
我的家在那溪那山那边
想起那年油菜花开的时候
心与心不远只要你常怀念
兄弟姐妹到永远
月亮水影间像妈妈的笑脸
温暖在我身边
那溪水长流解我心忧愁
难得相聚痛快喝酒
那山水微风熟悉的笑容
好久不见回家真好团团圆圆
呵...呼... 倒一壶酒
听长江涛声依旧
春夏秋冬都盼你回来走走
我的家在那溪那山那边
想起那年有我有你的时候
想起那年油菜花开的时候
《那溪那山》于2010年9月正式完成，歌曲MTV创作素材全部取自纳溪区境 ...查看全文

为什么餐厅都喜欢放背景音乐
经常下馆子的人一定会发现，用餐时，耳边除了碗筷相碰、推杯换盏、谈笑风生、嚼东西以及吧唧嘴之类的声响之外，还能听到从天花板上某个不起眼的小喇叭里传来的音乐声。
餐馆选择背景音乐可是有讲究的，这一方面是为了营造与主打菜式、餐馆格调更搭配的环境，以吸引顾客；另一方面，音乐也是餐馆用来提高翻台率的套路，这种音乐节奏快，声音也稍大。
专家指出，餐馆用来“轰”你走的音乐对饮食健康弊大于利。所以为了健康，千万别“被套路”。
劲爆音乐催你赶紧吃完走人
不少消费者发现，越是在就餐高峰人多嘈杂的时候，店方却越要放一些劲爆的音乐，让人恨不得赶紧把饭吃完离开。而当顾客不多的时候，放舒缓的音乐，能让人放松下来，多坐一会儿，多消费一些。
餐馆临关门时继续放节奏较快的音乐，而且把音量适度调大，这时“轰人”的效果会更明显。因为这样会加大顾客对音乐的接受程度。
浙江大学心理学与行为科学系的一项研究指出，餐馆就餐人数多的时候，由于就餐者听到的内容太多太杂，比如谈话、敬酒、碰杯、吃东西的声音以及背景音乐，而人类大脑对声音信息的加工能力和效率有限，从而来自背景音乐的听觉信息就不能被充分加工。
店方即便是放 ...查看全文

从《离人愁》到《出山》乐坛抄袭事件频发，是因为侵权代价太小吗
乐坛在进入2019年以来抄袭风波就一直不断，而且还都是登顶乐坛的神曲，这也让人不禁质疑如今乐坛的发展方向，但是在这期间总会看到一些非常扎眼的法盲评论，这些人用所谓的人红是非多来为抄袭歌手洗白，可是你有没有想过为什么别人红了之后就没事呢？像许嵩和周杰伦应该更红吧，为什么他们就没有被爆出抄袭呢？所以说你红不红和你抄不抄袭没有什么必然的联系。今天我们就来看看这一年被爆出的三大抄袭歌曲。
花粥《出山》
第三首是李袁杰的《离人愁》，该曲是在抖音上迅速走红，而且他一度被称为是难得的音乐天才，但是好景不长，就在这首歌最火的时候被爆出抄袭，这可是让众人非常吃惊，怪不得第一次听这首歌就觉的非常的熟悉，该曲抄袭了周杰伦的《烟花易冷》，任然的《山外小楼听夜雨》以及许嵩《清明雨上》，可以说李袁杰的这首歌曲就是这三首的混剪产品，但是当时他并没有承认，直到那个尴尬瞬间的出现。
李袁杰《离人愁》
那就是其在《明日之子》上原形毕露的瞬间，要说也是他的心大，拿着一首抄袭歌曲去职业歌手面前卖弄，所以他的水平一眼便被识破，但是华晨宇出了一个非常简单的和弦让他现场弹，但是他 ...查看全文

