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  • 583962145  2019-9-15 23:08

    吉他怎样练习才能有效进步?

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    有琴友会经常问我,老师,我学习了一段时间,每天都在练习,但是没有感觉到进步,是怎么了?下面跟琴友朋友们分享一下怎么练琴才能有进步。
    不管你选择什么样的方式来练习吉他,你所养成的演奏习惯和技巧都将陪伴你的整个吉他生涯。
    只要一开始养成了正确的习惯并坚持练习,无论你想弹什么样的风格和曲子都不是问题。反之,你很快会发觉自己在原地踏步,很难再有所提高。
    所以我们得学习好的习惯和高效的练习方法。要懂得舒适的演奏方式,掌握基本技巧的同时做一些有趣的练习,养成精妙的弹奏手法,并把练习吉他当作一个日常习惯。
    //////////
    没日没夜的练习?
    你每天是否在特定的时间练琴?
    对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡。
    如果你某天没有练习,你也不必失去信心,当然更好的是制定一个练习计划。
    在小目标中进步
    原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。
    一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶或一个特殊的技巧。
    另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同 ...查看全文
  • 583962145  2019-9-15 23:07

    吉他弹唱的7个技巧

    学习和练习吉他的朋友们,你们是否遇到过弹唱不协调的情况呢?如果不弹吉他,你可以清唱一首歌,如果不唱,也能把吉他弹的比较好,但就是无法合二为一?
    其实自弹自唱对初学者而言,本来就是一个艰难的挑战,你必须对音乐中的时间点及节奏感有足够的敏锐度,并将“唱”和“弹奏”两个动作整合起来,才能够顺畅地自弹自唱,只要通过练习,你也可以做得很好。
    先告诉你7个要领:
    1、弹跟唱不是分开的
    就像钢琴手同时用两只手分别弹奏不同的节奏,或是鼓手独立的四肢,你需要融合你吉他的节奏和你唱歌的节奏才能让它们听起来是密合的,弹与唱并不是真正分开的两件事。
    2、先挑旋律简单节奏也简单的歌
    别因为挑了超出你程度的歌曲而让弹唱这件事变得复杂,这只会让你觉得挫败和沮丧。从你喜欢也熟悉的简单歌曲开始吧,比如《送别》只有几个简单和弦的歌曲。
    3、基础先打好
    如果你正在记Bm这个和弦怎么按,然后就要你同时去唱歌,根本是一件不可能的事,你的程度至少得能够轻松地变换你要弹的和弦。当你在弹节奏时完全不用费心思考这和弦该怎么摁,这才能让你专心在你的演唱上。
    4、先熟悉演奏这首歌的方式
    你必须要不断的弹奏这首歌曲,直到你能够熟练的演奏它。
    要分辨你到底熟不 ...查看全文
  • 583962145  2019-9-15 22:58

    音乐体裁——前奏曲

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    音乐体裁——前奏曲
      前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子,在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段,逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲,曲式自由,一般取材于剧中的音乐,在正场前使用。17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。
      钢琴前奏曲
      在世界钢琴音乐的宝库中,有一颗璀璨的明珠——钢琴前奏曲。前奏曲的起源最早可追溯到15、16世纪,当时是曲琉特琴或管风琴作为一种“开场白”式的即兴演奏而来,常用和弦与走句交织而成,起到引入“正题”的作用。音乐巨匠巴赫等继承和发展了这种体裁,以前奏曲与赋格、组曲、合唱等连结成套的出现,从而使其取得了“合法”的地位。被举为“音乐圣经”的《十二平均律钢琴曲集》就是一套绝佳范例。这一时期前奏曲总的来说,仍具有引子的特点与即兴的手法。
      肖邦钢琴前奏曲
      肖邦的前奏曲无不渗透着肖邦那“钢琴诗人”浪漫主义情怀。其中有怀念故乡之情的独白(曲4);有对祖国未来美好向往的憧憬(曲21);有树影婆娑、小河潺潺的声音(曲5);有愤世嫉俗、旋风席卷般的咆哮(曲16)以及被称为“雨滴”(曲15)中那美得令人心颤的旋律起伏等。印象派大师德彪西的两套钢琴前奏 ...查看全文
  • 583962145  2019-9-15 22:57

    如何欣赏古典音乐,这篇说得到位

    「如何欣赏古典音乐」这个话题,一定是所有有心想要接触古典音乐者最关心的。到底要用什么方法才能一窥古典音乐的奥秘呢?我想古典音乐既然名为「音乐」,那么「用心聆听」才是探究古典音乐之美的不二法门。
    什么是「用心聆听」呢?美国作曲家柯普兰在他的着作「怎样欣赏音乐」一书中提到,一般人听音乐的方式,可以从他投入的深度分为三个层次:
    01
    从音乐的感觉面来听:
    这是最简单的方式。在这样的方式里,聆听者完全是在无思虑的状态下进行,也就是说,听音乐的人单纯从听得声音本身而得到乐趣,毫不经意地让自己沐浴在音乐的声音中,像这样不用脑筋而身心却被吸引的情形,就是从音乐的感觉面去听。不过,这种方法只能称之为「听音乐」而不是「欣赏音乐」,因为提到「欣赏」二字,则多少有一点「探究」在里面。
    02
    从音乐的感情面来听:
    尽管古典音乐中有许多作品是属于「绝对音乐」(绝对音乐强调音乐的美是由乐曲本身自发性的结构,而非依赖文字、绘画等其他艺术而产生的。像是古典乐派时期的乐曲,着重于乐曲形式上的美,作曲家并不以乐曲来描述事物,这种音乐就是属于绝对音乐。〉但是对于一般初入门的爱乐者而言,越具有意义的的音乐,他们越认为能表 ...查看全文
  • 583962145  2019-9-15 22:34

    声乐歌唱技巧,你知道几个?

    声乐歌唱技巧,你知道几个?
    歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
    歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
    打开喉咙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
    焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声 ...查看全文
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