ANUBIS 既有 Merging 以往产品的上佳音质，又是一款精巧、便携的网络化音频接口，同时也可作为各品牌数字音频工作站的全功能监听控制器。
ANUBIS 可以根据内置不同的 App 而应对各异的应用场景。因此，作为 Merging 系列产品的强大扩充，它不仅吸引了广播电视、后期制作和高品质录音的传统用户，也为各种类录音师、音乐人、发烧友提供了新的选择。
ANUBIS 引入了“模块化应用软件”的全新理念。也就是说，相同的硬件配合不同的 App 便可用于完全不同的工作流程（我们称之为“Mission”）。例如一个 Mission 是在控制室作为多通道监听控制器，另一个 Mission 是在录音棚作为网络化音频接口，它们都可以轻松实现。
“Monitor Mission”可控制多组扬声器组和耳机。ANUBIS 内置对讲话筒，也带有低频管理和时间校准等诸多所需功能。“Music Mission”则可实现超低延时的混音，能够控制 Cue 的发送和返回，支持加载插件，也带有 137dB 大动态范围的话筒前置放大器等。
ANUBIS 是一个使用 ZMAN 媒体传输技术的本土产品，它具有极大的灵活性。 ZMAN 不仅可以管理 AES67 标准的音频网络，还可支持一些高品质的的板载 DSP / FPGA 处理，提供了可编程功能。
此外，在欧美 ...查看全文

很多时候专业音响系统的使用不是仅仅按照书上说的就能做好，现在的实际应用中，往往环境的复杂程度远远超过以往，因此书本上的理论知识是需要理解并灵活运用才能做好专业音响系统的正确使用。而专业音响调试工作就是在实践中检验对错，毕竟一个演出是很多台前幕后人的心血，没有调试好音响系统一旦在演出中出现问题，就会让整场演出大打折扣。下面为大家介绍专业音响系统的调试方法，希望能帮到大家。
· 调试前的准备业 ·
1、音箱位置的摆放：舞台主扩音箱朝台前两侧摆放，分体式音箱中低音音箱在最下，中音音箱于中间，高音音箱放在最上，因为低音箱发声方向性小，人体、桌、椅等物体吸收少。高音音箱方向性强，易被物体吸收。两套音箱的辐射区尽量彼此相叠，以增大立体声听音区。歌舞厅两侧的辅助扩声音箱箱口偏向厅后区，以满足后区观众听音需要，使厅内声场分布较均匀。不宜在厅后墙壁置音箱，要确保声像统一，避免出现反馈。
2、音箱接线：音箱接线必须采用音箱线，每根应在200股以上。音箱线两根颜色不同，连接音箱和功放输出端子应严格区分，两个声道完全一致，决不能错接，否则会导致音箱反相放声，使声场分布不均匀，放声音质变坏。
3、音响设备的连接：音 ...查看全文

福利：免费的颤音效果器插件 Pecheneg
Pecheneg是一个颤音效果器插件，且可以调节颤音调制曲线的方式，速度可手动设置或跟DAW同步。
当你跟DAW速度同步的时候，颤音频率可以通过旋钮调节，也就是设置调制的周期，下面的旋钮则可以选择音符类型（一般、浮点、三连音）。当手动设置速度的时候，颤音频率则按照Hz为单位显示。
调制形式可以设置Shape（波形）、Phase（相位）和Symm（对称），Depth旋钮则可以设置调制的深度。
Pecheneg介绍视频：
Pecheneg支持macOS和Windows下作为AU和VST插件使用，支持64位，免费下载：http://pechenegfx.org/plugins/pecheneg-tremolo/

Cakewalk 小贴士：与时俱进的特色功能
一、将工程项目直接上传到BandLab云端
Cakewalk早在SONAR时期就内置了“通过Soundcloud分享”这一功能，但这对于许多内地用户来说其实并不方便，那我们现在为什么不直接导出到本家的BandLab音乐社交平台呢？那里同样有成千上万志同道合的朋友！现在， Cakewalk能以三种形式直接导出到BandLab云端，具体操作步骤如下：
1. 点击导出模块上BandLab的Logo图标，然后选择你要导出的方式（参见下图）
2. 弹出对话框后输入你打算保存的工程名称，然后选择发布类型即可。
不过还有一些重要细节我们需要做出提示：
1. 以这种直接导出到 BandLab云端的方式所允许的文件较大时长为6分钟，最多可以导出12条单轨或总线。
2. 一次导出后，同一Cakewalk 项目若后续再导出的话将被认为是对一次导出项目所做的修订，而不是被当作一个新项目上传到云端。
3. 自动上传到完毕后，BandLab会将项目默认为私人而不是已发布。如果你需要马上公开， 那必须从 BandLab 库中再做一次发布或共享项目。
4. 导出的项目将以 16位/44.1 khz 或 16位/48kHz wav的文件格式传送，具体取决于你之前在Cakewalk中的设置。在导出过程中，若原先设置的采样精度较高 ...查看全文